<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/16/63_eks_1-202935053.jpg" alt="OLAH VOKAL DAN SENI: Angela Lopez-Lara belajar menari Bali dan menetap di kawasan Kesiman, Denpasar. (DOKUMENTASI PRIBADI ANGELA LOPEZ-LARA)" width="100%">
<figcaption>OLAH VOKAL DAN SENI: Angela Lopez-Lara belajar menari Bali dan menetap di kawasan Kesiman, Denpasar. (DOKUMENTASI PRIBADI ANGELA LOPEZ-LARA)</figcaption>
</figure> Angela Lopez-Lara jatuh hati pada budaya Sunda, Jawa, dan Bali sejak 2010. Perempuan asal Spanyol itu pun melakukan petualangan keliling ke berbagai tempat untuk belajar tarian dan vokal daerah. Bukan hanya itu, dia juga melakukan penelitian tentang gamelan yang ada di Benua Eropa pada abad ke-19. ADINDA AZMARANI, Surabaya --- WAKTU menunjukkan pukul 18.00 WIB, Jumat (13/9), ketika Angela menerima panggilan video meeting dari Jawa Pos. Wajahnya tampak segar dan bersemangat. Di Albacete, Spanyol Timur, kampung halamannya, hari masih siang. &rdquo;Sedang terik-teriknya,&rdquo; ujar Angela. Angela baru saja pulang setelah dua hari berada di Surakarta. &rdquo;Rencananya tiga bulan dulu di sini, lalu balik lagi ke Indonesia,&rdquo; ujarnya dalam bahasa Indonesia yang cukup fasih. Tak perlu heran, perempuan yang lahir dan besar di Spanyol itu menghabiskan 15 tahun terakhirnya di Indonesia. Dia mengaku kali pertama datang ke Jakarta pada 2008. Dia berkeliling dari Institut Kesenian Jakarta (IKJ), lalu singgah ke Bandung, Jogjakarta, Denpasar, dan Surakarta. Dari perjalanan itu, Angela mengetahui informasi perihal beasiswa di ISI Yogyakarta. Angela pun tertarik mencoba. Perempuan yang lulus sebagai pianis klasik dari Conservatorio Superior &rdquo;Joaquin Rodrigo&rdquo; (Valencia) dan mengambil spesialisasi dalam pertunjukan piano di Musikeon (Valencia) itu rupanya lolos. Peraih gelar magister riset musik dari Universitas Internasional Valencia itu pun memulai petualangan panjangnya dalam budaya Indonesia pada 2010. Perempuan yang saat ini sedang menempuh gelar PhD di bidang musikologi di Universitas Complutense Madrid tersebut memilih jurusan tari. Tidak hanya menimba ilmu dari kampus, Angela juga datang ke banyak sanggar di Jawa, Sunda, dan Bali. Misalnya ke Nuraini, dalang Topeng Losari di Cirebon. Dia kemudian belajar menari Bali dan menetap di kawasan Kesiman, Denpasar. Tarian Nusantara menambah khazanah dalam diri Angela. Belajar tari turut mendukung rasa penasarannya terhadap gamelan. Angela memang menaruh perhatian khusus pada alat musik gamelan. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/16/36_eks_2-3969374041.jpg" alt="Gambar gamelan di Pameran Dunia Paris 1889 menjadi sumber tulisan makalah Angela. (DOKUMENTASI PRIBADI ANGELA LOPEZ-LARA)" width="100%">
<figcaption>Gambar gamelan di Pameran Dunia Paris 1889 menjadi sumber tulisan makalah Angela. (DOKUMENTASI PRIBADI ANGELA LOPEZ-LARA)</figcaption>
</figure> Ketertarikan itu muncul dan terus tumbuh ketika dia banyak membaca buku dan penelitian tentang musik saat masih di Conservatorio. Dia mengetahui bahwa gamelan memengaruhi musikalitas Claude Debussy dan beberapa komposer Prancis lainnya. Hingga bagaimana pengaruhnya terhadap musik Barat. &rdquo;Semakin lama saya belajar, semakin ingin terus belajar. Nggak ada habisnya,&rdquo; katanya. Keingintahuan yang besar itu membawanya untuk meneliti lebih lanjut. Bersama Luca Chiantore, Angela menulis sebuah makalah bertajuk Sundanese Reverberances: Untangling Contradictions about the Gamelan Spectacle during the 1889 Paris World&rsquo;s Fair. Dia mencoba melacak gamelan yang dipamerkan dalam pameran abad ke-19 lalu di Paris. Selama ini diketahui bahwa gamelan itu adalah Sari Oneng yang dimainkan oleh para pekerja perkebunan teh Parakan Salak. Menggali informasi tentang kejadian dua abad lalu tentu tak mudah. Angela mencari berbagai macam sumber seperti tulisan-tulisan jadul, artikel koran, dan beberapa arsip di Mangkunegaran. Dia lalu membandingkannya dengan proses musik yang ada di Sunda saat ini. Sedikit petunjuk mengarah ke petunjuk berikutnya. Seolah seperti mencari harta karun. Salah satu artikel koran memberinya arah untuk ke sebuah museum di Jerman. Ternyata benar, gamelan itu masih tersimpan di sana. &rdquo;Saya ke sana membuktikan bahwa gamelannya di situ, sangat persis dengan apa yang digambarkan di expo di Paris,&rdquo; ungkapnya. Kebenaran itu diperkuat dengan adanya berbagai bukti. Misalnya katalog yang menjelaskan bagaimana gamelan itu masuk ke museum tersebut pada 1989. Lengkap dengan keterangan Gustav Mundt sebagai donaturnya. Mengejutkannya, bukan Sari Oneng yang ada di sana, melainkan bonang kecil. &rdquo;Gamelan Sari Oneng tidak ada hubungan dengan pameran 1889,&rdquo; ujarnya. Boneng kecil itu sama seperti yang dilukis di salah satu panduan pameran: Huard, Livre d&rsquo;or de l&rsquo;Exposition 1889. Serta, terdapat beberapa lukisan lainnya yang menunjukkan hasil yang sama. &rdquo;Sebenarnya lukisan ini terkenal, makanya saya heran kenapa orang-orang masih bilang Sari Oneng Parakan Salak,&rdquo; tuturnya seraya menunjukkan sebuah lukisan seorang pria sedang memainkan boneng tersebut. Angela menambahkan, bukti lain berupa koran-koran Belanda edisi Maret&ndash;April 1889. Di sana tertulis bahwa Mundt akan meminjam gamelannya selama enam bulan sebelum memberikan ke museum di Jerman. &rdquo;Pameran itu selesai akhir November. Jadi, satu bulan kemudian, gamelan masuk museumnya,&rdquo; katanya. Selain bentuk fisik Sari Oneng berbeda dengan yang dilukis pada 1889, gamelan Sari Oneng itu pelog. Sedangkan gamelan yang dipamerkan pada 1889, sesuai dengan transkripsi musik tahun itu, adalah slendro. Angela menyimpulkan, gamelan tersebut dibawa dari Parakan Salak untuk mempromosikan teh di pameran dunia 1889 oleh Mundt. &rdquo;Tapi, alatnya bukan Sari Oneng,&rdquo; tuturnya. (*/c17/dio)

Angela Lopez-Lara jatuh hati pada budaya Sunda, Jawa, dan Bali sejak 2010. Dia melakukan penelitian tentang gamelan yang ada di Benua Eropa.

Angela Lopez-Lara, Mahasiswi PhD Musikologi Universitas Complutense Madrid: Eksplorasi tentang Gamelan di Pameran Dunia Paris 1889  

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/12/ricuh-Sekaten-3391385515.jpg" alt="Ricuh yang terjadi saat tabuh gamelan di acara Sekaten Solo, Senin (9/9). (Aris Wasita/Antara)" width="100%">
<figcaption>Ricuh yang terjadi saat tabuh gamelan di acara Sekaten Solo, Senin (9/9). (Aris Wasita/Antara)</figcaption>
</figure> JawaPos.com&ndash;Lembaga Dewan Adat (LDA) Keraton Surakarta Hadiningrat memastikan ricuh yang sempat terjadi pada prosesi tabuh gamelan Senin (9/9) tidak mengganggu jalannya Sekaten. Perwakilan LDA Keraton Surakarta Kanjeng Pangeran (KP) Eddy Wirabhumi mengatakan, kejadian ricuh tersebut hanya berlangsung sebentar. &rdquo;Setelah itu selesai, nggak masalah. Pelaksanaan Sekaten juga lancar. Jadi tidak mengganggu Sekaten,&rdquo; kata Eddy Wirabhumi seperti dilansir dari Antara. Dia mengatakan, berupaya semaksimal mungkin untuk menciptakan suasana tetap teduh usai kejadian ricuh. Terkait kronologi kejadian tersebut, dimulai dari prosesi di dalam Masjid Agung Surakarta. Setelah prosesi di masjid selesai, kemudian berlanjut ke tabuh gamelan. Ketegangan dimulai ketika pihak LDA mulai memainkan gamelan, namun KRA Rizki Baruna yang merupakan menantu PB XIII datang memprotes tindakan tersebut. Dia beralasan mendapatkan perintah raja untuk memulai prosesi tersebut. &rdquo;Saya di sana waktu itu, usai acara di masjid selesai, terakhir disampaikan agar Kanjeng Sinuwun (Paku Buwana XIII) memerintahkan dimulainya membunyikan gamelan. 1-2 menit usai dibunyikan kemudian datang Mas Rizki (menantu Sinuwun) dengan membawa surat. Dia datang dari dalam masjid,&rdquo; ujar Eddy Wirabhumi. Dia mengatakan, kejadian tersebut murni miskomunikasi yang terjadi antara pihak LDA dengan Sinuwun. &rdquo;Gamelan mulai ya mau gimana, jadi terjadi miskom. Setelah itu sempat ada ketegangan antara Pagar Nusa dengan masyarakat tapi dilerai, kan banyak polisi dan TNI. Setelah itu tidak ada masalah,&rdquo; papar Eddy Wirabhumi. Sementara itu, mengenai tabuh gamelan merupakan bagian dari prosesi Sekaten. Ada dua gamelan yakni Guntur Sari dan Guntur Madu yang ditabuh secara bergantian. &rdquo;Gamelan ini ditabuh selama tujuh hari, tapi setiap Jumat kan libur. Untuk gamelan dibunyikan pagi, siang, dan malam, namun ada istirahat, termasuk di waktu sholat,&rdquo; terang Eddy Wirabhumi. Dari sejarah, lanjut dia, dulu di Jawa hanya ada kerajaan Hindu Budha. Sekaten sendiri merupakan simbol masuknya Islam ke tanah Jawa yang dibawa para wali. &rdquo;Saat itu masyarakat sudah biasa dengan bunyi-bunyi gamelan. Akhirnya dilakukan akulturasi Islam ke Jawa lewat budaya. Orang masuk Islam kan baca syahadat. Sekaten ini dari kata syahadatain. Jadi zaman dulu orang ketika pertama kali dengar bunyi gamelan saat Sekaten diminta membaca syahadat dan nginang,&rdquo; terang Eddy Wirabhumi.

LDA Keraton Surakarta Hadiningrat memastikan ricuh pada prosesi tabuh gamelan Senin (9/9) tidak mengganggu Sekaten

LDA Keraton Surakarta Pastikan Ricuh Tabuh Gamelan Tak Ganggu Sekaten

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/12/30/cak-imin-main-gamelan-4156756658.jpg" alt="Cak Imin memainkan gamelan saat mengunjungi Kerajinan Gamelan Magetan Mitra Jaya" width="100%">
<figcaption>Cak Imin memainkan gamelan saat mengunjungi Kerajinan Gamelan Magetan Mitra Jaya</figcaption>
</figure> &nbsp; JawaPos.com - Calon wakil presiden nomor urut 1 Muhaimin Iskandar (Cak Imin) menyebut akan mewajibkan seluruh sekolah di Indonesia untuk memasukkan kesenian gamelan sebagai salah satu ekstrakurikuler. Hal ia sampaikan saat mengunjungi Kerajinan Gamelan Magetan Mitra Jaya. <div dir="auto">"Gamelan ini bisa jadi kewajiban di sekolah-sekolah sebagai bagian kurikulum ekstrakurikuler. Di mana yang ekstrakurikuler ini diwajibkan bisa menambah wawasan budaya lokal sekaligus menghidupkan tradisi-tradisi lokal," ujarnya kepada wartawan, Sabtu (30/12).</div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">"Saya kira semua ya se-Indonesia harus diwajibkan ekstrakurikuler (gamelan) tersedia, termasuk tradisi dan budaya Jawa dan budaya-budaya lainnya yang ada di Indonesia pilihan-pilihan," sambung Cak Imin.</div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">Ketua Umum PKB itu mengatakan, pelestarian seni dan budaya turut menjadi atensi dari program-program Anies-Muhaimin (AMIN) bila memenangkan kontestasi Pilpres 2024 mendatang.</div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">"Iya pendidikan sebagai basisnya seni budaya sebagai partner dari menghasilkan sumber daya manusia yang kreatif inovatif dan produktif," jelasnya.</div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">Dalam kunjungannya itu, Cak Imin mengatakan bahwa pada pengrajin Gamelan di Magetan tersebut sudah berupaya memproduksi berbagai jenis gamelan mulai dari yang bahan besi, kuningan, hingga perunggu. Upaya para pengrajin untuk terus memproduksi gamelan ini menurutnya perlu diapresiasi dengan memberikan pasarnya.</div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/politik/013672526/luncurkan-sablon-kaos-gratis-ganjar-ini-gerakan-rakyat-agar-republik-berjalan-baik">Luncurkan Sablon Kaos Gratis, Ganjar: Ini Gerakan Rakyat Agar Republik Berjalan Baik</a></div> <div dir="auto">&nbsp;</div> <div dir="auto">"Ini harus kita hargai dan kita promosikan terus di tingkat nasional maupun di tingkat global," tegasnya. (*)</div> <div dir="auto">&nbsp;</div>

Cak Imin menyebut akan mewajibkan seluruh sekolah di Indonesia untuk memasukkan kesenian gamelan sebagai salah satu ekskul

Cak Imin Ingin Gamelan Jadi Ekskul Wajib Sekolah di Seluruh Indonesia

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2017/11/gamelan-sekaten-akan-ditabuh-selama-sepekan-kecuali-hari-kamis_m_170203.jpeg" alt="Gamelan Sekaten Solo" width="100%">
<figcaption>Gamelan Sekaten Solo</figcaption>
</figure> JawaPos.com -&nbsp;Hubungan diplomatik antara Indonesia dengan Korea Selatan menginjak usia ke-50 tahun pada 2023. Hubungan diplomatik yang dimulai pada September 1973 tersebut diawali dengan hubungan tingkat konsulat pada Agustus 1966. Untuk memperingati 50 tahun hubungan diplomatik dengan Indonesia, Korea Selatan mengadakan pameran khusus untuk mempelajari gamelan. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/internasional/012969679/sempat-mengirimkan-musik-gamelan-ke-luar-angkasa-nasa-mulai-meneliti-keberadaan-alien-di-bumi">Sempat Mengirimkan Musik Gamelan ke Luar Angkasa, NASA Mulai Meneliti Keberadaan Alien di Bumi</a> Gamelan, yang merupakan musik dan instrumen tradisional Indonesia, akan diperkenalkan melalui Pameran Gamelan, Soul Music of Indonesia di Asia Culture Museum, Gwangju, Korea Selatan. Pameran tersebut diselenggarakan oleh National Asia Culture Center (ACC) Kementerian Kebudayaan, Olahraga dan Pariwisata Korea Selatan mulai hari ini, 13 Oktober hingga 5 November 2023. Dalam Pameran Gamelan, Soul Music of Indonesia, pengunjung dapat melihat beragam musik dan sejarah gamelan, termasuk instrumen gamelan milik Asian Culture Museum. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/halte/012883927/gamelan-musik-resital">Gamelan, Musik Resital?</a> Selain itu, pameran itu juga akan menampilkan video pertunjukan dan album musik yang dikumpulkan melalui Asian Traditional Music Collection Project. Gamelan berasal dari kata Indonesia &ldquo;Gamal&rdquo; yang berarti memukul, dan mengacu pada instrumen perkusi tradisional Indonesia, serta musik yang dimainkan dengan instrumen gamelan. Lebih lanjut, ACC juga menyiapkan seminar dengan topik khusus agar musik dan instrumen Indonesia lebih mudah diakses oleh pengunjung pameran yang belum familiar dengan gamelan. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/berita-sekitar-anda/01410503/dua-gamelan-keraton-surakarta-akan-diarak-sebagai-penanda-sekaten">Dua Gamelan Keraton Surakarta Akan Diarak Sebagai Penanda Sekaten</a> Seminar untuk memperkenalkan gamelan pada pengunjung akan dibawakan oleh Kim Hee-seon, guru besar seni liberal di Universitas Kookmin Korea Selatan, pada 13 Oktober 2023. Seminar tersebut diharapkan akan membantu pengunjung untuk lebih memahami musik dan instrumen gamelan yang berasal dari Indonesia. Direktur ACC, Lee Kang-hyeon, mengatakan bahwa ACC berupaya keras untuk memperkenalkan berbagai budaya Asia pada masyarakat umum. ACC secara aktif menjalankan perannya dalam mengumpulkan materi budaya di negara-negara Asia dan menelitinya untuk disajikan pada masyarakat. &ldquo;Pameran gamelan ini disusun berdasarkan bahan-bahan koleksi Asian Culture Museum. Saya berharap ini menjadi kesempatan untuk lebih mendekatkan diri dengan budaya Indonesia,&rdquo; ujarnya. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/features/01408693/joko-porong-yang-tak-bosan-menggeluti-gamelan">Joko Porong yang Tak Bosan Menggeluti Gamelan</a> Sejak 1973, Indonesia dan Korea Selatan terus berupaya untuk meningkatkan hubungan dan kerjasama baik secara bilateral, regional, maupun multilateral.

Untuk memperingati 50 tahun hubungan diplomatik dengan Indonesia, Korea Selatan mengadakan pameran khusus untuk mempelajari gamelan.

Peringati 50 Tahun Hubungan Diplomatik dengan Indonesia, Pameran Gamelan Digelar di Korea Selatan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/27/gamelan_1-3743138843.png" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Oleh ARIS SETIAWAN --- Kita semua sepakat bahwa gamelan adalah musik orkestra terbesar nomor dua di dunia setelah musik klasik Barat. Gamelan juga tumbuh subur di antero benua. Dimainkan dan dinikmati oleh masyarakat internasional. SEJAK munculnya institusi pendidikan seni semacam Institut Seni Indonesia, jurusan karawitan, upaya mengangkat harkat dan martabat musik gamelan terus digalakkan. Salah satu misalnya, dilarang menyebut gamelan (karawitan) sebagai musik pengiring seperti &rdquo;pengiring tari atau wayang&rdquo;. Kata pengiring dianggap mendiskreditkan gamelan, merendahkan kedudukan gamelan, karena dalam konteks pertunjukan itu gamelan hanya berposisi sebagai &rdquo;yang mengiringi&rdquo;, bukan subjek yang sepenuhnya dilihat sejajar dengan episentrum seni lain. Oleh karena itulah, mata kuliah-mata kuliah yang menggunakan kata iringan kemudian diganti, semisal &rdquo;karawitan iringan tari menjadi karawitan tari&rdquo;, &rdquo;karawitan iringan wayang menjadi karawitan wayang&rdquo;. Karawitan dalam terminologi yang lebih akademis senantiasa mencoba disejajarkan dengan musik Barat, memiliki kekuatan untuk tampil personal, semacam konser, mandiri. Bahkan ujian-ujian mahasiswa jurusan karawitan kini disebut sebagai &rdquo;resital&rdquo;. Memang sejak masuk dalam kurikulum pendidikan formal, karawitan mencoba dikupas (dibongkar) sampai pada hal yang paling renik. Sebutlah beberapa contohnya tentang konsep pathet (nada-nada pokok yang menjadi acuan), kedalaman hayatan (biasa disebut dengan balungan gendhing), ambitus, akustika, dan organologinya. Kerja semacam itu dilakukan untuk mendudukkan karawitan sebagai sebuah musik yang ilmiah, mampu dirumuskan dan dikonseptualisasikan, bukan semata tentang bunyi yang dimainkan dan dinikmati. Rumus-rumus itu menjadi dasar untuk diajarkan, dibakukan, menjadi semacam &rdquo;blue print&rdquo; cara menyajikan gending gamelan yang indah. Peristiwa itu sama persis dengan musik Barat, yang awal kehadirannya di Indonesia dianggap sebagai acuan musik kelas tinggi karena mampu ditulis dan dirumuskan. Pemahaman yang demikian sejatinya telah berlangsung lama, diawali dari polemik kebudayaan (menjelang Indonesia merdeka) hingga hasrat menggebu Ki Hadjar Dewantara menjadikan gamelan sebagai musik nasional Indonesia. Titik kulminasinya terjadi saat Konservatori Karawitan (Kokar) berdiri di Solo pada 1950. Sekolah setingkat SMK itu menjadi palang pintu pertama agar karawitan menjadi kajian ilmiah yang dapat diurai dan dijelaskan setiap detailnya. Di bangku pendidikan itu, gamelan dipelajari sebagai seni &rdquo;musik ansih&rdquo; sehingga fokus utamanya adalah praktik dan kajian bunyi. Gerakan serupa juga tumbuh dalam kategori seni yang lain, sebutlah misalnya tari, yang memfokuskan arah studinya hanya pada gerak. Hal-hal di luar bunyi dipandang bukan menjadi bagian dari karawitan. Begitu juga, hal-hal di luar gerak tidak dianggap sebagai bagian dari seni tari. Padahal, awalnya keterkaitan antara musik gamelan dan seni lain tidak dapat dipisahkan, atau dipecah-pecah secara parsial. Nama karawitan, misalnya, justru digunakan untuk menyebut ragam seni yang tak melulu gamelan, tapi tari dan juga wayang. Iringan Gamelan kini banyak dihadirkan secara mandiri dalam bentuk konser di panggung prosenium, selayaknya resital musik klasik Barat. Ujian-ujian mahasiswa jurusan karawitan (begitu juga penyajian lainnya) adalah mempergelarkan karya-karya (disebut gending) gamelan secara mandiri. Upaya untuk menjadi eksklusif terus dilakukan. Kendati demikian, alih-alih gamelan menjadi pertunjukan yang soliter, tapi justru tampak banal. Pada rentang sejarah gamelan di Jawa, kita terlalu sulit melacak kedudukan gamelan sebagai jenis pertunjukan mandiri. Dalam terminologi bahasa Jawa, pertunjukan gamelan secara mandiri itu disebut klenengan, tapi harus dicatat bahwa pertunjukan klenengan itu senantiasa menginduk (kata lain dari mengiringi) pada peristiwa-peristiwa budaya lain yang lebih besar. Sebutlah misalnya, ulang tahun raja, peringatan naik takhta, menyambut tamu undangan, prosesi bertemunya pengantin pria dan wanita (baca Gending Kodok Ngorek), atau membentuk suasana awal (uyon-uyon) dalam pertunjukan ludruk, wayang, dan ketoprak. Dengan kata lain, memang tidak dijumpai pertunjukan gamelan yang meresitalkan dirinya secara soliter (mandiri) dan terbuka, terpisah dari peristiwa budaya yang mengitarinya. Oleh karena itulah, penyebutan kata &rdquo;iringan&rdquo; bisa jadi sudah cukup tepat. Iringan bukan dalam kapasitas lapis kedua dari pertunjukan utama, tapi posisinya adalah memberi dan membentuk keutuhan sajian. Bayangkan apa jadinya pertunjukan tari atau wayang tanpa gamelan. Harus diakui, gerakan-gerakan mengangkat harkat dan martabat gamelan telah dilakukan dan layak untuk diteruskan, semisal posisi gamelan yang tidak boleh terlalu rendah dari panggung tari. Atau jika itu dalam acara nikahan, posisi gamelan tidak lebih rendah dari kursi duduk tamu undangan, dilarang merokok selama memainkan gamelan. Poin terakhir itu cukup krusial untuk diperhatikan, mengingat selama ini di sela-sela (lubang) instrumen gamelan menjadi semacam asbak bagi pengrawit perokok, bahkan tidak jarang kayu (rancakan) tempat diletakkannya bilah-bilah logam instrumen itu terdapat bekas terbakar sebagai akibat puntung rokok yang ditaruh sembarangan. Daripada membuat klaim-klaim tentang definisi pertunjukan gamelan, gerakan penting yang seharusnya lebih diupayakan adalah memikirkan nasib hidup pengrawit yang sering kali tak lekas terangkat dari jurang kemiskinan. Sekolah dan institusi formal sibuk mengupayakan gamelan sebagai &rdquo;ilmu&rdquo;, sementara di luar tembok kampus para pengrawit kampung berjibaku memainkan gamelan tanpa tendensi berlebih, semata agar dapur tetap mengepul dari upah yang tak lekas layak. Urusan ilmu dan definisi, lupakan dulu. Aduh!! (*)

Kita semua sepakat bahwa gamelan adalah musik orkestra terbesar nomor dua di dunia setelah musik klasik Barat.

Gamelan, Musik Resital?

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/gamelan-unesco.jpg" alt="ILUSTRASI (BUDIONO/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI (BUDIONO/JAWA POS)</figcaption>
</figure>Gamelan sejak tahun 2018 diusulkan ke UNESCO sebagai warisan budaya tak benda, dan tiga tahun setelahnya, 15 Desember 2021, usulan itu disetujui.  ---  PENYERAHAN sertifikat diakuinya gamelan sebagai warisan dunia dilakukan dengan penuh kegembiraan. Di Solo, pertunjukan digelar dengan megah lewat konser bertajuk Mahambara Gamelan Nusantara. Diadakan di halaman Balai Kota Surakarta 16 September lalu, sertifikat itu diterimakan melalui Kementerian Luar Negeri kepada 14 provinsi yang mendukung usulan, yakni Jawa Tengah, Jogjakarta, Jawa Timur, Jawa Barat, Bali, Kalimantan Selatan, Kalimantan Timur, Kalimantan Barat, Lampung, Sumatera Barat, Sumatera Selatan, Bangka Belitung, Nusa Tenggara Barat, dan Nusa Tenggara Timur. Pada satu sisi, diakuinya gamelan sebagai warisan budaya tak benda menjadi kebanggaan bahwa gamelan telah mampu mewakili ekspresi musik tradisi yang selama ini dipandang terseok di persimpangan zaman yang terus berkembang.  Di sisi lain, peristiwa itu membawa kita untuk membaca lebih jauh terkait persoalan-persoalan dalam kehidupan musik gamelan yang selama ini belum tuntas. Harus diakui, gamelan menjadi musik yang telah mengglobal, diajarkan di berbagai perguruan tinggi bergengsi dunia. Bahkan ada anekdot sederhana, seorang musisi musik hari ini dianggap ketinggalan zaman apabila tidak memasukkan unsur gamelan dalam karya-karyanya. Gong dalam musik gamelan juga menjadi simbol perdamaian dunia. Instrumen itu digunakan dalam setiap prosesi peresmian kenegaraan. Gong ditabuh, oleh pejabat atau penguasa, menandakan sebuah perhelatan besar resmi digelar. Gong dan instrumen gamelan lainnya berdiri anggun dalam berbagai kancah, begitu prestisius dan membanggakan. Pada perguruan tinggi seni musik (karawitan), terus mengupayakan agar lahir kajian-kajian ilmiah tentang gamelan, mereka menamakannya dengan ”karawitanologi”.  Dalam konteks keilmuan, gamelan terus tumbuh, ditandai dengan munculnya hasil-hasil penelitian terbaru, baik dalam bentuk jurnal maupun buku. Begitu juga wacana-wacana kekaryaan gamelan yang terus mengglobal, ditandai dengan banyaknya musisi lintas negara yang datang ke Jawa untuk belajar. Meski demikian, kita melupakan satu hal yang paling elementer, yakni nasib hidup para pelaku gamelan di Indonesia dan Jawa khususnya. Gegap gempita gamelan diakui sebagai warisan budaya tak benda oleh UNESCO serasa hanya dinikmati oleh segelintir orang, atau lebih tepatnya kaum birokratis, sementara musisi (disebut pengrawit) di pelosok kampung masih hidup terseok serba kekurangan dan tak mendapat perhatian. Begitu juga nasib para pembuat gamelan (disebut pande atau empu). Karya mereka berdiri kukuh di samping pejabat dan kaum borjuis, namun kehidupan mereka sering kali masih akrab dengan kemelaratan.  Pekerjaan Rumah  Saya teringat karya komponis kenamaan (almarhum) I Wayan Sadra berjudul Otot Kawat Balung Wesi (1994), Daily (2004), dan Gong Dekonstruksi (2007). Tiga karya itu hampir menarasikan satu peristiwa yang sama, yakni kehidupan paradoks antara gamelan dan para pelakunya. Sebutlah karya Daily, misalnya. Gong yang bagi masyarakat Jawa dianggap sakral dan wigati mencoba didekonstruksi oleh Sadra. Begitu agungnya gong hingga dinamakan sebagai Kiai dan Nyai, menjadi tempat di mana sesaji dan doa-doa diletupkan. Namun, oleh Sadra, gong itu diseret di atas panggung. Menghasilkan derit suara yang menyayat. Setelah pertunjukan itu, Sadra menerima bertubi-tubi hujatan dan cacian. Ia dianggap memperlakukan gong yang sakral itu dengan semena-mena –kata lain dari kurang ajar. Melanggar norma dan pakem tradisi yang diyakini masyarakat –khususnya– karawitan Jawa.  Karya itu masih bertaut dengan Otot Kawat Balung Wesi dan Gong Dekonstruksi, di mana instrumen gong itu tak lagi ditata menggantung, namun terbalik dengan muka menghadap ke atas. Instrumen-instrumen gong itu kemudian dipukuli bertubi-tubi dengan tangan telanjang. Menghasilkan bunyi yang sesekali tampak sebagai tamparan, selebihnya adalah hantaman kemarahan. Apa yang sebenarnya terjadi? Pada satu sisi, Sadra hendak menyampaikan tentang ”bebaskan bunyi dari beban kulturnya”, bahwa gong, seberapa pun memiliki derajat yang agung, ia masih instrumen musik dan tak lebih dari itu. Sementara di sisi lain, Sadra hendak menyuarakan keberpihakannya pada para pande atau empu pembuat gamelan, yang mengabdikan dirinya secara total pada gamelan, namun tak juga mendapat hidup yang layak. Membuat gong itu tidak sederhana. Para pande itu sering kali harus berpuasa, menyepi, dan melakukan berbagai ritual agar diberi keselamatan selama membuat gong dan instrumen gamelan lainnya. Di besalen (tempat membuat gamelan), mereka berpeluh dengan bara api yang setiap saat dapat memercik ke wajah dan tubuhnya. Tidak ada asuransi kesehatan, apalagi jaminan ketenagakerjaan. Yang ada adalah pengabdian yang tulus dan puncak.  Karya-karya mereka melanglang buana ke berbagai penjuru dunia, dan tentu saja kehidupan mereka tak berubah, miskin, dengan risiko menua dan tenaga yang tak lagi sebakoh di kala muda untuk terus menempa besi-besi panas itu. Hal tersebut belum usai, ketika gamelan telah melembaga dalam bentuk jurusan (namanya jurusan karawitan) di institusi pendidikan formal, baik setingkat SMA maupun perguruan tinggi, hingga saat ini belum ditemukannya formulasi ciamik dalam membangun ekosistem profesi yang ideal. Lulusan kampus seni itu bergelar sarjana seni (karawitan). Profil lulusan adalah menjadi seorang pengrawit (musisi gamelan) yang andal dan profesional. Akan tetapi, pertanyaan ini sering saya ulang-ulang dalam berbagai forum, ke mana mereka harus mengadu saat tidak dibayar layak oleh seorang dalang? Ke mana mereka harus meratap saat mereka menua dan digantikan oleh pengrawit yang lebih muda karena mau dibayar lebih murah? Jangankan untuk urusan-urusan kronis itu, sekadar menentukan berapa jumlah ideal mereka harus dibayar saat bermain gamelan secara profesional saja tidak ada, atau mungkin tabu untuk dibicarakan. Aduh!! (*)  ---  ARIS SETIAWAN, Etnomusikolog, pengajar di ISI Surakarta

Gamelan, UNESCO, dan PR yang Tak Lekas Usai

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/09/joko-porong.jpg" alt="BERANI ADAPTASI: Joko Winarko memainkan gamelan di Graha Sawunggaling, Unesa Lidah Wetan, Kamis (15/9). Uri-uri budoyo gamelan lewat pendidikan yang dirancang dengan logika dan inovasi dianggap mampu menarik generasi muda. (Riana Setiawan/Jawa Pos)" width="100%">
<figcaption>BERANI ADAPTASI: Joko Winarko memainkan gamelan di Graha Sawunggaling, Unesa Lidah Wetan, Kamis (15/9). Uri-uri budoyo gamelan lewat pendidikan yang dirancang dengan logika dan inovasi dianggap mampu menarik generasi muda. (Riana Setiawan/Jawa Pos)</figcaption>
</figure>Di tengah gempuran berbagai genre musik kekinian hingga musik luar negeri, banyak orang yang berpikir gamelan makin ditinggalkan. Joko Porong alias Joko Winarko membuktikan bahwa generasi muda masih punya semangat tinggi belajar gamelan.  RETNO DYAH AGUSTINA, Surabaya  RUANG gamelan di Graha Sawunggaling jarang sekali sunyi. Terkadang tabuhan kenong mengisi sudut-sudut ruangan. Di waktu lain, tabuhan gending dominan terdengar. Jelang produksi karya, ruangan tersebut menjadi saksi mahasiswa Universitas Negeri Surabaya berkreasi memadukan puluhan not gamelan jadi melodi yang siap dinikmati penonton.  ”Anak muda saat ini punya pandangan yang unik terhadap gamelan, lho,” ucap Joko Winarko, dosen pengampu mata kuliah gamelan di Jurusan Sendratasik Unesa. Berbeda dengan generasi orang tua dan lansia, gamelan dipandang sebagai seni yang patut dijaga.  ”Apresiasinya justru lebih tinggi. Percaya nggak?” ucapnya kepada Jawa Pos. Mahasiswa yang serius menekuni gamelan melihatnya sebagai karya seni. Bukan hanya alunan melodi yang dihasilkan. Tampilannya juga punya nilai yang penting.  Tak jarang, Joko mendengar kegusaran mereka.  ”Waktu ketemu komunitas atau pemain profesional, mereka bilang ’Kok gamelannya jadi tempat kopi, Pak? Kok mereka buang puntung rokok di sela-sela bonang?’ ke saya,” ujarnya menirukan.  Menurut Joko, itu bentuk apresiasi yang justru lebih tinggi daripada generasi sebelumnya. Dari situ, muncul keoptimistisan Joko. Gamelan tidak akan mati dalam waktu dekat.  Mengajarkan gamelan memang susah-susah gampang. Gamelan punya tangga nada sendiri dan aturan main yang jelas berbeda dengan musik modern. ”Kalau kebetulan anak seniman atau kenal gamelan dari kecil, memang lebih mudah ya,” tuturnya. Bagaimana dengan mereka yang tak kenal sama sekali?  Menurut Joko, manusia bisa belajar apa pun jika disentuh logikanya. ”Manusia punya logika yang sama. Kalau menyentuh mainan gini, rasanya begini, ah itu nanti,” jelas pria yang mempelajari gamelan sejak remaja itu. Gamelan, sebagai ilmu, seharusnya bisa dilogikakan. Serupa 1 + 1 =2, ada struktur permainan yang bisa diikuti semua yang belajar.  Dalam sebuah gending, ada delapan ketuk. Joko menjelaskan, tiap ketuk punya ’’gandengan’’ sendiri-sendiri. Paduannya bakal menghasilkan struktur musik yang bisa dinikmati orang awam. ”Ketukan yang ini berarti waktunya tabuhan gong masuk. Ketukan yang lain, tanda masuknya tabuhan kenong. Begitu seterusnya,” jabarnya.  Gamelan adalah potret strata sosial. Mengenal tiap alat musiknya berarti mengenal karakternya. Kendang punya peran penting sebagai pemimpin. Ia bertugas mengendalikan panjang pendeknya gending, keras lirihnya tabuhan, hingga tempo permainan. Ada pula rebab sebagai pemangku melodi dalam lagu. Tabuhan balungan menjadi penegas perjalanan tempo dalam lagu. Ting tung ting tung dass!  ”Kalau sudah belajar logika, orang biasanya mulai menghayati makna gamelan,” jelas pria kelahiran Musi Rawas, Sumatera Selatan, pada 26 Maret 1976 itu.  Gamelan dengan segala perbedaannya menunjukkan nilai toleransi dan kekayaan di Indonesia. Sebuah nilai yang sering kali bikin mahasiswa asing jatuh cinta. ”Mereka tidak kenal-kenal amat dengan gotong royong, saat belajar gamelan jadi belajar soal itu,” ucap pria yang sudah memiliki beberapa siswa asing itu.  Semangat gamelan kini memang sudah banyak diperbarui. Bukan lagi kemurniannya sesama gamelan saja, tapi sudah banyak karya hybrid yang dimunculkan. Joko sendiri pernah menghasilkan album berjudul Jro ing Soran (2007) yang menggabungkan balungan dalam gending saron dengan kecapi, mandolin, biola, hingga sintren. Paduan itu menjadi salah satu contoh untuk mendorong mahasiswanya berkreasi.

Joko Porong yang Tak Bosan Menggeluti Gamelan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/08/kampung-pancasila-gamelan.jpg" alt="MERAWAT TRADISI: Philips Budi Swasono berlatih menabuhkan gamelan bersama warga di rumah Ki Harjono Sunjoyo. (FRIZAL KURNIAWAN/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>MERAWAT TRADISI: Philips Budi Swasono berlatih menabuhkan gamelan bersama warga di rumah Ki Harjono Sunjoyo. (FRIZAL KURNIAWAN/JAWA POS)</figcaption>
</figure>GOTONG ROYONG menjadi cara paling mudah untuk menyatukan keberagaman. Menanggalkan embel-embel agama dan profesi, warga menyingsingkan lengan untuk kepentingan bersama.  "Dari dulu kami sudah melaksanakan nilai-nilai Pancasila. Pada 2017 launching Kampung Pancasila. Tahun ini ditetapkan sebagai Kampung Pancasila,” ungkap Philipus Budi Swasono, perangkat Desa Kapencar, saat ditemui Jawa Pos pada Rabu (9/8).  Di desa yang terdiri atas Dusun Kapencar dan Dusun Sontoyanan itu, tradisi warisan leluhur masih tetap lestari. Kenduri, memetri, gugur gunung, tledekan, dan tayub masih mewarnai kehidupan bermasyarakat sekitar 5.800 warga.  Kesenian menjadi pengikat warga yang mayoritas adalah petani tembakau itu. Jawa Pos menyaksikan sendiri antusiasme para ibu berlatih karawitan di rumah Ki Harjono Sunjoyo. Mereka menyempatkan menabuh gamelan di sela kesibukan panen raya tembakau di Desa Kapencar, Kecamatan Kertek, Kabupaten Wonosobo, Jawa Tengah. Tembang yang mereka mainkan siang itu adalah Gugur Gunung. Lirik lagu tersebut menggambarkan tentang gotong royong.  "Kalau punya gamelan, tapi tidak mengumpulkan penabuh, ya tidak bisa bunyi. Ini juga sebagai jalan kerukunan dan persatuan karena orang-orang berkumpul untuk berkesenian,” terang Harjono.  Sehari-hari pria yang dikenal sebagai dalang itu menularkan ilmu karawitan dan pedalangan kepada warga desa. Selain ibu-ibu, dia mengajari anak-anak putus sekolah. Syaratnya hanyalah mau dan punya waktu. Tidak ada kriteria berdasar agama, jenjang pendidikan, umur, dan jenis kelamin. Semua bisa menjadi penabuh.  Selain karawitan, masyarakat Kapencar masih nguri-uri kesenian tradisional lain seperti tari topeng dan jaran kepang (kuda lumping). Kemajemukan Desa Kapencar diangkat Deska Mahendra ke dalam serangkaian film dokumenter. Belum lama ini, film berjudul Tatanan Hidup Baru terpilih sebagai nomine terbaik Festival Film Dinas Kominfo Wonosobo.  ’’Film ini merekam pelaksanaan protokol kesehatan di tempat ibadah di tempat kami. Masjid, gereja, dan wihara,” kata Deska yang merupakan penduduk asli Kapencar.

Gamelan tanpa Penabuh ya Tidak Bisa Bunyi

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/02/ini_bukan_lagi.jpg" alt="PADU PADAN GAMELAN: Ishari Sahida alias Ari Wulu di base camp-nya, Gayam 16, Jogjakarta (20/1). (MUHAMAD ALI/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>PADU PADAN GAMELAN: Ishari Sahida alias Ari Wulu di base camp-nya, Gayam 16, Jogjakarta (20/1). (MUHAMAD ALI/JAWA POS)</figcaption>
</figure><h3>Ini Bukan Lagi soal Uri-Uri Kebudayaan, melainkan Invasi Musik</h3> Baik saat ngeband, nge-DJ, maupun sebagai penyelenggara festival musik, Ari Wulu konsisten mengolaborasikan gamelan dengan alat musik lain. ”Jangan takut gamelan kehilangan jati diri,” katanya kepada mereka yang mengkritik invasi musiknya.  FERLYNDA PUTRI, Jogjakarta  ---  DI benak Ishari Sahida alias Ari Wulu, memperkenalkan Indonesia di luar negeri itu jangan tanggung-tanggung. Sekalian saja Indonesiakan dunia. Alias, menjadikan keindonesiaan sebagai bagian keseharian di penjuru bumi.  ”Kalau orang Indonesia fasih memakai fuck you, misalnya, seharusnya anak-anak muda di Brooklyn, Amerika, juga lancar misuh ’asu!’” kata seniman asal Jogjakarta tersebut.  Salah satu cara Ari Wulu membawa Indonesia ke keseharian dunia adalah melalui gamelan. ”Tapi, saya tidak bisa nggamel,” ujarnya saat ditemui Jawa Pos di base camp Gayam16, Jogjakarta, pada 20 Januari lalu.  Yang dia lakukan adalah memadukan gamelan dengan musik elektro. Ari Wulu memang akrab dengan musik sejak kecil.  Papanya, Sapto Raharjo, merupakan seniman kontemporer yang erat dengan gamelan. Terutama gendang.  Sapto juga sejak dulu mengeksplorasi musik dari gamelan dengan teknologi. Poster-poster konser Sapto berjejer di Gayam16. ”Tapi, sejak kecil saya tidak pernah diajak ngobrol soal musik sama papa. Malah soal teknologi,” ungkap Ari Wulu.  Namun, sejak kecil Ari Wulu mengenali tempat atau benda dengan suara. Telinganya lebih banyak mendeskripsikan sesuatu ketimbang matanya. ”Misalnya, ketika ditanya kedai kopi, saya mendeskripsikannya suara orang ngobrol, bunyi mesin kopi, suara motor, dan musik yang lirih,” paparnya.  Meski di lingkungan pertemanan papanya banyak yang bisa nggamel, Ari Wulu muda justru lebih akrab dengan musik rock dan MTV. Pada 1992, saat masih duduk di bangku SMP, dia dan dua temannya membentuk grup band.  Tahun-tahun itu, jauh sebelum YouTube dan Spotify eksis, memang masanya anak nongkrong MTV. MTV menjadi jendela terdepan penghubung anak-anak muda di sini dengan jagat musik di luar sana.  Yang membedakan, Ari Wulu dan teman-temannya mulai memasukkan unsur gamelan. ”Ide memasukkan unsur gamelan ini berasal dari guru seni musik saya Pak Navi yang juga pengrawitnya Cak Nun (budayawan Emha Ainun Nadjib, Red),” ungkapnya.  Di sekolahnya, memang ada gamelan. Namun, perspektif pria kelahiran 1979 itu terkait dengan gamelan berbeda. Dia mendengarkan gamelan sebagai sumber bunyi yang bisa dikolaborasikan dengan alat musik lain.  Eksplorasi musiknya terus berlanjut. Pada 1996, Ari Wulu mulai bermain-main dengan alat musik Nusantara. Dia memasukkan unsur suara beragam alat musik dari berbagai wilayah dan dikolaborasikan dengan alat musik lain. ”Itu nggak lama karena sesudahnya kembali fokus ke gamelan. Sebab, alat yang ada ya itu,” ujarnya.  Meski hampir tak pernah berdiskusi dengan sang papa, Ari Wulu mengakui terinspirasi. Terutama dalam memadukan gamelan dengan alat musik lain. Sampai saat menjadi disjoki (DJ) pun, dia tetap memasukkan unsur gamelan.  ”Pada 2005, saya mulai manggung sebagai DJ di Singapura dan Malaysia. Dan, pada 2010 saya membentuk kelompok musik elektro-gamelan,” jelasnya.  Tentu bukan dia yang memainkan gamelan. Ari Wulu awalnya hanya membayangkan suara dari gamelan, menuliskan nadanya, lalu meminta temannya yang pengrawit memainkan gamelan. Dia akan merekamnya. Selanjutnya, penghulu Gayam16 itu mengolahnya di laptop. Memadupadankan dengan suara dari benda atau alat musik lain.  Saat Jawa Pos bertandang ke tempatnya bulan lalu, dia sempat memperdengarkan salah satu musik yang diciptakannya. Dia menceritakan, ada karyanya yang dibuat dari bisingnya suara orang menggunakan gerinda potong. Ada juga musik yang memakai gamelan jogja yang dipukul dengan tempo yang cepat yang akhirnya membentuk suara gamelan bali.  Kini dia bersama Komunitas Gayam16 setiap tahun menyelenggarakan Yogyakarta Gamelan Festival (YGF). Event itu sebenarnya dipelopori Sapto dan Ari sebagai penerus di Gayam16 yang memiliki rasa tanggung jawab untuk melanjutkannya.  Hanya, dia mengembangkan pertunjukan tersebut dengan berbagai kejutan dengan melibatkan banyak pihak. Misalnya, pada penutupan YGF tahun lalu, ada pertunjukan robot.  Sebagaimana yang ditulis di website Komunitas Gayam16, YGF Ke-26 ditutup dengan penampilan kolaborasi gamelan robot dengan Saron Groove dan Youngster Gamelan16 Yogyakarta. Gamelan robot dikembangkan developer game di Jogjakarta, Arutala.  Perusahaan itu membuat sebuah aplikasi gamelan yang dimainkan secara virtual dengan memakai kacamata virtual reality (VR) Oculus. Orang yang memakai kacamata VR dan memainkan aplikasi ini seolah-olah memainkan gamelan secara langsung.  ”Ini kali pertama Arutala berkolaborasi dengan komunitas kesenian. Sebelumnya, lebih banyak berkolaborasi untuk kepentingan bisnis dan perusahaan,” jelas Chief Product Officer Arutala Ambar Setyawan.  Menurut Ari Wulu, dirinya yang tak henti berusaha terus memadukan gamelan itu bukan lagi soal nguri-uri kabudayan (melestarikan kebudayaan). ”Tapi, ini invasi musik,” katanya serius.  Dia ingin menunjukkan, gamelan dimainkan bukan hanya untuk pertunjukan kebudayaan. Ari Wulu ingin gamelan ini juga bisa ”bergerak” seperti alat musik lain yang populer. Dia tak ingin memberikan jarak antara gamelan dan penontonnya.  Dia mengakui sering mendapatkan kritikan terhadap apa yang sudah dilakukannya. Apalagi, masih ada yang beranggapan bahwa gamelan tak bisa dikembangkan atau memiliki aturan yang saklek.  ”Jangan takut gamelan kehilangan jati diri. Anak-anak sekarang itu lebih cerdas dan punya keinginan untuk mencari tahu akar dari suatu hal.”  Cita-citanya tak hanya ingin gamelan dikenal seluruh dunia. Ari juga ingin gamelan populer dan digandrungi. Bahkan menjadi keseharian orang-orang di pelosok dunia. Ya, seperti cita-citanya anak muda di Brooklyn fasih misuh ”asu!”

Upaya Ari Wulu Membawa Gamelan Jadi Bagian Keseharian Dunia

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/12/gamelan.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure>Sejak wayang dikukuhkan sebagai Warisan Budaya Tak Benda oleh UNESCO tahun 2003, tidak sedikit para pelaku gamelan yang merasa cemburu. Mengingat, wayang dan gamelan adalah dua episentrum yang sulit dipisahkan. Jika wayang dipandang sebagai warisan berharga, gamelan tak ada beda.  ---  SETELAH sekian lama, 18 tahun kemudian, giliran gamelan secara aklamatif diakui sebagai warisan serupa, lewat sidang ke-16 Intergovernmental Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, 15 Desember 2021 di Paris, Prancis.  Gamelan dapat dikatakan sebagai orkestra terbesar kedua dunia setelah musik klasik Eropa. Polemik kebudayaan, pada rentang tahun 1930–1950-an, membawa gamelan menemui babak baru, ketika kaum intelektual pribumi merasa penting menghadirkan sekolah khusus gamelan sebagai ruang pendidikan kebudayaan musik tradisi. Lahirlah Konservatori Karawitan (Kokar) di Solo tahun 1950. Apa yang menarik dari peristiwa itu adalah bergesernya kuasa wacana gamelan, dari peristiwa musik milik publik menjadi peristiwa akademik milik para intelektual.  Clock Time  Kajian-kajian tentang gamelan semakin lama memang tumbuh subur. Keunikan dalam memainkan karya gamelan mengundang banyak peneliti (juga musisi) dari lintas benua untuk datang ke Jawa, belajar dan menuliskannya. Bahkan seolah mustahil kampus seni (musik) di dunia tidak memiliki gamelan. Jika ada yang demikian, kampus itu dipandang ketinggalan zaman alias tidak mengetahui perkembangan musik dunia (world music) terkini. Kampus-kampus atau sekolah seni musik di dunia berlomba-lomba mendatangkan guru-guru gamelan dari Jawa, dan tidak sedikit di antaranya yang kemudian menetap, diberi kesempatan studi lanjut hingga menjadi sosok penting dalam perbincangan pelaku gamelan di kancah global.  Bergeraknya wacana gamelan menjadi kurikulum wajib di sekolah mengharuskan ada upaya ”membongkar” karya gamelan untuk diamati, diteliti, dianalisis. Lahirlah kemudian rumus-rumus dalam memainkan karya gamelan, yang sebelumnya rumus-rumus itu tidak ada. Lebih lampau, hal itu juga dipicu dari ditemukannya notasi gamelan. Notasi yang disebut sebagai kepatihan itu lahir tidak secara spasial, namun melalui pergulatan yang panjang (baca sejarah notasi andha dan rante). Notasi kepatihan mempermudah musisi menuliskan gending-gending gamelan, mempermudah formulasi musikal, menyederhanakan yang kompleks, dan membuat semacam rumus-rumus agar musik itu bisa dibaca, dimaknai, dan lebih penting lagi diteorikan.  Alih wahana itu, dari yang tak tertulis menjadi tertulis, dari yang tak ternotasikan menjadi ternotasikan, dari yang tak terumuskan menjadi terumuskan, membawa konsekuensi penting. Bahwa ada semacam upaya untuk membuat karya-karya gamelan menjadi sebuah sajian yang ”beku”, ”matematis”, ”statis”, dan ”teratur”. Seeger (1977) memperingatkan, dengan meneorisasikan musik (gamelan) sebenarnya sudah terjadi alih wahana komunikasi, dari sistem lisan ke tulis. Hingga yang tertulis itu dianggap sebagai yang benar, yang terbaca itu serupa buku panduan yang tak menoleransi perbedaan. Upaya itu banyak dipengaruhi oleh gaya pendidikan ala Barat, dimulai sejak akhir abad ke-19. Salah satunya, pandangan yang mengetengahkan bahwa budaya tinggi senantiasa mengenal dan mengandalkan sistem tulis, termasuk dalam peranti musiknya. Ada semacam upaya untuk ”membaratkan” musik gamelan (baca polemik nasionalisme Ki Hadjar lewat gamelan).  Musik Eropa itu bergerak secara clock time, yakni waktu yang ditentukan (dihitung). Sementara musik gamelan sebaliknya, felt time, yakni waktu yang dirasakan. Musik Barat mengandalkan karakternya yang mentronomik, di mana tempo dan irama menjadi acuan utamanya. Keluar dari batas-batas itu dianggap salah atau keliru. Sementara dalam karya gamelan, keras-lirih, cepat-lambat, menjadi sangat personal, sepenuhnya mengandalkan (pe)rasa(an) musisi. Antara satu musisi dengan lainnya bisa sangat berbeda, berdasar kemampuan dan kedalaman sisi musikal yang dimiliki. Artinya, apabila musik Barat berupaya untuk menjadi sebuah karya yang benar (baik secara teknik, musikalitas, tempo), musik gamelan lebih menuju pada keindahan. Tiba-tiba kita mengenal gong gandul, yakni tabuhan gong yang tidak presisi di beat-nya. Tabuhan gong itu nglewer, dibunyikan melewati beat yang seharusnya (baca juga kenong mleset).  Dalam terminologi musik Barat, tentu saja hal yang demikian dipandang salah. Karena tak sesuai dengan kaidah apa yang ditulis dan dibaca. Tapi, kebenaran yang kalkulatif itu menjadi abu-abu dalam karya-karya gamelan. Notasi musik yang tertulis tidak mampu melukiskan peristiwa itu secara presisi atau tepat. Panjang dan pendeknya tabuhan gong itu tidak dapat dimatematikakan (dihitung dengan konsep metronom). Rumus-rumus dan teorisasi dalam memainkan karya gamelan harus diakui juga berperan membawa peristiwa felt time ke clock time. Hari ini, banyak anak muda yang memainkan gamelan sepenuhnya berdasar dari apa yang mereka baca, yakni notasi yang ada di depannya, bukan pada olah rasa musikal yang dibangun antar pemain.  Saat gamelan melembaga dalam bentuk jurusan di kampus atau sekolah seni, persoalan menjadi lebih kompleks lagi. Kodrat kampus atau sekolah bermuara pada intelektualitas yang dapat diukur, dihitung, dibaca, dinilai, dan lebih penting lagi dipertanggungjawabkan. Akhirnya memainkan gamelan harus memiliki parameter-parameter yang terumuskan (kata lain termatematikakan-terbakukan). Hal itu penting untuk melakukan penjurian sejauh mana (maha)siswa mampu memainkan karya gamelan, ukuran penilaiannya adalah tentang salah dan benar. Semakin banyak ia melakukan kesalahan dalam memukul instrumen gamelan, nilai yang didapatnya rendah, bahkan bisa jadi tidak lulus. Kesalahan itu dihitung, untuk kemudian dijumlah (clock time). Perkara apakah dalam kesatuan karya itu memunculkan keindahan yang puncak (felt time), itu urusan lain. Aduh!! (*)  ---  *) ARIS SETIAWAN , Etnomusikolog, pengajar di ISI Surakarta

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#gamelan

Berita Terkini