<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/10/08/es_2-1589453156.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> </h3> <h3>Setahun Tragedi Kanjuruhan</h3> Setahun yang lalu, siapa yang tak bergetar mendengar telah terjadi sebuah tragedi di Stadion Kanjuruhan, Malang? Siapa yang tak bergetar hatinya saat mendengar cerita dari orang tua korban yang menangis dan meratapi kepergian anak-anak mereka. Mereka yang seharusnya pulang malam itu, Tuhan berkehendak lain. Mereka tak pernah kembali. RIBUAN Bonek yang merupakan seteru lama Aremania saja sampai membubarkan diri. Seusai pertandingan Arema FC vs Persebaya malam itu, 1 Oktober 2022, mereka sudah bersiap menyambut kepulangan tim Persebaya kembali ke Surabaya. Sekaligus merayakan kemenangan Persebaya atas Arema FC. Rencana awal penyambutan menjadi gagal. Bonek akhirnya kembali pulang setelah tahu ada kabar menyedihkan dari Malang. Kekhawatiran pun merebak menanyakan bagaimana kabar dari tim Persebaya. Setahun berlalu dan pengadilan telah digelar, hasilnya tak memuaskan korban. Korban yang tak ikut masuk area lapangan sebagaimana ulah ratusan suporter yang malam itu menginvasi lapangan justru menjadi pihak yang terluka dan meninggal. Tak ada kabar hingga kini, bagaimana perasaan suporter yang masuk lapangan dan memprovokasi keadaan itu. Panitia penyelenggara pertandingan yang abai pada jumlah tiket untuk mengeruk keuntungan seolah-olah &rdquo;lewat&rdquo; begitu saja di pengadilan. Tiket yang justru diperbanyak dari kapasitas stadion tak dipersoalkan. Risiko tinggi pertandingan pun tak mendapat perhatian dari pihak penyelenggara liga. Kondisi sekitar stadion dan riwayat pertandingan yang selalu &rdquo;panas&rdquo; dianggap remeh untuk tetap menyelenggarakan pertandingan di malam hari. Nyanyian penebar kejahatan yang malam itu selama pertandingan dinyanyikan seolah mengibaratkan betapa jahatnya apa yang terjadi kini. Korban tak mendapat tempat. Suaranya tak pernah didengarkan. Politik Seni Jalanan Dalam pandangan Jacques Ranciere, filsuf kiri asal Prancis (1940&ndash;...), politik adalah tindakan perlawanan subjek terhadap hierarki dan dominasi. Politik bukanlah laku perjuangan untuk menguasai dan bagaimana menggunakan kekuasaan. Politik adalah perlawanan, kata Ranciere. Jika hierarki dan dominasi menubuh dalam federasi sepak bola, penyelenggara liga, manajemen klub, bahkan negara yang menerbitkan regulasi, perjuangan politik adalah melawan dominasi mereka. Tak lama berselang setelah kekacauan berujung tragedi di Kanjuruhan terjadi, pos polisi serta tembok-tembok kota di Malang dikuasai oleh poster dan grafiti. Grafiti dan seni jalanan menunjukkan tajinya. Mereka menggugat. Keadilan ingin didapat. Stadion Kanjuruhan sebagai titik penting terjadinya tragedi tak luput dari serangan poster dan grafiti. Tempelan poster dan coretan grafiti di tembok adalah laku politik estetika sebagaimana Ranciere pikirkan. Estetika dalam konsep Ranciere tidak berbicara tentang keindahan dan kesenangan subjektif. Estetika tidak melulu dilihat juga dalam konteks etik. Estetika adalah kemampuan untuk melihat dan memahami adanya ketidakadilan sosial serta ketimpangan dalam kekuasaan. Ketika poster dan grafiti mengepung Malang dan juga Stadion Kanjuruhan, ia adalah karya seni yang politis. Seni yang politis &ndash;dalam konsep Ranciere&ndash; adalah yang mampu mengungkap perbedaan pandangan (disensus) pada tatanan sosial, yang mengungkap ketidakadilan, dan mampu mengorganisasi tindakan kolektif untuk mencapai perubahan sosial. Seni jalanan yang seperti itu sangatlah diharapkan. Ia berani menginterupsi tatanan yang tak berkeadilan. Saat grafiti dan poster muncul di mana-mana, di saat itulah ada kesetaraan. Korban awalnya dianggap hanya pada tingkatan angka. Ia dihitung berdasar jumlah. Namun sejatinya, keberadaan korban adalah mereka yang tidak pernah dihitung dan tidak dianggap ada dalam konteks dominasi industri sepak bola. Maka, kehadiran seni jalanan yang membuka ruang alternatif untuk bersuara (disensus), menggoyahkan tatanan yang ada, dan berani menghadirkan konflik pada representasi yang dominan sangat diperlukan. Jika selama ini suara yang diperhatikan bersifat konsensus (kesepakatan yang dominan), bahwa anginlah yang membawa gas air mata sehingga membuat kepanikan massa, perlu adanya disensus. Grafiti dan poster mampu menyuarakan suara-suara alternatif itu. Itulah kenapa tuduhan padanya selalu sama: vandalisme! (*) --- OBED BIMA WICANDRA, Dosen DKV UK Petra Surabaya. Sedang menempuh studi doktoral di Kajian Budaya (Kajian Seni dan Masyarakat) Universitas Sanata Dharma Jogjakarta.

Setahun yang lalu, siapa yang tak bergetar mendengar telah terjadi sebuah tragedi di Stadion Kanjuruhan, Malang?

Estetika Seni Jalanan: Protes Mengharap Keadilan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-1310361840.jpg" alt="TETENGER: Perupa Obed Bima Wicandra (kiri) menjelaskan kepada salah satu pengunjung pameran bertajuk Menang di Galeri LOOK, Universitas Kristen Petra Surabaya" width="100%">
<figcaption>TETENGER: Perupa Obed Bima Wicandra (kiri) menjelaskan kepada salah satu pengunjung pameran bertajuk Menang di Galeri LOOK, Universitas Kristen Petra Surabaya</figcaption>
</figure> "Kegilaan" pada sepak bola menjadi ide dasar pameran yang digelar oleh perupa cum dosen Obed Bima Wicandra. Dalam pameran yang berlangsung 2&ndash;12 Mei mendatang di Galeri LOOK, Gedung Q Universitas Kristen Petra Surabaya itu, Obed menyajikan memori-memorinya soal sepak bola. &rsquo;&rsquo;SEBENARNYA, konsep awal pameran ini untuk meramaikan Piala Dunia U-20 di Indonesia,&rdquo; kata Obed kepada Jawa Pos dalam pembukaan pameran bertajuk Menang Selasa (2/5) lalu. Tapi apa daya, FIFA membatalkan status Indonesia sebagai tuan rumah pada Maret lalu. Show must go on dan pameran tetap dihelat. Sekitar 56 karya print, 3 karya cat air dan pensil, 1 mural, serta 1 seni instalasi dihadirkan perupa asal Kediri, Jatim, itu. Tak semua karya Obed bicara soal pesta, cinta, selebrasi, sukacita, dan kemenangan yang lahir dari sepak bola. Obed juga menghadirkan pengkhianatan, kesedihan, kekalahan, juga tragedi kemanusiaan. Ambil contoh satu-satunya karya instalasi Obed. Perupa alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Jogja itu menulis dengan tinta hitam nama-nama 135 korban meninggal dunia tragedi Kanjuruhan, Malang, 1 Oktober tahun lalu pada lembaran kertas cokelat yang digantungnya. Di atas lembaran kertas itu kemudian digantung lampu. &rsquo;&rsquo;Nama-nama mereka juga harus terus diingat agar tragedi seperti itu seharusnya disudahi. Tidak terulang lagi. Lampu yang menyala itu simbol harapan,&rdquo; terang Obed. Tragedi lain juga disajikan Obed lewat mural gigantis. Mural di tembok dengan ukuran kurang lebih 3 x 6 meter itu adalah olah foto tragedi Arapagani (Arogansi Aparat 3 Juni) di Stadion Gelora 10 November Surabaya. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-2-1356308214.jpg" alt="PARA IDOLA: Sejumlah avatar dari pesepak bola dalam ataupun luar negeri menjadi inspirasi Obed dalam berpameran." width="100%">
<figcaption>PARA IDOLA: Sejumlah avatar dari pesepak bola dalam ataupun luar negeri menjadi inspirasi Obed dalam berpameran.</figcaption>
</figure> In memoriam Purwo Adi Utomo. Demikian tulis Obed di kanan bawah mural. Ya, karya itu merupakan bentuk penghormatan kepada salah satu suporter Persebaya Surabaya yang berpulang pada tragedi sepak bola bertarikh 3 Juni 2012 itu. Nah, selain dua karya yang lahir dari keprihatinan akan tragedi di lapangan hijau, dalam seri avatar Obed mengilustrasi tokoh-tokoh yang punya kenangan kuat baginya. Misalnya, untuk sosok sepak bola manca ada Gabriel Batistuta, Diego Maradona, Ruud Gullit, Steve McManaman, Marco van Basten, Xabi Alonso, Mohamed Salah, Roberto Firmino, Sadio Mane, Takumi Minamino, Jurgen Klopp, juga Sir Alex Ferguson. Lalu untuk pesepak bola dalam negeri, di antaranya ada I Putu Yasa, Robby Darwis, Mustaqim, Rully Nere, Bejo Sugiantoro, Uston Nawawi, Aji Santoso, Budi Sudarsono, Eri Irianto, Boaz Salossa, Musikan, Jacksen F. Tiago, Rusdi Bahalwan, Soebodro, Cristian Gonzales, dan Andik Vermansah. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-3-2947891873.jpg" alt="IKONIK: Karya Obed bertajuk Firmino Yang" width="100%">
<figcaption>IKONIK: Karya Obed bertajuk Firmino Yang</figcaption>
</figure> &rsquo;&rsquo;(Karya) ini ada yang berkaitan dengan memori baik yang dulu pernah melihat secara langsung di stadion, menonton televisi, atau mendengarkan lewat siaran radio. Memang dominan Liverpool, tetapi memori-memori masa kecil soal sepak bola itu hadir juga dalam Persebaya, AC Milan, dan timnas Indonesia,&rdquo; jelas Obed. Mendampingi karya avatar tersebut, Obed menyertakan narasi dalam empat sampai lima kalimat. Karena ini berdasar kenangan Obed, narasinya pun subjektif. Misal, untuk Michael Owen. Obed menggambar wajah pesepak bola pemenang Ballon d&rsquo;Or 2001 itu asimetris. Retak di bagian bawah. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/01572911/kepada-jakarta">Kepada Jakarta</a> &rsquo;&rsquo;Ia adalah salah satu alasan mengapa saya mencintai Liverpool FC. Namun, ia juga salah satu alasan mengapa saya membencinya. Pilihan membela klub MU tentu menjadi haknya dia. Namun, membela klub rival Liverpool, alasan apa pun tidak bisa diterima. Dia bukan legenda Anfield. Bermuka dua,&rdquo; demikian narasi Obed untuk Owen. Ada satu hal yang ingin disampaikan oleh Obed kepada semua yang menikmati karyanya. Apa pun yang dicintai dalam hidup harus memiliki sebuah nilai. Harus bisa ditautkan dalam kehidupan. &rsquo;&rsquo;Sepak bola misalnya yang saya suka, ada nilai kehidupan. Misal, menerima kekalahan, merespons kemenangan, hingga bagaimana merefleksikan sebuah tragedi,&rdquo; tutur Obed. (rid/c6/dra)

"Kegilaan" pada sepak bola menjadi ide dasar pameran yang digelar oleh perupa cum dosen Obed Bima Wicandra.

Aneka Rupa Wajah Sepak Bola dari Pameran Tunggal Ilustrasi Menang

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/03/politik_estetika.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure>Dunia maya heboh saat ada pemberitaan seorang seniman bernama Yayak Yatmaka ditangkap polisi bersama enam puluhan warga Wadas, Purworejo, Jawa Tengah. Sontak hastag ”Bebaskan Yayak dan Warga Wadas” berkumandang di status-status media sosial. Saat itu ratusan aparat keamanan telah menyerbu Desa Wadas yang beberapa hari terakhir ini menjadi isu berita nasional. Warga Wadas yang menolak tanahnya dialihfungsikan menjadi proyek strategis nasional melawan. Beberapa hari kemudian mereka dibebaskan.  ---  PENANGKAPAN seniman yang menyatu dengan perlawanan warga yang menolak tanahnya diambil negara sejatinya sering terjadi di era Orde Baru. Era yang tercatat sebagai masa kegelapan bagi gerakan prodemokrasi dan seniman. Seniman kerap menyuarakan ekspresi seninya berdasar kegelisahan. Suaranya melalui karya seni dianggap sebagai senjata yang berbahaya.  Yayak Yatmaka adalah satu dari sekian seniman yang memutuskan berada di tengah-tengah warga yang terpinggirkan dan tertindas di masa Orde Baru. Ia bahkan sempat eksodus ke Jerman saat dikejar-kejar aparat militer gara-gara membuat ilustrasi ”Tanah untuk Rakyat”. Setelah Orde Baru tumbang barulah ia kembali ke Indonesia. Keputusannya masih sama, tetap berada di tengah-tengah rakyat, terutama anak-anak terpinggirkan yang disebutnya sebagai anak merdeka.  Selain Yayak, ada Moelyono yang kemudian dikenal dengan ”seni rupa penyadaran”-nya. Ia adalah seniman yang dikenal suka blusukan dari desa ke desa, dari satu kantong kemiskinan ke kantong kemiskinan lainnya. Juga blusukan ke rumah-rumah bedeng buruh pabrik. Ia meyakini bahwa seniman seharusnya berada di tengah rakyat. Seniman harus menyerap kegelisahan rakyat. Tak hanya di situ, ia juga meyakini bahwa memberdayakan rakyat miskin melalui kesenian adalah keharusan. Bagi Moelyono, seni haruslah berguna untuk perubahan sosial. Kegiatannya kemudian selalu diawasi aparat kemanan di masa Orde Baru.  Ada pula Semsar Siahaan. Seniman yang mulai dikenal di akhir tahun 1970-an ini termasuk seniman yang menjadikan karya seninya sebagai suara rakyat. Goenawan Mohamad dalam Catatan Pinggir 7 menuliskan sosok Semsar sebagai seniman yang harus mengutarakan bahwa terjadi ketidakadilan sosial dalam berbagai karya seninya. Saat terjadi pemberedelan majalah Tempo, Editor, dan Detik di era Soeharto itu, ia mengalami kecacatan permanen. Ia melakukan perlawanan sewaktu terjadi aksi unjuk rasa di Jakarta. Kakinya pincang akibat tulang keringnya patah karena dipukuli tentara.  Seniman-seniman itu tentu saja adalah contoh dari sekian banyak seniman yang mengabdikan dirinya tidak hanya untuk pasar, tapi juga untuk menyuarakan kegelisahan rakyat. Tidak jarang sikap seniman seperti ini selalu distigmatisasi sebagai ”PKI”. Partai komunis yang sudah lama mati, tapi masih dijadikan sebagai senjata ampuh untuk mematikan gerakan-gerakan sosial, termasuk yang dilakukan seniman.  Taring Padi, gerakan kolektif seniman kerakyatan dari Jogjakarta, adalah contohnya. Sikap berkeseniannya sering dimirip-miripkan dengan Lekra yang dulu didekat-dekatkan juga dengan PKI. Sikap inilah yang kemudian merangsang komunitas-komunitas seni lain untuk memiliki sikap berada di tengah-tengah rakyat yang tertindas dan terpinggirkan dengan segala risikonya.  Solidaritas  Dalam pengantar pameran Kepada Tanah (2022), Felix Dass menuliskan kalimat ”kita bisa apa” berulang-ulang. Ada kegeraman yang luar biasa dirasakan saat terjadi peristiwa penyerobotan tanah oleh negara atas nama pembangunan. Berkali-kali diserobot, berkali-kali dilawan, dan berkali-kali pula dikalahkan. Politik citra yang seakan-akan populis justru tidak populis. Hal yang sama dilakukan juga saat ada proyek Kedungombo di era Orde Baru, yaitu sebagai proyek kepentingan nasional.  ”Kita bisa apa” merepresentasikan ketidakberdayaan yang oleh seniman-seniman dalam pameran Kepada Tanah ini dilawan. Sikap submisif ini dipandang berbahaya. Oleh Felix Dass dituliskan ”mungkin hari ini Wadas yang melawan, tapi besok yang melawan bisa jadi adalah desamu, kampung kotamu, tempatmu hidup”. Kalimat ini meluncur sebagai tanda kesadaran bahwa harus ada yang menyuarakan. Seniman dipandang sebagai sosok yang bisa menyuarakan hal mengenai kesadaran sosial.  Politik Estetika  Saat seniman bersolidaritas pada warga Wadas maupun pada peristiwa yang melibatkan konflik agraria antara rakyat dan negara, Jacques Ranciere (2001) telah lama berbicara tentang emansipasi dan kesetaraan. Hal ini disebutnya sebagai politik estetika. Politik estetika dimaknai sebagai menghitung yang tak dihitung. Saat tatanan sosial hanya berlaku bagi yang tampak dan bisa dihitung (dalam konteks konsensus), Ranciere justru berpandangan berbeda. Baginya, yang tidak tampak (terpinggirkan) dan tidak bisa dihitung (terkalahkan) juga memiliki daya. Keberadaan mereka tetap harus diperhitungkan.  Akibatnya terjadi perubahan dalam pengalaman seni. Politik estetika tidak lagi mengalami pengalaman seni berdasar pesan moral seperti dalam dongeng berdasar benar dan salah. Yang diterapkan dalam politik estetika ini adalah hubungan antara akal budi dan nalar.  Dalam gagasan Ranciere, pengalaman kesetaraan dialami justru karena dirinya merasa tidak disetarakan. Upaya untuk mencapai kesetaraan ini bisa dicapai dalam politik estetika. Hal ini berarti kebebasan yang ditawarkan dalam politik estetika mampu menyediakan ruang bagi yang sebelumnya tidak terdengar karena ditekan tatanan sosial (hasil dari konsensus) untuk akhirnya disuarakan melalui seni.  Keinginan untuk setara kemudian mendorong orang untuk berpartisipasi dan bersolidaritas. Untuk kesetaraan pada subjek yang diwakili, ketidakpedulian berkenaan dengan gaya visual, maupun karya yang seolah-olah harus dimaknai, politik estetika menghancurkan sistem tersebut. Karya yang estetis sekaligus politis adalah karya seni yang menjunjung kesetaraan yang berhasil mendobrak tatanan sosial. Inilah sebenarnya yang disebut sebagai anarkisme. Nalar dipakai sebagai alat penyadaran. Sayangnya, istilah tersebut kemudian dipeyorasikan sebagai kekacauan sosial, perusakan, dan selalu menentang ketertiban. (*)  <hr />  OBED BIMA WICANDRA, Dosen DKV UK Petra. Kini sedang studi doktoral di Kajian Budaya (Kajian Seni dan Masyarakat) Universitas Sanata Dharma, Jogjakarta.

Politik Estetika dan Solidaritas untuk Wadas

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/03/90_sketsa.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure>Tugu adalah sebuah peringatan. Penanda pada suatu peristiwa, simbol penghormatan pada yang berhak, dan pengingat awal peradaban baru.  ---  TUGU menjadi rangkaian tumpukan batu dan bata yang ”dihidupkan” hingga seakan bernyawa. Pada tugulah terkadang keyakinan dan harapan muncul menjadi makna.  Bung Karno pernah memiliki keyakinan seperti itu. Ia benar-benar menempatkan tugu bukan hanya sebagai tonggak. Tugu juga didirikan sebagai lambang. Pengingat bagi yang lupa pada api revolusi kemerdekaan, atau juga penanda dimulainya perjuangan baru.  Untuk memperindah Kota Jakarta dalam menghadapi Asian Games IV tahun 1962, Bung Karno membawa serta Henk Ngantung melakukan kunjungan kenegaraan. Henk adalah wakil gubernur Jakarta saat itu, sedangkan Jakarta sendiri akan menjadi tuan rumah perhelatan akbar olahraga se-Asia. Tak ada alasan lain bagi Bung Karno saat menunjuk Henk Ngantung menjadi wakil gubernur Jakarta pada awal tahun 1960. Si Bung berharap Jakarta dapat menjadi kota yang lebih estetis. Harapannya terletak pada sosok Henk Ngantung.  Henk yang seorang pelukis terkenal saat itu adalah seniman kesayangan Bung Karno. Lukisannya berjudul ”Sang Pemanah” adalah lukisan monumental. Disebut lukisan monumental karena lima hal. Pertama, lukisan itu dihasilkan saat masih pendudukan Jepang. Kedua, saat dipamerkan, Bung Karno sudah menyatakan akan membeli. Ketiga, Henk bilang bahwa lukisan itu belum jadi. Ia butuh model untuk menyempurnakan bagian lengan si pemanah. Keempat, Bung Karno menawarkan dirinya sebagai model. Kelima, lukisan diangkut ke rumah Bung Karno dan menjadi saksi peristiwa proklamasi 17 Agustus 1945. Ya, Henk adalah sosok yang dicari Bung Karno untuk mewujudkan estetika Kota Jakarta.  Asian Games IV tahun 1962 akan menjadi pertaruhan bagi Indonesia. Dua tahun sebelum digelar, siapa pemegang kekuasaan Jakarta menjadi sangat penting. Isu suksesi yang melatarbelakangi sepanjang tahun 1959 berakhir dengan keputusan bahwa Kol dr Soemarno diangkat sebagai gubernur Jakarta. Sedangkan Henk Ngantung ditunjuk Soekarno untuk menjadi wakil gubernur Jakarta.  Jika membuka buku Sketsa-Sketsa Henk Ngantung (1981), akan pahamlah kita mengapa Henk yang dipilih Bung Karno. Sketsa yang bagi banyak orang diinterpretasikan sebagai gambar yang belum jadi atau hanya sebuah bagian dari perencanaan, namun berbeda jika di tangan Henk. Henk memperlakukan sketsa sebagai karya yang telah jadi. Sketsa menjadi gambaran yang paling jujur, tanpa polesan. Sketsa juga menjadi penerjemah bagi ribuan tanda yang ditangkap mata.  Sebagai pengganti mata lensa di kamera, sketsa Henk Ngantung juga menjadi saksi atas berbagai peristiwa penting di seputar lahirnya republik ini. Perundingan Linggarjati, Renville, Kaliurang, serta tokoh-tokoh yang hadir dalam perundingan-perundingan digambarnya. Tak ketinggalan tokoh menteri penting saat itu, A.R. Baswedan, yang juga kakek gubernur DKI Jakarta sekarang, Anies Baswedan, tak luput dari sketsanya. Bagi Bung Karno, Henk Ngantung-lah yang bisa menerjemahkan gagasan dan keinginannya.  Begitu Henk Ngantung dilantik menjadi wakil gubernur Jakarta, ia diajak Soekarno melakukan kunjungan kenegaraan ke berbagai negara. Kota-kota di Meksiko dan Brasil memikat perhatian Henk Ngantung. Kota-kota yang sangat memperhatikan taman kota dan monumen. Untuk inilah Bung Karno membutuhkan Henk dalam merekam secara optis keunggulan estetis kota-kota di dunia. Sebagai tuan rumah Asian Games, tentu saja mendandani wajah Kota Jakarta adalah keharusan. Berdiri setara dengan bangsa lain, itu misi utamanya.  Sketsa Tugu Selamat Datang di depan Hotel Indonesia adalah hasil dari mata elangnya. Bersama Edhi Soenarso dan Trubus yang turut membuat tugu bersejarah itu, Henk membuat sketsanya. Tugu itulah yang diproyeksikan Bung Karno untuk menyambut tamu-tamu atlet Asian Games 1962 yang akan berdatangan ke Jakarta.  Terkait dengan tugu, ada cerita yang menarik seputar pembuatan Tugu Nasional. Kini kita mengenalnya sebagai Monumen Nasional (Monas). Saat Bung Karno ingin ada sebuah monumen yang bisa dilihat dari jarak ratusan kilometer, kaum oposan secara bertubi-tubi menyerang gagasan itu. Dianggap tak memiliki rasa atas kondisi ekonomi bangsa saat itu menjadi alasan terbesar kaum oposan.  Namun tidak bagi kelompok-kelompok seniman, terutama dari Lekra. Pembangunan monumen atau tugu justru dilihat sebagai upaya jangka panjang menghadirkan wajah kepribadian bangsa ke negara lain. Henk yang saat itu masih duduk di Dewan Nasional (1955) dengan sigap mengumpulkan seniman-seniman ke istana. Kalimatnya yang masih menjadi ingatan adalah: ”Beras perlu, tetapi batu pun bernilai!”.  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/10/01/2021/seni-jalanan-di-jalan-ranciere/">Seni Jalanan di Jalan Ranciere</a>  Singkat cerita, kini kita masih bisa menikmati Monas dan bangga dengan segala cerita di dalamnya. Meski diorama di Monas menghilangkan lukisan ”Sang Pemanah” yang menjadi latar saat Soekarno membacakan teks proklamasi. Lukisan monumental itu diganti dengan lukisan pemandangan alam yang entah lukisan siapa. Ironis bagi Henk Ngantung, mantan gubernur Jakarta, yang meninggalkan banyak warisan estetika bagi ibu kota. (*)  OBED BIMA WICANDRA  Dosen Desain Komunikasi Visual UK Petra. Kini sedang menempuh studi doktoral di Kajian Seni dan Masyarakat Universitas Sanata Dharma Jogjakarta.  Saksikan video menarik berikut ini:  https://youtu.be/wFRlpsTjOZc

Seabad Henk Ngantung (1 Maret 1921–1 Maret 2021)

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/01/seni_jalanan.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure>Jacques Ranciere adalah seorang filsuf Prancis yang dikenal karena nyinyir pada filsafat. Alih-alih muncul dari hubungan sosial, filsafat malah tunduk pada ilmu sosial.  ---  KEMISKINAN dan ketidakadilan hanya dijadikan objek dalam diskusi serius filsuf-filsuf dan ahli sosial dan politik di kafe-kafe.  Dalam konteks kapitalisasi pengetahuan itu, Ranciere mengkritik filsuf Prancis Louis Althusser yang melakukan pembedaan antara kekuatan intelektual dan kekuatan produktif. Ranciere juga membombardir konsep intelektual dan hegemoni milik filsuf Italia Antonio Gramsci yang mendasarkan pemahaman bahwa perubahan sosial hanya bisa dilakukan dalam mekanisme hierarki.  Politik dalam pandangan Ranciere –yang dipengaruhi oleh Plato– adalah mengenai siapa yang memiliki otoritas dalam menentukan penting atau tidaknya suatu isu, juga ada tidaknya kelompok masyarakat tertindas. Politik yang demikian memunculkan yang namanya konsensus. Konsensus adalah tatanan sosial. Bagian-bagian dalam masyarakat yang diperhitungkan dan menciptakan kesepakatan itu yang kemudian memunculkan struktur atau tatanan sosial yang mendominasi.  Sebaliknya, mereka yang dablek dianggap tidak penting dan berada di luar konsensus. Inilah yang kemudian memunculkan tindakan perlawanan subjek terhadap hierarki dan dominasi. Logika demikian ini disebut sebagai logika subjektifikasi.  Contoh logika subjektifikasi adalah penyebutan identitas (subjek) secara demonstratif di tengah dominasi. Pembangkang asal Blok Timur yang tak segan menyebut dirinya sebagai ’’hooligan’’, kumpulan pembuat onar dalam pertandingan sepak bola. Mirip-mirip saat ada orang Surabaya yang menyebut dirinya ’’Kami Bonek’’, begitulah. Nah, subjektifikasi atas konsensus inilah yang kemudian disebut sebagai disensus.  Ketika konsensus hanya mencatat mereka yang penting dan terhitung, sebaliknya disensus mencatat mereka yang dianggap tidak penting, tidak ada, dan tidak dihitung. Disensus bagi Ranciere berarti membuka diskusi atas konflik antara siapa yang ambil bagian dan siapa yang tidak bisa mengambil bagian (part of no part). Inti dari politik, menurut Ranciere, adalah disensus yang mengandaikan keadilan dan kesetaraan yang terus diperjuangkan, bukan yang telah ditetapkan.  Dableknya Seni Jalanan  Seni jalanan kini menempati posisi yang seksi. Dahulu seni jalanan distigma sebagai karya seni yang buruk. Vandalisme. Kini seni jalanan justru dihadirkan di berbagai kota agar terlihat berbeda, warna-warni, dan ini yang penting: Instagrammable.  Tak mengherankan jika kemudian pemerintah kota sibuk membuat peraturan daerah dengan konsensus: jangan corat-coret sembarangan, izin dahulu kepada otoritas pemilik tembok, jangan membuat visual yang mengkritik pemerintah, dan sebagainya.  Konsensus seperti itu berada pada politik estetik rezim etik. Seni yang didasarkan pada indah dan tidak indah berdasar definisi yang dibuat oleh otoritas kota. Politik estetika semacam ini biasanya memiliki visualitas yang ’’indah seperti yang diharapkan’’. Mirip-mirip mural di kafe dan restoran, begitulah. Indah untuk dipasang di Instagram.  Bagaimana dengan visualitas yang memunculkan gambar tokoh? Visualitas seperti ini biasanya juga direstui oleh otoritas kota. Gambar Bu Risma atau legenda sepak bola seperti Eri Irianto (legenda Persebaya) menarik ditampilkan. Visualitas yang seperti ini berada dalam politik estetik rezim representasional. Rezim hierarkis yang berpandangan bahwa perubahan sosial bisa diwujudkan melalui kaum-kaum intelektual, pesohor, dan ideolog. Seni jalanan dipakai sebagai bahan motivasi hidup.  Namun, bagaimana dengan visualitas seni jalanan yang tidak ada dalam dua rezim di atas?  Seni jalanan tersebut biasanya dibuat oleh seniman jalanan yang frustrasi pada keadaan. Ia menyuarakan ketidakadilan. Menyuarakan pembelaan pada mereka yang tertindas dan terpinggirkan. Kebanyakan visualitasnya dipenuhi teks linguistik, lugas, dan terinspirasi pada tradisi primitif.  Pada bentuk seni jalanan seperti itu, sebagaimana dalam distribusi sensibel Ranciere, adalah yang otonom. Seni jalanan seperti ini berusaha melepaskan diri dari konsensus. Inilah yang disebut sebagai bagian dari rezim estetika yang tak ambil pusing dengan aliran-aliran maupun bentuk-bentuk yang mendominasi. Termasuk tak ambil pusing dengan aturan dan kaidah dari otoritas kota tentang bentuk seni jalanan yang ’’ideal’’.  Di dalam rezim estetika, seni dianggap mandiri tanpa terikat dengan aturan, hierarki, atau asumsi apa pun. Seni tidak dibatasi oleh tuntutan harus mengedukasi dan sebagai produk buruh, tetapi juga tidak harus dibelenggu oleh konten eksklusif borjuis tertentu yang membedakannya dari kehidupan sehari-hari (realitas).  Konsekuensi dari seni jalanan rezim estetik ini adalah susahnya mendapat restu dari aparatus ideologi negara. Mereka distigma sebagai vandalisme. Urakan. Tidak menaati aturan. Parahnya adalah stigma: tidak mendukung visi kota yang indah dan kreatif. Biasanya, seni jalanan seperti ini akan dihapus oleh satpol PP dan pembuatnya dikejar-kejar seperti kriminal.  Seni jalanan adalah upaya untuk meraih kebebasan yang ditawarkan dalam rezim estetik. Ia mampu menyediakan ruang bagi yang sebelumnya tidak terdengar karena ditekan oleh tatanan untuk pada akhirnya disuarakan melalui seni.  Maka, di sinilah kemudian ada istilah ’’karya yang estetis dan politis’’ adalah karya yang mampu keluar dari tatanan sosial. Ranciere mengatakannya sebagai an-arche atau ketidaksepakatan atas hubungan kekuasaan dan kebijakan. Istilah inilah yang kemudian dipeyorasikan menjadi ’’anarki’’. Alih-alih dipertimbangkan sebagai pemikiran mengenai kesetaraan, istilah ini justru disalahkaprahi sebagai tindakan kriminal. (*)  *) OBED BIMA WICANDRA, Dosen di DKV UK Petra. Kini sedang studi doktoral di Kajian Seni dan Masyarakat Universitas Sanata Dharma Jogjakarta.  &nbsp;  Saksikan video menarik berikut ini:  &nbsp;  https://www.youtube.com/watch?v=Y-x-9n223mA

Seni Jalanan di Jalan Ranciere

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/02/buku-waria.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure>Agus Koecink begitu naratif dalam mendeskripsikan kiprah waria di panggung ludruk. Namun, ada catatan yang terlewatkan mengenai pandangan kritis.  ---  ADA narasi yang terbangun secara turun-temurun yang menyebutkan bahwa semua pemain ludruk adalah laki-laki. Mengapa laki-laki? Rupanya, kemunculan seni ludruk tak bisa dilepaskan dari masa revolusi fisik melawan penjajah Belanda maupun Jepang.  Artinya, karena ludruk dipakai sebagai ”alat untuk berjuang”, pemain ludruk haruslah siap untuk angkat senjata atau malah siap jika ditangkap. Namun, ada catatan tertulis mengenai ludruk saat kali pertama digelar.  Dalam penelitian Peacock (1968) disebutkan, itu terjadi pada 1822. Catatan Peacock tersebut melukiskan bahwa ludruk hanya dibintangi dua orang, yaitu seorang pemain dagelan yang melucu dan seorang waria.  Berdasar catatan itu, peran waria dalam ludruk sangat menonjol. Buku yang ditulis Agus Koecink ini berusaha membongkar bagaimana proses waria menciptakan dirinya untuk mencari jati diri yang terungkap secara estetis dalam pertunjukan ludruk.  Dengan mengambil objek Ludruk Irama Budaya Surabaya, Agus memusatkan perhatiannya pada aktualisasi waria dalam ludruk. Termasuk juga bagaimana menempatkan posisi waria dalam berbagai situasi ruang dan waktu. Itulah yang disebut Agus sebagai proses situasi sosial.  Konstruksi Diri Waria  Teori queer makin berkembang seiring dengan makin toleran atau justru makin tidak tolerannya perilaku masyarakat terhadap liyan. Dalam konteks ludruk, seperti juga dalam praktik seni pertunjukan tradisi lainnya, waria memperoleh ruangnya.  Agus menyatakan, dalam ludruklah kaum waria dapat mengaktualisasikan diri kepada penonton. Dalam buku ini, Agus secara terperinci mencatat praktik-praktik yang terjadi saat penonton sedang menikmati ludruk. Perilaku yang terjadi di penonton serta bagaimana interaksi penonton dengan saat waria mulai tampil di panggung (halaman 42–44). Dalam catatan Agus, dengan bermain di ludruk, waria merasa seakan-akan bisa diterima khalayak.  Saat beraksi di panggung, saat itulah waria mengonstruksi dirinya, berpikir tentang dirinya, serta berstrategi untuk menempatkan diri mereka di hadapan penonton (halaman 20). Dalam kebudayaan, itulah yang disebut ruang negosiasi.  Di atas panggung pula, waria bermain tanda. Simbol-simbol pertunjukan dimanfaatkan untuk membangun jati diri sesuai dengan harapan-harapan mereka. Ekspresi tubuh, ungkapan bahasa, dan ciri-ciri tubuh menjadi alat negosiasi waria di depan penonton.  Merias adalah aktivitas yang dilakukan waria dalam merekonstruksi diri. Dalam buku ini, digambarkan bagaimana mereka memiliki tokoh-tokoh idola, baik tokoh di sinetron maupun penyanyi. Gambaran tentang citra selebriti itulah yang ditiru dalam proses merias. Agus menuliskannya sebagai wajah penafsiran.  Dalam hal itulah menjadi penting untuk mendalami mengenai waria tidak hanya saat mereka di atas panggung, tapi juga kala berada dalam kelompok ludruk yang berinteraksi dengan masyarakat umum. Proses interaksi melalui ruang-ruang sosial itu bagi waria adalah proses menemukan jati diri.  Agus Koecink dalam buku ini begitu naratif dalam mendeskripsikan praktik-praktik waria di panggung ludruk. Namun, ada catatan yang terlewatkan mengenai pandangan kritis.  Untuk melihat praktik waria dalam ludruk yang dilihat sebagai suatu interaksi, teori queer sebagai pendekatan kritis pada norma masyarakat seharusnya bisa terapkan dalam pembahasan di buku ini. Hal tersebut penting untuk membongkar mengapa suatu hal bisa dijadikan norma, sementara yang lain tidak.  Hal apa yang hilang, ditutup-tutupi, dan dibuang ketika suatu hal tersebut menjadi norma? Pertanyaan-pertanyaan tersebut bisa menjadi poin pendalaman agar buku ini makin komprehensif dalam melakukan kajian kritis, terutama dalam menjawab peran waria yang berjarak antara di atas panggung dan di luar panggung.  Ada hal yang menarik di buku ini dalam kaitannya dengan penerimaan masyarakat yang masih setengah-setengah kepada waria. Saat waria berpenampilan apa adanya (belum di-make up), mereka dipandang sebagai makhluk yang ”aneh”; makhluk yang menyimpang dari norma sosial dan agama.  Namun, di sisi lain, saat waria mulai mendandani diri dan menjadi sosok yang menggairahkan dan mengundang nafsu berahi yang tampil dalam panggung seni, masyarakat menganggap bahwa waria tersebut merupakan makhluk yang serbabisa. Penerimaan yang mendua itulah yang kemudian justru dipahami waria tentang seperti apakah dunia yang seharusnya mereka miliki. Ludruk adalah dunia mereka, panggung yang menerima jati diri waria berikut interaksi mereka. (*)  Judul buku: Waria (Relasi, Jati Diri, Ekspresi)  Penulis: Agus Koecink  Tahun TERBIT: 2019  Penerbit: Pagan Press  Tebal: xii + 116 halaman  ISBN: 978-623-7564-21-8  <hr />  *) Obed Bima Wicandra, Dosen Estetika DKV UK Petra Surabaya  &nbsp;

Ludruk dan Panggung bagi Waria

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2017/10/obed-bima-wicandra-perintis-gerakan-mural-di-surabaya_m_164918.jpeg" alt="KANVAS DINDING: Obed Bima Wicandra berdiri di samping salah satu karyanya." width="100%">
<figcaption>KANVAS DINDING: Obed Bima Wicandra berdiri di samping salah satu karyanya.</figcaption>
</figure>Melukis di tembok alias mural sudah beken sekarang. Salah seorang yang membuat mural kian akrab di tengah masyarakat Surabaya adalah Obed Bima Wicandra, dosen Jurusan Desain Komunikasi Visual Universitas Kristen (UK) Petra Surabaya. OKKY PUTRI RAHAYU, Surabaya &rdquo;SUROBOYO kok garing, yo?&rdquo; Keluhan itulah yang mengusik pikiran Obed Bima Wicandra pada 2004. Sebagai seorang lulusan Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, Obed merasa kering saat hijrah ke Surabaya. Kering yang dia maksud adalah kurangnya sentuhan seni. Keluh kesah itu beberapa kali dia lontarkan kepada rekan dosennya di UK Petra. Salah satunya kepada Budi Prasetyadi. Sembari dia terus mencari cara membuat kota tempatnya merantau itu tak lagi kering. &rdquo;Oh, gimana kalau mural aja,&rdquo; cetusnya. Kala itu, mural belum dikenal di Surabaya. Padahal, Jogjakarta sudah mengawalinya. Dari sana, Obed bertekad untuk membawa mural ke Kota Pahlawan. Rupanya, bukan hal mudah untuk membuat mural. Kendala pertama, tentu saja soal media. Dibutuhkan media tembok yang luas dan lebar. Lebih pas lagi jika di tempat umum. Rayu sana-sini, akhirnya Obed menjatuhkan pilihan pada tembok yang berada tak jauh dari kampus. Lokasinya mepet sekali dengan kuburan. Rupanya, tembok itu milik salah satu perusahaan swasta. Tak mau berlama-lama, Obed lantas mengurus izin agar bisa segera menggambar. Bak gayung bersambut, pemilik tembok mendukung niat Obed. Bahkan, perusahaan memberikan bantuan cat dan memoles ulang tembok tersebut. &rdquo;Malah enak, bener-bener ngelukis di tembok yang bersih dan bagus,&rdquo; ujarnya. Karena merupakan hal baru, Obed menerima respons yang beragam saat itu. Siang-siang melukis tembok, banyak warga yang bilang bahwa dia kurang kerjaan. &rdquo;Laopo sih dosen awan-awan nggambar (kenapa sih dosen siang-siang nggambar),&rdquo; ujar Obed menirukan celetukan para warga. Nah, justru itulah yang disukai Obed dari melukis di ruang publik. Aneka tanggapan dan apresiasi tersebut membuatnya tertantang. Hal itu, lanjut dia, menjadi pengalaman yang digemarinya. Sampai sekarang. Tak dimungkiri, respons sinis itulah pembakar semangat Obed untuk mengenalkan mural kepada masyarakat. Karena itu, setelah menuntaskan gambar tentang kampanye AIDS di tembok pertamanya tersebut, Obed menghadap Wali Kota Surabaya pada 2005, Bambang Dwi Hartono. Dia mengenalkan seni mural kepada jajaran pemerintah kota. Dari sana, pria kelahiran 25 Januari 1977 itu mendapat kesempatan untuk membuat pameran mural. Pada pengujung 2005 itu, Obed dan teman-teman dosen membuat Gerakan Mural Surabaya. Pameran mural dalam media tripleks yang mengelilingi balai kota tersebut menjadi gebrakan awal. Aneka gambar yang terbubuh itu dipajang selama satu bulan. &rdquo;Masyarakat mulai tahu tentang mural,&rdquo; ucapnya. Berhasil membawa mural ke balai kota, langkah Obed sempat tersendat. Meski masyarakat mulai paham, ruang geraknya justru dibatasi soal administrasi. &rdquo;Ajukan kegiatan mural ini-itu, kampus sempat lama merespons,&rdquo; ujarnya. Kondisi tersebut lantas melahirkan ide baru. Muncullah komunitas Tiada Ruang yang mewadahi para pegiat mural. Maklum, saat itu, Obed dan para dosen menganggap tidak ada ruang bagi mereka untuk berkreasi. Komunitas tersebut kini beranggota 12 orang. Isinya adalah para dosen dan staf jurusan DKV UK Petra. Halangan tidak berhenti di sana. Kesalahpahaman sempat terjadi antara komunitas mural Obed dan para seniman grafiti. Maklum, grafiti juga menggunakan media tembok. Saat itu, Obed mengaku nyaris dikeroyok oleh komunitas grafiti. &rdquo;Saya sendirian dan mereka buanyak sekali. Agak ngeri juga,&rdquo; ujar lulusan magister dari Universitas Gadjah Mada (UGM) Jogjakarta itu. Beruntung, kesalahpahaman dapat mencair. Akhirnya, dua komunitas yang juga menggeluti seni jalanan tersebut bisa rukun hingga sekarang. Dukungan kampus didapat. Konflik dengan seniman grafiti mencair. Obed akhirnya bisa leluasa membuat mural. Bersama komunitasnya, dia mulai mewarnai area publik di Surabaya. Mulai tembok-tembok di jalanan hingga fasilitas umum lainnya. Salah satu karya Obed dan tim adalah mural di viaduk Gubeng. Mural itu sekaligus kolaborasi dengan seniman Prancis Dennis Brun. Melukis di jalanan, panas terik, dan hujan badai pun sudah kenyang dilahap Obed. Ya, musuh utama pembuatan mural adalah cuaca. Saat panas terik, membuat mural terasa kian berat. Apalagi, jika lokasinya di ruang terbuka. &rdquo;Putihnya tembok sampai mantul ke mata,&rdquo; ujar ayah satu anak itu. Cuaca panas masih belum seberapa. Yang terberat adalah ketika hujan tiba-tiba turun. &rdquo;Wah, itu mesti buru-buru beresin cat dan ngiyup,&rdquo; katanya. Saat hujan reda, Obed harus rela mendapati gambarnya luntur karena basah. Namanya juga cuaca. Tidak bisa dicegah. Kalau sudah begitu, Obed harus memperbaiki ulang gambarnya. Tantangan cuaca itulah yang membuat Obed justru kian semangat. Hal-hal tersebut memberinya pengalaman lain yang belum dirasakannya. Maklum, sebelum menekuni mural, dia hanya berkutat dengan media kertas. Itu pun dikerjakan tanpa harus terganggu cuaca. Respons masyarakat juga terus beragam. Apalagi jika dia menggambari tembok di sisi jalan raya. Biasanya, Obed akan dengan senang hati menjelaskan maksud gambarnya itu. Meskipun tidak semua orang langsung ngeh dengan seni. &rdquo;Kalau mereka sering lewat pasti lama-lama paham,&rdquo; ujarnya. Berbeda lagi jika proses menggambar di lingkungan kampung. Biasanya, di tengah-tengah membuat mural, proses diskusi dengan warga bisa berlangsung. Saat itulah, Obed menyadari bahwa seni yang bebas dan personal juga harus mempertimbangkan kondisi sosial masyarakat. Obed mencontohkan, kadang mahasiswanya menggambar hewan anjing atau babi. Padahal, menurut masyarakat tertentu, itu dianggap kurang etis. Kalau sudah begitu, Obed dan tim harus mengubah gambarnya. Sudah puas membuat mural di mana-mana, Obed lantas menarik diri. Apalagi, komunitas-komunitas mural kian bermunculan. Bahkan, mural sudah mampu menjadi ladang komersial. Hal itu lantas membuat Obed dan komunitas menekuni jalur lain. Karena itu, Obed menggagas kegiatan Berbagi Gambar. Selain untuk mencari suasana baru, itu menjadi langkahnya menjalankan pengabdian masyarakat. Prihatin melihat tembok TK dan PAUD yang sepi gambar, Obed terpanggil. Dia dan komunitasnya mulai menggambar di TK/PAUD pinggiran. &rdquo;Banyak yang terkendala dana,&rdquo; ucapnya. Beruntung, pihak kampus mendukung penuh kegiatan pengabdian masyarakat tersebut. Obed dan tim kian bersemangat menjelajah sekolah-sekolah. Rupanya, menggambar di sekolah memberikan pengalaman tersendiri. Para guru merasa senang, bahkan sempat mbrebes mili, karena PAUD menjadi kian bagus. Saat itulah, kali pertama Obed merasa terharu. &rdquo;Saya sampai ikut mbrebes mili juga. Mereka bahagia sekali,&rdquo; ujarnya. Dari sana, Obed semakin semangat berbagi kebahagiaan ke sekolah-sekolah. Permintaan mural dari sekolah pun bertambah banyak. Padahal, Obed tak bisa mengandalkan semuanya dari dana kampus. Akhirnya, dia membuat subsidi silang. Obed mau menerima permintaan mural secara komersial. Uang hasilnya digunakan membeli cat untuk sekolah-sekolah tidak mampu. Tak hanya di Surabaya, sekolah yang dipercantik oleh Obed mulai merambah banyak kota. Mulai dari Kediri, Batu, Malang, hingga Semarang. Bahkan, tak jarang yang berada di daerah pegunungan dan terpelosok. Hal itu justru membuat Obed semakin senang. Berbagi hingga ke pelosok membuat penatnya di Surabaya mendadak buyar. &rdquo;Menghilangkan stres dengan berbagi kebahagiaan,&rdquo; ujarnya. Informasi kian menyebar. Tidak hanya sekolah yang berharap didatangi Obed. Gereja-gereja juga mengantre untuk mendapat sentuhan mural. Memang, belakangan ini Obed mengaku lebih sering menggambar di gereja. Terutama di ruang sekolah minggu. Kini Obed memilih terus berfokus untuk berbagi gambar. Perihal perkembangan seni jalanan lewat mural sepenuhnya dia pasrahkan pada para anak muda. Apalagi, Surabaya semakin nyeni sekarang. Menurut dia, langkah mengenalkan mural dan mengembangkan seni jalanan mesti diteruskan para seniman muda lainnya. &rdquo;Tongkat estafet harus dilanjutkan,&rdquo; ujar pengampu mata kuliah street art tersebut.

Obed Bima Wicandra, Perintis Gerakan Mural di Surabaya