Aris Setiawan

&nbsp; <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2025/02/08/51_lagu-422335320.jpg" alt="ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)</figcaption>
</figure> Waktu ku kecil aku tak tahu yang mungil mungil Kusentil-sentil kukira pentil gak tahunya pensil Waktu ku tolol aku gak tahu yang nongol-nongol Kusenggol-senggol kukira botol gak tahunya pestol Tembak tembak dor dor dor dor Tembak tembak Tembak tembak dor dor dor dor Tembak tembak LIRIK lagu di atas belakangan sedang viral. Lagu berjudul Waktu Ku Kecil itu sejatinya karya grup musik Knalpot Band. Menjadi viral saat dibawakan oleh ibu-ibu di kondangan. Coba baca setiap komentar yang menyertai lagu itu di media sosial Anda. Pasti hampir semua merasa &rdquo;terteror&rdquo;. Lagu itu terus berdengung, berbunyi, dan berputar di otak walau tidak lagi didengarkan secara langsung. Dalam dunia musik, hal ini disebut sebagai earworm. Fenomena earworm adalah sesuatu yang menarik sekaligus membingungkan banyak orang. Lagu Waktu Ku Kecil memiliki karakteristik yang membuatnya sangat &rdquo;mudah terjebak&rdquo; dalam benak pendengarnya. Dengan remix ulang bernuansa dangdut dan melodi serta vokal berulang, lagu ini memberikan pengalaman musikal sulit dilupakan. Namun, justru hal inilah yang menjadi alasan sebagian orang merasa &rdquo;terteror&rdquo; (dalam tanda petik). Fenomena ini tidak hanya terjadi pada Waktu Ku Kecil, jauh sebelumnya juga pada lagu-lagu populer lain, sebut saja Tak Gendong ke Mana-Mana dari Mbah Surip atau Hancur Hatiku dari Olga Syahputra. Fenomena earworm menjadi lebih menarik karena sifatnya yang involunter atau tidak disengaja. Lagu Waktu Ku Kecil mampu masuk ke pikiran seseorang hanya dengan mendengar beberapa detik awalnya. Sekali seseorang mendengar lagu tersebut, sulit baginya menghilangkan melodi itu dari kepala. Secara psikologis, earworm terjadi karena kombinasi melodi, ritme berulang, dan struktur musik sederhana. Lagu Waktu Ku Kecil saya kira dirancang dengan elemen-elemen itu. Membuatnya sangat mudah diingat. Earworm bukanlah fenomena baru, tetapi dengan munculnya lagu-lagu seperti Waktu Ku Kecil, efeknya kini menjadi semakin relevan. Popularitas lagu ini telah menimbulkan diskusi tentang bagaimana musik memengaruhi otak. Di satu sisi, musik dapat memberikan rasa nyaman. Di sisi lain, ketika musik &rdquo;menguasai&rdquo; pikiran seseorang tanpa kendali, hal ini dapat menjadi persoalan tersendiri. Di Korea, gejala serupa juga terjadi pada lagu APT, hasil kolaborasi Rose BLACKPINK dan Bruno Mars. Dirilis pada 18 Oktober 2024. Lagu ini pada 17 Desember 2024 memecahkan rekor dengan 600 juta penayangan di YouTube. Tetapi, sebagaimana diberitakan CNN (3/11/2024), gejala earworm pada lagu APT menjadi &rdquo;momok&rdquo; bagi pelajar Korea Selatan (dan juga Malaysia) yang tengah mempersiapkan ujian kemampuan skolastik perguruan tinggi (CSAT). Para pelajar secara tidak sadar terus menyanyikan lagu itu (beberapa di antaranya sambil berjoget). Karenanya, di kedua negara itu, kini lagu APT dilarang diputar. Tak Disengaja Berdasar penelitian Geffen (2024), fenomena earworm dipicu oleh struktur musik yang memiliki kombinasi antara melodi sederhana, tempo cepat, struktur musik pendek, dan ritme berulang. Elemen-elemen tersebut merangsang pusat memori otak, memungkinkan lagu untuk tersimpan dengan mudah dan bertahan lama dalam pikiran pendengar. Hal ini menjelaskan mengapa lagu seperti Waktu Ku Kecil dapat terus muncul dalam pikiran, tak terkontrol, meskipun pendengarnya tidak sedang mendengarkan lagu tersebut secara langsung. Dalam aspek neurologis, earworm dikaitkan dengan aktivitas otak yang berhubungan dengan memori asosiatif dan emosi. Studi Moseley et al (2018) menunjukkan bahwa melodi dengan pola pengulangan tertentu lebih cenderung menciptakan pengalaman ini. Karena otak manusia secara alami tertarik pada pola dan pengulangan. Waktu Ku Kecil dirancang untuk menarik perhatian melalui struktur musikal yang mudah dikenali. Melodi yang terus mengulang dalam pikiran dapat menjadi pengalaman menyenangkan atau sebaliknya: mengganggu (sebagaimana kasus pada pelajar di Korea Selatan). Dari perspektif perilaku, earworm dapat memberikan persoalan dalam hal fokus dan konsentrasi. Penelitian terbaru oleh Lees dan Lawson (2024) berjudul Earworms&mdash;A Narrative Review of Infectious Music menemukan bahwa melodi yang terus berulang juga dapat menciptakan gangguan dalam kognisi seseorang. Ketika lagu tertentu terus muncul dalam pikiran, kemampuan untuk berkonsentrasi pada tugas lain menjadi terganggu. Namun, fenomena earworm tidak selalu membawa dampak negatif. Beberapa penelitian menunjukkan bahwa earworm dapat memberikan manfaat emosional dalam kondisi lebih santai. Arthur C. (2023) menemukan bahwa earworm, meskipun mengganggu bagi sebagian orang, dapat meningkatkan suasana hati atau menjadi sumber hiburan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam konteks lagu seperti Waktu Ku Kecil, pendengar dapat menikmati pengalaman ini sebagai bagian dari keterlibatan emosional dengan musik. Untuk mengatasi efek tidak diinginkan dari earworm, beberapa strategi telah diidentifikasi dalam penelitian. Beaman dan Williams (2010) mencatat bahwa aktivitas ringan seperti berjalan, mendengarkan lagu berbeda, atau melakukan permainan teka-teki silang dapat membantu mengalihkan perhatian dari lagu yang terus terulang dalam pikiran. Strategi ini berguna &ndash;katakanlah dalam situasi seperti ujian&ndash; di mana pelajar dapat menggunakan aktivitas tersebut untuk menghentikan pengulangan mental melodi pada lagu APT. Dalam situasi earworm menjadi gangguan, seseorang juga dapat mengambil langkah proaktif seperti membatasi paparan terhadap lagu tersebut (selama periode belajar). Itu tidak menghilangkan seutuhnya, namun sedikit mengurasi resiko efek earworm berlebihan. Pengaruh budaya dan media terhadap penyebaran earworm juga sangat signifikan. Margulis (2013) dalam penelitiannya mengidentifikasi bahwa paparan berulang terhadap lagu melalui berbagai platform media, termasuk YouTube, memperkuat potensi lagu tersebut menjadi earworm. Popularitas Waktu Ku Kecil merupakan contoh nyata. Media memainkan peran besar dalam memperkenalkan melodi &ndash;berulang&ndash; ke banyak pendengar di Indonesia (dan lagu APT ke seluruh dunia). Dengan kata lain, ada hubungan kompleks antara kreativitas musik, eksposur, dan pengalaman psikologis individu. Hal ini memperlihatkan musik tidak sekadar produk budaya, tetapi juga pengalaman psikologis. Mampu memengaruhi kehidupan sehari-hari manusia dengan cara yang sering kali tak terduga, tiba-tiba, dan mengontrol otak secara masif. Di dunia tradisi, itu selayaknya trans dalam pertunjukan jaran kepang. Musiknya terus berulang dan pelakunya makan beling. Aduh! (*) --- ARIS SETIAWAN, Etnomusikolog, pengajar di ISI Surakarta

LIRIK lagu di atas belakangan sedang viral. Lagu berjudul Waktu Ku Kecil itu sejatinya karya grup musik Knalpot Band.

Lagu Waktu Ku Kecil dan Fenomena Earworm

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/29/40_ludrk_1-1817566952.jpg" alt="ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)</figcaption>
</figure> Eko Edy Susanto, lebih dikenal sebagai Cak Edy, meninggal dunia pada 17 September lalu. Ia mewariskan jejak tak tergantikan dalam sejarah ludruk Jawa Timur. Sebagai pemilik Ludruk Karya Budaya Mojokerto, Cak Edy bukan sekadar pemimpin kelompok kesenian. Ia adalah pilar yang menahan robohnya seni tradisi yang sering dianggap terancam punah itu. Ludruk, telah lama dilihat sebagai seni pertunjukan yang berada di ambang kematian, justru terus hidup dan bertransformasi di bawah sentuhan kreatifnya. Di tengah kecemasan tentang masa depan ludruk, Cak Edy membuktikan bahwa kesenian tradisi itu masih bisa berkembang dengan pendekatan inovatif eksperimentatif. Salah satu keberhasilan Cak Edy adalah mengubah Ludruk Karya Budaya menjadi lebih dari kelompok pementasan. Di saat kelompok ludruk lain terjebak dalam pola tradisional, Cak Edy membawa ludruk ke arah lebih eksperimental. Ia tidak hanya berfokus pada pertunjukan, tetapi juga membangun Ludruk Karya Budaya sebagai laboratorium kreatif, tempat di mana seniman dan akademisi berkumpul untuk berdiskusi, bereksperimen, dan mengembangkan ludruk dari berbagai sudut pandang. Dengan cara ini, ludruk di tangannya menjadi wadah dialog antardisiplin yang memperkaya nilai artistiknya. Revolusioner Cak Edy secara konsisten melibatkan maestro musik (katakanlah Bambang SP), maestro teater (Cak Kirun), dan akademisi dalam proses kreatifnya. Ia memahami bahwa ludruk tidak hanya soal mempertahankan, tetapi juga tentang memberi napas baru. Kolaborasi dengan para ahli di berbagai bidang memperkaya sisi musikal, gerakan, dan visual dari pertunjukan ludruk, menciptakan pengalaman lebih memukau dan berkesan bagi penonton. Apa yang dikerjakannya adalah sebentuk penghormatan pada tradisi yang diwariskan sekaligus langkah progresif menuju masa depan. Salah satu keputusan kontroversial namun revolusioner adalah mempertahankan ludruk sebagai ekspresi seni berbasis laki-laki, di tengah perubahan tren yang mulai mengizinkan perempuan memainkan peran-peran utama, bahkan mendominasi pada penyajiannya, terutama perempuan berparas cantik dan bodi tubuh menggoda. Alih-alih mengikuti arus, Cak Edy merekrut transpuan (laki-laki feminin) untuk memerankan tokoh-tokoh perempuan dalam pertunjukan ludruknya. Langkah ini tidak hanya mempertahankan keaslian tradisi ludruk, tetapi juga menghadirkan refleksi sosial lebih otentik dalam pemahaman gender dan identitas di era mutakhir. Keputusan tersebut menjadikan Ludruk Karya Budaya unik. Cak Edy cukup cermat memadukan tradisi maskulin ludruk dengan wacana kontemporer tentang gender. Dalam pertunjukannya, transpuan yang berperan sebagai perempuan membawa kompleksitas tersendiri, menyuarakan keragaman identitas, tetapi tetap selaras dengan akar tradisi ludruk. Menciptakan semacam &rdquo;inovasi tradisi&rdquo; yang menggabungkan progresivitas dengan konservatisme kultural. Cak Edy juga membuka Ludruk Karya Budaya sebagai subjek penelitian bagi banyak akademisi. Berbeda dengan kebanyakan seniman tradisi yang tertutup terhadap dunia akademik, Cak Edy justru melihat kolaborasi dengan akademisi sebagai peluang untuk lebih memahami ludruk dari berbagai sudut pandang ilmiah. Ludruk Karya Budaya banyak menjadi bahan kajian untuk skripsi, tesis, disertasi, dan buku-buku. Hal ini tidak hanya mengangkat profil ludruk di kalangan intelektual, tetapi juga memberi landasan teoretis kuat bagi regenerasi dan inovasi di masa depan. Terbuka Cak Edy menjalankan peran penting dalam kerja-kerja akademis. Setiap ulang tahun Ludruk Karya Budaya, ia secara rutin menyelenggarakan seminar yang mengundang berbagai narasumber kompeten dari kalangan akademisi, seniman, hingga budayawan. Seminar-seminar ini menjadi wadah aktualisasi intelektual yang membahas perkembangan ludruk dari berbagai perspektif, mulai sejarah, teknik seni peran, hingga relevansi sosial-budaya di era kontemporer. Puncaknya, Cak Edy menerbitkan buku berjudul Ludruk Karya Budaya Mbeber Urip (2014), merangkum perjalanan panjang Ludruk Karya Budaya di bawah kepemimpinannya. Buku ini menjadi tonggak dokumentasi penting bagi perkembangan ludruk sekaligus sebagai media untuk memperkenalkan ludruk kepada khalayak lebih luas. Dengan tangan terbuka, ia menerima kritik dan saran dari berbagai pihak, baik penonton, akademisi, maupun seniman lain. Sikap terbuka inilah yang membuat Ludruk Karya Budaya terus berkembang dan selalu relevan karena ia menjadikan kritik sebagai bahan refleksi untuk terus memperbaiki kualitas. Selama kepemimpinannya, Ludruk Karya Budaya memperkenalkan program-program edukatif yang bertujuan untuk melibatkan generasi muda dalam seni ludruk. Ia banyak mengadakan workshop dan lokakarya, mengajak anak muda untuk belajar tidak hanya tentang seni peran, tetapi juga tentang sejarah dan filosofi ludruk. Cak Edy, dengan demikian, tidak berupaya menciptakan penonton baru, tetapi juga calon seniman ludruk masa depan, diharapkan dapat meneruskan tradisi ini dengan semangat inovatif yang sama. Di bawah kepemimpinan Cak Edy, Ludruk Karya Budaya mampu bertahan dan berkembang selama 55 tahun (2024), sebuah pencapaian monumental yang jarang terjadi dalam dunia seni tradisi. Di tengah persoalan bagi denyut hidup tradisi, keberhasilan ini merupakan bukti ketangguhan visi jangka panjang yang ia miliki dalam menjaga dan memperbarui ludruk. Keberlanjutan selama lebih dari setengah abad ini menunjukkan bahwa di tangan Cak Edy, ludruk tidak sekadar bertahan, tetapi terus relevan dan menarik perhatian generasi demi generasi. Pencapaian ini mengukuhkan Ludruk Karya Budaya sebagai salah satu kelompok seni tradisi terkuat di Indonesia dan menjadi warisan sangat berharga bagi dunia seni pertunjukan pada umumnya. Kepergian Cak Edy di usia 68 tahun menandai akhir dari sebuah era penting dalam sejarah ludruk, tetapi juga membuka babak baru penuh tantangan bagi masa depan. Dalam kehadirannya, ia membuktikan bahwa inovasi dan penghormatan terhadap akar budaya dapat berjalan beriringan, tetapi tanpa figur sentral sepertinya, akankah ludruk mampu bertahan dari pelbagai gempuran? Atau justru akan tenggelam dalam ketidakjelasan, kehilangan arah di tengah arus budaya populer yang serbacepat? Pertanyaan ini menguji sejauh mana warisan kreativitas Cak Edy dapat menjadi inspirasi, bukan sekadar kenangan, bagi generasi penerus yang diharapkan bisa melanjutkan tongkat estafet kebangkitan ludruk. (*) --- ARIS SETIAWAN, Etnomusikolog, pengajar di ISI Solo

Eko Edy Susanto, lebih dikenal sebagai Cak Edy, meninggal dunia pada 17 September lalu. Ia mewariskan jejak tak tergantikan dalam sejarah.

Ludruk setelah Cak Edy

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/02/24/92_musik_12-1900469951.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Musim hujan datang! Hujan, dengan segala keunikan dan dinamikanya, telah menjadi sumber inspirasi tak terputus dalam dunia musik. Musisi, melalui penggunaan elemen hujan, mampu menciptakan narasi yang menggambarkan spektrum emosional mendalam. PADA banyak karya musik, hujan bukan sekadar latar belakang auditif, tetapi menjadi bahasa simbolis yang memperkaya makna. Hujan dalam musik memiliki kemampuan untuk membangun atmosfer unik. Suara hujan yang diintegrasikan dalam karya musik menciptakan pengalaman audiovisual memikat. Efek suara tetesan air atau gemercik hujan dapat memberikan dimensi taktile pada pengalaman mendengarkan, membuat pendengar terlibat secara langsung dalam komposisi. Hujan dalam musik tidak hanya menggambarkan emosi, tetapi juga menciptakan lingkungan imersif, memperdalam pengalaman mendengarkan dan meningkatkan daya ungkap musik itu sendiri. Terlepas dari itu, tentulah hujan banyak berkisah tentang kenangan, mantan, sakit hati, dan air mata. Sebagaimana dalam lagu Rhythm of the Rain (1962) dari The Cascades. Dalam lagu itu, hujan bukan sekadar fenomena alam, namun simbol kehilangan dan kesedihan. Lirik-lirik seperti &rdquo;Listen to the rhythm of the falling rain, Telling me just what a fool I&rsquo;ve been&rdquo; menciptakan gambaran emosional kuat di mana hujan menjadi penafsir perasaan atas kecewa dan kesedihan akut. Ada nuansa melankolis, membawa pendengar masuk ke dalam perasaan yang sangat personal. Begitu juga dengan Set Fire to the Rain (2011) dari Adele, menggambarkan perasaan kompleks pada hubungan cinta yang telah berakhir. Hujan digunakan sebagai metafora (selayaknya dalam puisi) untuk melukiskan intensitas emosi dan kepedihan. Dalam lirik &rdquo;But I set fire to the rain, watched it pour as I touched your face&rdquo;, Adele menciptakan citra dramatis di mana hujan mengisahkan konflik asmara yang tak lekas reda. Di Indonesia, kita mengenal beberapa lagu berkisah tentang hujan. Ada Desember (2007) karya Efek Rumah Kaca, menciptakan gambaran visual dan emosional tentang keindahan dan nostalgia musim hujan. Begitu juga dengan Hujan Bulan Juni (1989) dari Ari Reda, dengan lembut merangkul pendengar dalam melodi melankolis, memancarkan nuansa hujan pada bulan Juni yang penuh kenangan atas kerinduan. Ada juga Musim Hujan (2019) dari Hivi!, Pelangi dan Hujan (2020) dari Fatin Shidqia. Suara hujan dalam lagu menjadi metafora, menggambarkan perasaan babak belur dilanda rasa kangen atas mantan, masa lalu, dan sakit hati karena ditinggalkan. Hujan dengan demikian adalah nostalgia, monumen pengekalan atas ingatan. Lagu seperti Hujan Turun (2011) dari Sheila On 7 membuktikan bahwa hujan mampu melempar imaji pendengar pada perjalanan kenangan masa lalu, mengajak pendengar merenung dan mengenang dengan senyum atau sebaliknya, tangis dan air mata. Puncak monumental dari hujan dan rintihan tentulah lagu berjudul Antara Benci dan Rindu (1986), karya Obbie Messakh, dipopulerkan oleh Ratih Purwasih. Dengan lirik nostalgik, &rdquo;Yang, hujan turun lagi, Di bawah payung hitam kuberlindung. Yang, ingatkah kau padaku? Di jalan ini dulu kita berdua&rdquo;, membawa generasi Orde Baru memasuki episode pemuda cengeng di tahun &rsquo;80-an dan &rsquo;90-an. Lirik lagu membuat sebagian anak muda Indonesia di zamannya membenci sekaligus merindukan hujan. Sayup-sayup ingatan tentang mantan hadir, meneror, dan menjebak di tengah gemuruh suara tetesan air di genting, jalan, dan tubuh yang basah. Hujan memang beraninya hanya keroyokan, membuat seseorang tak mampu menghindar, setidaknya dari kenangan. Ah! Bunyi dan Hujan Mari kita bergerak agak lebih ilmiah, meninggalkan sedikit jebakan kenangan atas mantan di musim hujan. Hujan adalah asosiasi emosional. Penelitian oleh Denissen et al berjudul The Effects of Weather on Daily Mood: A Multilevel Approach (2008) menunjukkan bahwa kondisi cuaca tertentu, termasuk hujan, dapat berdampak pada perasaan subjektif dan aktivitas harian. Studi ini menyoroti bahwa cuaca yang kurang menyenangkan seperti hujan dapat memengaruhi respons emosional, sering kali mengarah pada perasaan melankolis. Karena itu, ada dasar empiris pada asumsi bahwa hujan memang dapat menciptakan pengaruh emosional signifikan dalam pikiran manusia. Pada gejala demikian itulah musik sengaja diciptakan, membuat penikmat kenangan pada hujan semakin babak belur dilanda asmara berlarat-larat. Sebaliknya, musik memiliki kekuatan luar biasa untuk merangsang dan memengaruhi aktivitas otak manusia. Dengan melibatkan berbagai elemen seperti melodi, harmoni, dan ritme, musik mampu mengakses berbagai area otak yang terlibat dalam pengolahan emosi, memori, dan persepsi sensorik. Khususnya, suara atau kisah tentang hujan memiliki dampak neurologis menarik. Suara hujan, yang semua orang mengenalnya, dapat berfungsi sebagai stimulus auditif. Dengan sekadar menyebut &rdquo;hujan&rdquo; dalam lirik lagu, otak manusia cenderung merespons, memicu pelepasan neurotransmiter seperti serotonin dan dopamin yang terkait dengan perasaan relaksasi, kebahagiaan, dan tentu saja kesedihan (Tiffany Field et al, 2005). Efek pelepasan (relaksasi) yang dihasilkan oleh suara hujan dalam musik membantu menciptakan suasana tepat untuk menyampaikan kisah cinta atau kerinduan. Penelitian neurologis menunjukkan bahwa kombinasi melodi dengan suara hujan menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih emosional dan mendalam. Dengan merangsang aktivitas otak terkait dengan emosi, musik bertema hujan dapat memberikan dimensi ekstra pada naratif kisah cinta, memungkinkan pendengar lebih terhubung dengan lirik dan melodi secara emosional. Hujan barangkali sekadar air, tapi lewat musik, darinya membawa timbunan kenangan yang sering kali datang secara tiba-tiba, tak terduga, dan merobek pada hati yang pernah terluka. Aduh! (*) --- ARIS SETIAWAN, Etnomusikolog dan pengajar di ISI Solo

Musim hujan datang! Hujan, dengan segala keunikan dan dinamikanya, telah menjadi sumber inspirasi tak terputus dalam dunia musik.

Musik, Hujan, dan Kenangan

&nbsp; <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/12/03/7_meng_11-2602508288.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Warisan budaya Korea Selatan tecermin dengan jelas melalui penghargaan yang mendalam terhadap musik tradisional. Kunjungan saya bulan lalu ke National Gugak Center memberikan gambaran menarik tentang pelestarian cermat terhadap warisan musik ini. PAMERAN museum dari notasi kuno dan alat musik tradisional seperti haegeum, janggu, geomungo, gayageum, dan ajaeng menjadi bukti komitmen Negeri Ginseng itu untuk menjaga harta budayanya. Dalam konteks demikian, Indonesia dengan tradisi musiknya yang kuat patut untuk mencontohnya. Integrasi Salah satu poin paling menarik dari pendekatan National Gugak Center terhadap musik tradisional adalah integrasi ciamik antara warisan tradisional dan teknologi modern. Museum ini bukan hanya menjadi wadah untuk mengekspos artefak bersejarah, tetapi juga menjadi perwujudan harmoni antara masa lalu dan masa depan. Sebuah langkah akseleratif terlihat dari penggunaan notasi kuno dalam displai interaktif. Ketika lembaran-lembaran notasi dibuka, tidak hanya disajikan simbol-simbol lawas, tetapi tiba-tiba menyala dan menghasilkan melodi yang menggema seantero ruangan. Pengunjung tidak hanya melihat sejarah melalui notasi, tetapi juga mendengar dan merasakan dengan cara yang lebih menggoda. Dengan menyatukan tradisi dengan teknologi, National Gugak Center membuktikan bahwa kekayaan budaya bisa tetap relevan dan menarik, tidak hanya membuka jendela menuju masa lalu, tetapi juga membentuk panggung baru di mana warisan musik tradisional Korea terus beresonansi dalam kehidupan kontemporer. Ketika saya memasuki ruang pertunjukan, beberapa panggung prosenium, terlihat jelas bagaimana mereka menghormati kesakralan bunyi. Terdapat kebijakan untuk menghindari penggunaan mikrofon atau pengeras suara. Keputusan ini tidak semata-mata bersifat kebetulan, melainkan merupakan upaya sadar untuk mengutamakan kesempurnaan akustik. Dan beberapa panggung pertunjukan lain sedang menjalani prosesi serupa. Pada era di mana teknologi audio semakin canggih, keinginan untuk mengembalikan musik ke &rdquo;yang nyata&rdquo; atau ke suara asli-alami menjadi semakin relevan dan mendesak dilakukan. Suara alami memberikan pengalaman mendalam dan emosional, sulit ditandingi oleh rekayasa suara melalui perangkat elektronik. Keunggulan akustik bukan hanya tentang menolak teknologi modern, melainkan tentang menghargai keanggunan suara asli yang ditawarkan oleh instrumen tradisional. Penekanan pada kesempurnaan akustik memberi pengunjung pengalaman mendengarkan lebih dekat dengan esensi musik tradisional Korea. Suara yang tidak terdistorsi oleh perangkat pengolah bunyi elektrik (sound mixer) membawa pendengar pada perjalanan jauh lebih intim, otentik, dan nyata. Sebuah pengalaman yang kontras dengan pertunjukan modern, yang sering kali menggunakan efek elektronik dengan distorsi berlebihan. Pada satu sisi, National Gugak Center mengaplikasikan teknologi untuk mendukung pewarisan musik tradisi, namun di sisi lain justru menolaknya. Ada kesadaran penting bahwa teknologi harus diperlakukan secara arif, tidak ditembakkan sana-sini. Maestro dan Pendidikan Musik Komitmen terhadap pelestarian warisan budaya melibatkan lebih dari sekadar artefak sejarah. Korea memperlihatkan penghargaan mendalam terhadap maestro musik tradisional sebagai aset nasional tak ternilai. Sebutlah misalnya Chae Jo-byung, seorang maestro daegeum terkemuka. Pengakuan akan keunggulan musikalnya tidak semata terdengar di atas panggung seni, tetapi juga tecermin dalam kebijakan negara yang unik. Ia terbebas dari wajib militer sebagai pengakuan atas kontribusinya yang tak tergantikan. Tren menarik muncul di institusi bergengsi seperti Universitas Nasional Seoul, kampus terbaik di Korea Selatan, di mana program musik tradisional menjadi semakin populer. Fakultas musik di universitas ini membawa peran sentral dengan memprioritaskan kemampuan mahasiswa memainkan alat musik tradisional. Bermimpi menjadi musisi musik tradisional tidak hanya menjadi impian pribadi, melainkan juga sebuah prestasi yang mendapat penghargaan tinggi. Fakultas musik menciptakan lingkungan yang merangsang aspirasi, memberikan kesempatan bagi mahasiswa untuk tampil di atas panggung dan diapresiasi oleh khalayak luas. Seiring dengan penghormatan terhadap maestro, pendidikan ini menjadi fondasi untuk mendorong generasi muda menggenggam tongkat estafet dalam melestarikan dan mengembangkan kekayaan musik tradisional. Melalui kombinasi ini, negara tidak hanya menjaga warisan budayanya, tetapi juga membentuk masa depan cerah untuk musik tradisional Korea. Perlakuan Korea Selatan terhadap musik tradisional tidak hanya menciptakan dampak lokal, tetapi mencanangkan standar baru yang berpotensi memberikan inspirasi bagi negara-negara lain yang memiliki warisan musik tradisional kuat, termasuk Indonesia. Hal ini mengingatkan kita bahwa musik tradisional bukan hanya tentang melestarikan masa lalu, tetapi juga tentang membentuk dan mengembangkan keberlanjutan budaya. Korea, melalui upayanya dalam pengelolaan dan penghargaan terhadap musik tradisional, menjadikannya lebih dari sekadar warisan bersejarah. Mereka melihat musik tradisional sebagai bagian hidup yang terus berkembang, menyesuaikan diri dengan perubahan zaman tanpa kehilangan akarnya. Kisah ini menjadi sumber inspirasi bagi negara-negara yang mungkin masih berjuang dalam menjaga kekayaan musik tradisional mereka, katakanlah Indonesia. Indonesia, meskipun memiliki potensi besar, pengelolaan musik tradisional belum mencapai tingkat layak. Kekayaan musik tradisi sering kali hanya dipandang sebagai warisan kuno tanpa diintegrasikan secara baik ke dalam kehidupan generasi muda, menjadi aset yang kurang mendapat perhatian. Idealnya, upaya untuk menjaga dan mengembangkan musik tradisional tidak hanya berhenti pada level pemerintah atau lembaga, tetapi juga mencakup partisipasi aktif dari masyarakat. Dengan memberikan nilai lebih dan mengintegrasikan musik tradisional ke dalam kehidupan sehari-hari, seharusnya Indonesia dapat mencapai dampak yang lebih mendalam, meresapi budayanya dengan lebih baik. Sebagai catatan kritis, penting untuk dicatat bahwa keberhasilan Korea Selatan dalam melestarikan musik tradisional tidak datang tanpa tantangan. Mereka telah melibatkan masyarakat, maestro, dan lembaga-lembaga pendidikan terkait secara komprehensif. Indonesia perlu memandang kekayaan musik tradisionalnya sebagai modal yang dapat memberikan kontribusi signifikan terhadap identitas dan keberlanjutan budaya. Dengan langkah-langkah tepat, Indonesia memiliki potensi besar untuk mengangkat musik tradisionalnya satu tingkat lebih tinggi, menginspirasi generasi mendatang, dan memberikan dampak global yang jauh lebih positif. (*) --- ARIS SETIAWAN, Etnomusikolog dan pengajar ISI Solo

Warisan budaya Korea Selatan tecermin dengan jelas melalui penghargaan yang mendalam terhadap musik tradisional. Kunjungan saya bulan lalu.

Mengelola Musik Tradisi ala Korea

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/09/14/aris-setiawan-3290793738.png" alt="Aris Setiawan" width="100%">
<figcaption>Aris Setiawan</figcaption>
</figure> PARADE&nbsp;sound system yang baru-baru ini muncul di Malang dan beberapa daerah lain adalah fenomena yang mengejutkan banyak orang. Juga viral di platform media sosial. Dalam parade itu, banyak truk besar digunakan untuk mengangkut perangkat pengeras suara dengan jumlah gigantik. Perangkat-perangkat itu kemudian digunakan untuk menghasilkan suara yang sangat keras dan menggelegar. Parade sound system semacam itu biasanya diadakan dalam rangka perayaan atau festival tertentu dan bertujuan memberi hiburan kepada masyarakat. Namun, dengan skala yang begitu besar, fenomena tersebut mulai menuai kritik dan keprihatinan dari berbagai pihak. Meskipun acara itu dapat memberikan hiburan bagi sebagian orang, ada potensi serius untuk merusak pendengaran, mengganggu lingkungan, dan bahkan merusak bangunan akibat getaran suara yang dihasilkan. Sensasi Salah satu alasan utama mengapa banyak orang tertarik pada parade sound system adalah karena sensasi dan hiburan yang ditawarkan. Suara yang kuat dan bas yang menggetarkan memberi sensasi di luar kebiasaan. Masyarakat sering mencari pengalaman yang dapat memunculkan sensasi baru serta berbeda, dan parade sound system mampu memberikan hal itu dalam tingkat intensitas tinggi. Penelitian terbaru memang menunjukkan bahwa bunyi bas (nada rendah) yang diputar berulang-ulang dapat memiliki efek stimulasi terhadap pendengarnya. Eksperimen itu dilakukan oleh para peneliti dari University McMaster, Ontario-Kanada, lewat artikel di jurnal Current Biolog yang berjudul &rsquo;&rsquo;Undetectable Very-Low Frequency Sound Increases Dancing at A Live Concert&rsquo;&rsquo; (2022). Penelitian tersebut menyimpulkan, pengeras suara dengan frekuensi rendah (bisa disebut VLF) mampu memicu respons emosional dan fisik, termasuk dorongan untuk bergerak atau berjoget. Hal itu memberikan pengalaman yang lebih interaktif dan memungkinkan masyarakat untuk merasa lebih terlibat dalam acara tersebut. Karena dianggap menarik, partisipasi dalam acara-acara seperti parade sound system juga dapat menjadi bagian dari kegiatan sosial dan kultural masyarakat. Hal itu bisa menjadi momen untuk berkumpul bersama teman atau keluarga, berbagi pengalaman, dan merayakan acara khusus. Dalam konteks ini, kepentingan untuk merasakan pengalaman bersama orang lain dapat lebih dominan daripada kekhawatiran akan potensi kerusakan pendengaran. Bukan hanya suara. Tampilan visual dari parade sound system dapat menjadi daya tarik tersendiri. Kendaraan-kendaraan besar yang mengangkut perangkat pengeras suara dengan dekorasi (tata cahaya dan visual) yang menarik dapat memantik perhatian dan menambah daya tarik acara. Terlebih, setiap peserta parade membawa banyak pengikut sebagai penggembira. Tak sedikit di antaranya yang memakai kostum unik, berjoget ke kanan dan ke kiri, seirama musik yang diputar. Dampak Salah satu dampak yang paling mencolok dari parade sound system adalah potensi kerusakan pendengaran. Suara yang dihasilkan oleh perangkat pengeras suara yang begitu besar dan kuat dapat merusak pendengaran manusia. Tanpa pelindung telinga, paparan suara semacam itu dalam jangka waktu lama dapat memicu gangguan pendengaran permanen. Ini adalah masalah serius yang perlu diperhatikan, mengingat banyaknya orang yang hadir dalam parade itu, termasuk anak-anak. Berbagai penelitian menjelaskan bahwa paparan suara dengan tingkat desibel tinggi (di atas 80&ndash;85 db) dapat menyebabkan gangguan pendengaran jangka panjang, bahkan kehilangan pendengaran total. Masyarakat yang tinggal di sekitar lokasi parade, terutama anak-anak dan lansia, paling rentan terhadap risiko itu. Parade sound system gigantik juga berdampak serius terhadap lingkungan. Suara menggelegar dapat mengganggu kehidupan sehari-hari warga sekitar. Termasuk gangguan istirahat, konsentrasi, dan kualitas tidur. Masyarakat yang tinggal di sekitar lokasi acara mungkin mengalami stres dan gangguan emosional akibat paparan suara berlebihan. Selain itu, hewan-hewan liar dan peliharaan dapat terganggu dan mengalami tingkat stres tinggi akibat suara yang menggelegar dan terus-menerus. Bahkan, parade sound system gigantik berpotensi merusak bangunan di sekitarnya. Getaran yang dihasilkan oleh suara yang begitu kuat bisa merusak struktur bangunan. Dinding, jendela, dan fondasi bangunan dapat terpengaruh oleh getaran yang terus-menerus. Dan, dalam kasus ekstrem, bisa mengancam keamanan dan integritas bangunan itu sendiri. Ini seharusnya menjadi perhatian serius, terutama jika parade itu diadakan di sekitar daerah yang memiliki bangunan bersejarah atau bangunan yang sudah tua. Tantangan Regulasi Salah satu tantangan besar dalam menghadapi fenomena itu adalah regulasi yang kurang memadai. Sejauh ini, belum ada peraturan yang cukup ketat untuk mengontrol dan mengawasi parade sound system dengan perangkat pengeras suara gigantik. Penting bagi pemerintah daerah dan lembaga terkait untuk mempertimbangkan pembuatan kebijakan yang lebih tegas guna mengontrol dan membatasi acara-acara semacam itu demi melindungi masyarakat dan lingkungan sekitar. Selain regulasi yang lebih kuat, penting pula untuk membangun tingkat kesadaran dan edukasi masyarakat tentang dampak negatif dari parade sound system gigantik. Melalui kampanye publik (termasuk di wilayah pendidikan sekolah, misalnya) masyarakat, terutama anak-anak dan remaja, dapat diberi informasi tentang risiko pendengaran, dampak lingkungan, dan potensi kerusakan fisik yang timbul dari suara yang terlalu keras. Penyuluhan tentang penggunaan pelindung telinga, menjauhi sumber bunyi, dan pemahaman tentang risiko kerusakan pendengaran adalah langkah-langkah yang perlu diambil untuk melindungi masyarakat dari dampak negatif parade sound system.&nbsp;(*) <hr /> *)&nbsp;ARIS SETIAWAN,&nbsp;Etnomusikolog, pengajar di ISI Surakarta

Parade sound system yang baru-baru ini muncul di Malang dan beberapa daerah lain adalah fenomena yang mengejutkan banyak orang.

Ancaman dari Parade Sound System Gigantik

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/27/gamelan_1-3743138843.png" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Oleh ARIS SETIAWAN --- Kita semua sepakat bahwa gamelan adalah musik orkestra terbesar nomor dua di dunia setelah musik klasik Barat. Gamelan juga tumbuh subur di antero benua. Dimainkan dan dinikmati oleh masyarakat internasional. SEJAK munculnya institusi pendidikan seni semacam Institut Seni Indonesia, jurusan karawitan, upaya mengangkat harkat dan martabat musik gamelan terus digalakkan. Salah satu misalnya, dilarang menyebut gamelan (karawitan) sebagai musik pengiring seperti &rdquo;pengiring tari atau wayang&rdquo;. Kata pengiring dianggap mendiskreditkan gamelan, merendahkan kedudukan gamelan, karena dalam konteks pertunjukan itu gamelan hanya berposisi sebagai &rdquo;yang mengiringi&rdquo;, bukan subjek yang sepenuhnya dilihat sejajar dengan episentrum seni lain. Oleh karena itulah, mata kuliah-mata kuliah yang menggunakan kata iringan kemudian diganti, semisal &rdquo;karawitan iringan tari menjadi karawitan tari&rdquo;, &rdquo;karawitan iringan wayang menjadi karawitan wayang&rdquo;. Karawitan dalam terminologi yang lebih akademis senantiasa mencoba disejajarkan dengan musik Barat, memiliki kekuatan untuk tampil personal, semacam konser, mandiri. Bahkan ujian-ujian mahasiswa jurusan karawitan kini disebut sebagai &rdquo;resital&rdquo;. Memang sejak masuk dalam kurikulum pendidikan formal, karawitan mencoba dikupas (dibongkar) sampai pada hal yang paling renik. Sebutlah beberapa contohnya tentang konsep pathet (nada-nada pokok yang menjadi acuan), kedalaman hayatan (biasa disebut dengan balungan gendhing), ambitus, akustika, dan organologinya. Kerja semacam itu dilakukan untuk mendudukkan karawitan sebagai sebuah musik yang ilmiah, mampu dirumuskan dan dikonseptualisasikan, bukan semata tentang bunyi yang dimainkan dan dinikmati. Rumus-rumus itu menjadi dasar untuk diajarkan, dibakukan, menjadi semacam &rdquo;blue print&rdquo; cara menyajikan gending gamelan yang indah. Peristiwa itu sama persis dengan musik Barat, yang awal kehadirannya di Indonesia dianggap sebagai acuan musik kelas tinggi karena mampu ditulis dan dirumuskan. Pemahaman yang demikian sejatinya telah berlangsung lama, diawali dari polemik kebudayaan (menjelang Indonesia merdeka) hingga hasrat menggebu Ki Hadjar Dewantara menjadikan gamelan sebagai musik nasional Indonesia. Titik kulminasinya terjadi saat Konservatori Karawitan (Kokar) berdiri di Solo pada 1950. Sekolah setingkat SMK itu menjadi palang pintu pertama agar karawitan menjadi kajian ilmiah yang dapat diurai dan dijelaskan setiap detailnya. Di bangku pendidikan itu, gamelan dipelajari sebagai seni &rdquo;musik ansih&rdquo; sehingga fokus utamanya adalah praktik dan kajian bunyi. Gerakan serupa juga tumbuh dalam kategori seni yang lain, sebutlah misalnya tari, yang memfokuskan arah studinya hanya pada gerak. Hal-hal di luar bunyi dipandang bukan menjadi bagian dari karawitan. Begitu juga, hal-hal di luar gerak tidak dianggap sebagai bagian dari seni tari. Padahal, awalnya keterkaitan antara musik gamelan dan seni lain tidak dapat dipisahkan, atau dipecah-pecah secara parsial. Nama karawitan, misalnya, justru digunakan untuk menyebut ragam seni yang tak melulu gamelan, tapi tari dan juga wayang. Iringan Gamelan kini banyak dihadirkan secara mandiri dalam bentuk konser di panggung prosenium, selayaknya resital musik klasik Barat. Ujian-ujian mahasiswa jurusan karawitan (begitu juga penyajian lainnya) adalah mempergelarkan karya-karya (disebut gending) gamelan secara mandiri. Upaya untuk menjadi eksklusif terus dilakukan. Kendati demikian, alih-alih gamelan menjadi pertunjukan yang soliter, tapi justru tampak banal. Pada rentang sejarah gamelan di Jawa, kita terlalu sulit melacak kedudukan gamelan sebagai jenis pertunjukan mandiri. Dalam terminologi bahasa Jawa, pertunjukan gamelan secara mandiri itu disebut klenengan, tapi harus dicatat bahwa pertunjukan klenengan itu senantiasa menginduk (kata lain dari mengiringi) pada peristiwa-peristiwa budaya lain yang lebih besar. Sebutlah misalnya, ulang tahun raja, peringatan naik takhta, menyambut tamu undangan, prosesi bertemunya pengantin pria dan wanita (baca Gending Kodok Ngorek), atau membentuk suasana awal (uyon-uyon) dalam pertunjukan ludruk, wayang, dan ketoprak. Dengan kata lain, memang tidak dijumpai pertunjukan gamelan yang meresitalkan dirinya secara soliter (mandiri) dan terbuka, terpisah dari peristiwa budaya yang mengitarinya. Oleh karena itulah, penyebutan kata &rdquo;iringan&rdquo; bisa jadi sudah cukup tepat. Iringan bukan dalam kapasitas lapis kedua dari pertunjukan utama, tapi posisinya adalah memberi dan membentuk keutuhan sajian. Bayangkan apa jadinya pertunjukan tari atau wayang tanpa gamelan. Harus diakui, gerakan-gerakan mengangkat harkat dan martabat gamelan telah dilakukan dan layak untuk diteruskan, semisal posisi gamelan yang tidak boleh terlalu rendah dari panggung tari. Atau jika itu dalam acara nikahan, posisi gamelan tidak lebih rendah dari kursi duduk tamu undangan, dilarang merokok selama memainkan gamelan. Poin terakhir itu cukup krusial untuk diperhatikan, mengingat selama ini di sela-sela (lubang) instrumen gamelan menjadi semacam asbak bagi pengrawit perokok, bahkan tidak jarang kayu (rancakan) tempat diletakkannya bilah-bilah logam instrumen itu terdapat bekas terbakar sebagai akibat puntung rokok yang ditaruh sembarangan. Daripada membuat klaim-klaim tentang definisi pertunjukan gamelan, gerakan penting yang seharusnya lebih diupayakan adalah memikirkan nasib hidup pengrawit yang sering kali tak lekas terangkat dari jurang kemiskinan. Sekolah dan institusi formal sibuk mengupayakan gamelan sebagai &rdquo;ilmu&rdquo;, sementara di luar tembok kampus para pengrawit kampung berjibaku memainkan gamelan tanpa tendensi berlebih, semata agar dapur tetap mengepul dari upah yang tak lekas layak. Urusan ilmu dan definisi, lupakan dulu. Aduh!! (*)

Kita semua sepakat bahwa gamelan adalah musik orkestra terbesar nomor dua di dunia setelah musik klasik Barat.

Gamelan, Musik Resital?

<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network