<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/11/24/63_derab-1954414517.jpg" alt="ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI. (NINA/JAWA POS)</figcaption>
</figure> Setiap hari saya menonton atau membaca berita. Di negeri adikuasa, ada mantan presiden yang ditembak lalu terkena daun telinganya. Di negeri yang elitenya haus kuasa, ada ketua umum partai politik yang mundur; ada koruptor ditangkap; ada yang ditangkap karena tak mau mundur; ada yang mundur karena tak mau ditangkap. DI negeri lain, di negeri yang kebahagiaan rakyatnya hanyalah ketika pejabat korupnya ditangkap, ada aparat tukang tangkap yang ditangkap karena bermain mata dengan tangkapan. Berita-berita semacam itu mengingatkan saya pada satu cerita pendek legendaris berjudul Derabat karangan Budi Darma. Terbit di harian Kompas edisi Minggu 3 Agustus 1997, Derabat kemudian terpilih sebagai cerpen terbaik pilihan Kompas tahun 1999. Tokoh &rsquo;&rsquo;saya&rdquo; dalam cerpen tersebut berkisah tentang perjalanannya menghadapi manusia pemburu bernama Matropik dan burung pemangsa yang disebutnya Derabat. Matropik seorang pendatang di kampung si &rsquo;&rsquo;saya&rdquo; yang pekerjaannya memburu binatang. Tak hanya memburu binatang hingga habis, Matropik juga manusia cabul yang bengis. Dia suka bertelanjang, mengucapkan kata-kata kotor, juga mengejar-ngejar perempuan. Sebelum membunuh binatang buruannya, Matropik menyiksanya. Tak hanya itu, Matropik juga merusak mental dan moral anak-anak kampung. Dia ajak anak-anak itu mabuk-mabukan, berkelahi dengan cara curang, juga berkata-kata kotor. Sebab Matropik pula, mereka mencuri dari satu rumah ke rumah, lalu dari kampung ke kampung. Derabat adalah burung jahanam yang bernafsu mencuri dan selalu ingin mencelakakan siapa pun. Sebagai burung ganas dan kejam, Derabat sama dengan Matropik. Bedanya, Matropik manusia, sedangkan Derabat binatang. Tokoh &rsquo;&rsquo;saya&rdquo; dalam cerpen ini hidup sebatang kara dan bekerja sebagai penarik pedati. Ia bekerja dari pelabuhan ke kota untuk membawa ikan-ikan nelayan yang akan dijual di pasar. Setiap bekerja dengan pedatinya, ia siapkan seember ikan untuk burung-burung pemangsa di perjalanan. Perampok pun, bila masih memungkinkan, ia beri bekalnya dan diajaknya bicara baik-baik. Berkat keluhuran budinya, sebagian perampok itu insaf bahkan siap membantunya jika dibutuhkan. Cerita ini berakhir ketika Matropik mencegat perjalanan si &rsquo;&rsquo;saya&rdquo;. Pemburu dan pembegal bengis itu ingin merampok apa yang dibawanya. Tapi belum selesai ia tuntaskan hajatnya, Derabat datang menyambar dan menyerang hingga Matropik kelabakan. Derabat ingin mencuri ikan-ikan si &rsquo;&rsquo;saya&rdquo;, tapi terganggu oleh aksi Matropik. Keduanya saling menyerang dan saling memusnahkan. Pesan tersirat cerita ini kejahatan akan dipertemukan dengan kejahatan. Iblis akan bertemu iblis. Penjahat akan bertempur dengan sesama penjahat. Kebatilan akan berjumpa dengan kebatilan lalu saling menghancurkan. Bahasa Indonesia memiliki berbagai kosakata untuk menyebut pertikaian. Selain tikai, ada tempur, perang, selisih, tengkar, carok, atau kelahi. Tapi, kata-kata ini terlalu umum untuk segala jenis pertengkaran. Meski memiliki konteks berbeda dalam pemakaiannya, kata-kata ini tak punya kekhususan pelaku. Pelakunya bisa siapa saja, orang baik atau orang jahat, asal berseteru bisa dimasukkan ke dalamnya. Melalui esai ini, saya usulkan kata derabat untuk Kamus Besar Bahasa Indonesia. Derabat, dengan arti, &rsquo;&rsquo;pertengkaran atau pertempuran atau pertikaian antara penjahat dengan sesama penjahat.&rdquo; Kalau ada koruptor menggasak koruptor lainnya sebutlah aksi itu derabat. Jika sesama perusak negara saling buka kartu, katakan pula aksi mereka itu sebagai derabat. Meski maknanya pertempuran atau saling gasak, orang yang berderabat sama-sama penjahat atau sama-sama makhluk terkutuk yang merugikan orang lain atau merusak tatanan kehidupan &ndash;termasuk merusak tatanan bangsa dan negara. Dari mana kata derabat berasal? Saya duga, Budi Darma mengambilnya dari bahasa Arab, daraba, yang bermakna memukul atau menyerang. Pada bentuk orang ketiga tunggal feminin, verba perfektif daraba ialah darabat. Benar atau tidak, hanya pengarang dan Tuhan yang tahu. Selain ketepatan konteks dan kejituan makna dengan kekhasan pelakunya, pengusulan kata derabat ke dalam kamus besar bahasa kita juga untuk mengenang sastrawan kelahiran Rembang yang bermukim lalu wafat di Surabaya pada 21 Agustus 2021 itu. Cerpen Derabat adalah satu dari sekian darma Pak Budi bagi sastra Indonesia selain Orang-Orang Bloomington, Kritikus Adinan, Olenka, Ny. Talis, dan Rafilus. Mulai sekarang, kalau ada penjahat sesama penjahat saling tikam, jika ada perusak demokrasi atau pembegal konstitusi saling menjatuhkan, kita sebut saja &rsquo;&rsquo;mereka sedang berderabat&rdquo; atau "derabat, oh, derabat!&rdquo; (*)

Setiap hari saya menonton atau membaca berita. Di negeri adikuasa, ada mantan presiden yang ditembak lalu terkena daun telinganya.

Derabat, oh, Derabat

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/09/12_sas_1-982865563.jpg" alt="Cover buku" width="100%">
<figcaption>Cover buku</figcaption>
</figure> Kritik atas dunia sastra dipersinggungkan dengan filsafat. Dan, sering kali pernyataan tampil sebagai cemooh. --- Kritik atas dunia sastra dipersinggungkan dengan filsafat. Dan, sering kali pernyataan tampil sebagai cemooh. JANGAN mengenal sastra Indonesia. Menutup lembar akhir buku Sebelum Hancur Lebur (SHL) karya Martin Suryajaya (baNANA, 2024) membuat saya merasa perlu memberi nasihat begitu jika ada orang bertanya tentang ini-itu sastra Indonesia. Tidak usah. Peristiwa sastra yang membuka cerita SHL memberikan patok gagasan yang amat jelas terkait ke arah mana cerita ini akan berkembang: yang &rdquo;gaib&rdquo; dalam sastra Indonesia. Dunia sastra Indonesia fiktif sebagai sebentuk representasi dari dunia sastra Indonesia riil. SHL lahir sebagai prekuel, bagian yang lebih awal, dari karya Martin sebelumnya, Kiat Sukses Hancur Lebur (KSHL) (baNANA, 2016). SHL mengambil konvensi cerita fragmen dengan logika narasi yang lebih wajar dibandingkan KSHL. Posisi narator SHL berubah-ubah. Setidaknya saya menandai tiga: 1. Narator sudut pandang orang pertama berbicara kepada orang kedua kau penyair (lihat hal 24&ndash;30); 2. Narator sudut pandang orang ketiga berbicara kepada pembaca (lihat hal 34&ndash;39); 3. Risdianto sebagai narator (lihat hal 52&ndash;53). Sastra Jemu Indonesia Pembaca akan mengenali Risdianto sebagai tokoh sentral buku ini. Di pulau yang ia klaim sebagai Pulau Sastra, Risdianto menjalani laku permenungan hakikat sastra. Di antara fragmen petualangan Risdianto inilah pembaca disuguhi potongan kisah yang membentuk kolase sastra Indonesia fiktif. Penting dicatat bahwa dunia dalam SHL ada untuk para penghuni kesusastraan tanpa diskriminan. Terdapat puluhan fragmen narasi dunia sastra Indonesia fiktif yang ganjil dalam kewajarannya. Dalam puluhan fragmen itu, ada ratusan tokoh yang, diniatkan, sama pentingnya. Atau setidaknya, pembaca akan menemukan banyak tokoh menyuarakan diri begitu, aku penting dalam sastra Indonesia. Padahal, umumnya menorehkan catat laku yang tidak atau tidak terlalu penting. Kuantitas dan kualitas kenyataan ironis menjadi tulang punggung buku ini: redaktur sastra yang berakhir jadi pengemis, kegiatan sastra kurang dana, buku acara yang lebih penting daripada buku puisi, intelektual sastra tukang dagang kebenaran, novelis yang hobi keluar masuk penjara, penyair yang dipanggil penyair meski belum pernah menulis puisi, dan seterusnya. Fakta-fakta teks itu tampak memiliki rumus paradoks yang sama. Strategi penceritaan yang berulang. Narator menarik alur panjang untuk akhirnya memberikan fakta bahwa hal-hal yang disampaikan sebelumnya sejatinya tidak ada, batal terjadi, gagal, hanya igau, percuma, dan seterusnya. Rangkaian ini membangun pengalaman baca yang, bagi sebagian pembaca, akan jadi melelahkan. Setiap membalik halaman baru kita berkenalan dengan tokoh sastra Indonesia fiktif yang heroik. Di halaman berikutnya, kita tahu hidupnya rusak tak bahagia. Pada tokoh kesekian pembaca akan bertanya: kok bisa orang betah menghidupi sastra Indonesia? Efek melelahkan itu bisa juga dibaca sebagai bagian dari kritik yang disasar oleh SHL. Sebuah gambaran stereotipe dunia sastra Indonesia yang gitu-gitu aja. Pembaca bisa menemukan pernyataan lugas seperti &rdquo;Kesusastraan sebagai keputusan dalam keputusasaan.&rdquo; dan &rdquo;Seandainya saja orang punya pilihan, tentu mereka tidak akan menceburkan diri ke dalam dunia sastra.&rdquo; Kritik atas dunia sastra dipersinggungkan dengan filsafat. Sering kali pernyataan tampil sebagai cemooh. Kadang sebagai keluguan&ndash;yang justru menghasilkan efek cemooh lebih akut. Momen Epifani Selain kolase biografi sastrawan dan karya sastra Indonesia fiktif, sejumlah fragmen juga menyasar arus historis kesusastraan dari masa lalu, masa kini, dan masa depan yang bersambut ramalan kepunahannya. Rangkaian fakta teks berikut efeknya mengarah pada satu pesan: begitulah sastra Indonesia. Apa adanya. Dan kita perlu menyikapinya tentu dengan biasa saja. Sebab, jika berkaca pada Risdianto dan sederet panjang tokoh lainnya, para sastrawan itu, kita jadi menemukan momen epifani yang sesat. Sudah begitu, kenapa kita masih perlu mengenal sastra Indonesia? (*) --- <ul> <li>Judul: Sebelum Hancur Lebur</li> <li>Penulis: Martin Suryajaya</li> <li>Penerbit: baNANA</li> <li>Tebal:340 halaman</li> <li>Tahun: Mei 2024</li> <li>Dimensi: 12,9 x 19,4 cm</li> <li>ISBN: 978-623-88459-6-5</li> </ul> --- *) NANDA ALIFYA RAHMAH, Alumnus Sastra Indonesia Universitas Airlangga, bergiat di FS3LP

Kritik atas dunia sastra dipersinggungkan dengan filsafat. Dan, sering kali pernyataan tampil sebagai cemooh.

Sastra Indonesia Fiktif sebagai Representasi Sastra Indonesia Riil

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/05/25/40_meng_1-2185302780.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Perjumpaan dengan Yanusa Nugroho, Seno Gumira, dan Putu Wijaya membuat saya ingin jadi penulis. Lalu Kuntowijoyo dan Banerji menggiring saya jadi novelis. Namun, kesenangan yang tak putus pada cerita murahan dan dongeng cinta-cintaanlah yang membuat saya merasa jadi pengarang yang lebih komplet. Dan novel-novel pop Ashadi Siregar punya tempat khusus di situ. Kuliah sastra di Jogja, pada akhir &rsquo;90-an, tak semua bisa dikenang sebagai menyenangkan. Namun, perpus sastra di kampus Bulaksumur jadi salah satu pengecualian. Di luar para penjaganya yang kadang tak ramah, ini tempat yang asyik untuk banyak hal. Sebagiannya tak berkait dengan menjadi mahasiswa sastra. Di sana nyaris semua koran ada. Tapi, tujuan utama saya selalu tabloid Bola. Arsip-arsip majalah penting seperti Horison, Tempo, hingga Matra tersusun rapi dan lengkap. Namun, yang paling kerap saya baca adalah &rdquo;Jagading Lelembut&rdquo; dari majalah bahasa Jawa Djoko Lodang, sebuah fragmen horor berbumbu erotis tipis-tipis. Dan saya tentu saja membaca karya-karya Pram untuk kali pertama di tempat ini, meski yang biasa saya tuntaskan adalah novel-novel para pengarang yang tak banyak disebut di perkuliahan. Kesenangan atas bacaan murahan, kisah cinta-cintaan, di masa remaja rupanya tak mudah pupus; sejenis dosa manis yang maunya diulang terus. Saya biasa menuntaskan baca di tempat karya-karya penulis macam Mayong Sutrisno, Umar Nur Zain, sebagian Motinggo Busye, dan tentu saja Ashadi Siregar &ndash;hal yang sulit saya lakukan dengan karya-karya Navis atau Danarto. Tak jarang saya bawa pulang Mira W., Marga T., La Rose, V. Lestari, atau Ike Supomo, hanya agar tak ikutan antre buku Mochtar Lubis atau Romo Mangun. Membaca karya dari nama-nama di atas tak akan membuat mahasiswa sastra macam saya cepat lulus. Karya-karya mereka tak dianjurkan dikaji untuk skripsi. Tak juga ditanyakan di soal ujian semesteran. Juga jelas, itu jenis bacaan yang tak saya bayangkan akan membuat saya jadi pengarang yang lebih baik. Tapi, saya rasa saya salah. Khususnya ketika menyangkut karya-karya Ashadi. *** Ashadi Siregar punya tempat yang unik dalam sejarah sastra Indonesia. Juga profil yang sangat menarik dibandingkan kebanyakan pengarang kita. Sebagai dosen dan intelektual, ia adalah pengamat kebudayaan dan pakar media yang disegani. Jejaknya dalam di dunia aktivisme dan gerakan, yang di antaranya dilewatinya dengan menjadi terhukum untuk kasus yang gawat: menghina dasar negara. Di Jogja, ia adalah begawan yang dihormati oleh semua kalangan, dari mahasiswa, pemikir, hingga para seniman. Tapi, tak seperti Soebagyo, Budi Darma, Kayam, atau Kuntowijoyo, para intelektual pengajar yang menempati posisi pusat, punjer, dalam kesusastraan Indonesia, Ashadi justru berada di pinggirannya. Profil Ashadi tak pernah lengkap tanpa menyebutnya &rdquo;novelis pop&rdquo;. Persis di situlah ia meraksasa. Karya-karya fenomenalnya seperti Cintaku di Kampus Biru (1974), Kugapai Cintamu (1974), dan Terminal Cinta Terakhir (1976) adalah trendsetter bagaimana novel pop ditulis &ndash;dan laris. Dan keberhasilan alih wahananya menjadi film-film penting dalam sejarah sinema kita membuat dunia imaji Ashadi punya pengaruh besar di linimasa kebudayaan kita. Bahkan hingga hari ini. Sulit membayangkan profil pemuda tampan, cerdas, gondrong, dan pemberontak yang masih terus direka ulang dalam fiksi-fiksi pop atau film/sinetron hingga kini tanpa merujuknya kepada sosok Anton Rorimpandey atau Joki Tobing, para protagonis ciptaan Ashadi. Dilihat pengaruhnya, sangat mudah menyebut trilogi Kampus Biru lebih penting dibandingkan trilogi Dukuh Paruk, misalnya. Jelas sekali Ashadi melihat jalur pop sebagai pilihan sadar, hal yang juga ditempuh oleh pengarang seperti Motinggo Busye atau Yudhistira Massardi. Ia punya lebih dari sekadar kemampuan teknis dan kapasitas kesastrawanan untuk menjadi pengarang yang lebih serius, dan itu ia buktikan dengan memenangi Sayembara DKJ 1972 lewat novel Warisan Sang Jagoan. Banyak anekdot menyebut, Ashadi ingin kaya dari menulis agar bisa menolong kawan-kawan seniman dan penyairnya yang kebanyakan miskin. Mudah juga menduga menulis pop adalah sebentuk siasat. Ashadi menerbitkan &rdquo;Cintaku di Kampus Biru&rdquo; sebagai cerbung di Kompas pada 1972, hanya beberapa bulan setelah koran mahasiswa yang dipimpinnya, Sendi, ditutup paksa oleh pemerintah Orde Baru karena menulis kritik yang sangat keras atas proyek Taman Mini Indonesia Indah (dan nantinya membuat Ashadi divonis bersalah). Dalam tulisan kenangannya tentang Ashadi, sejawatnya Daniel Dhakidae menyebut Cintaku di Kampus Biru sebagai &rdquo;substitusi untuk melampiaskan apa yang tidak lagi dikeluarkan melalui Sendi&rdquo;. Barangkali pembaca kebanyakan novel-novel Ashadi hanya akan mengingat soal cinta-cintaan yang rumit di antara tokoh-tokohnya. Namun, pembaca yang lebih cermat akan tahu selalu ada suara kritis bersembunyi di sana; selalu ada politik di sebaliknya. Trilogi Kampus Biru adalah rekaman paling dekat, barangkali yang terbaik, tentang geliat gerakan mahasiswa awal &rsquo;70-an dalam fiksi kita. Sirkuit Kemelut (1976) bercerita tentang pemuda frustrasi yang jadi pembalap motor yang kemudian menjadi korban Peristiwa Malari setelah sebelumnya terlibat aksi pemogokan sekelompok pekerja bengkel. Sementara Frustrasi Puncak Gunung (1977) menggambarkan seorang mahasiswa pencinta alam apolitis yang berakhir menjadi demonstran tercerahkan. *** Untuk terdengar keren, saya sering mencatut nama-nama hebat di balik novel-novel yang pernah saya tulis. Ada Banerji di belakang Ulid. Kambing dan Hujan selalu menyebut Kuntowijoyo. Sementara Dawuk berutang pada Cela. Yang kadang luput diakui, beberapa hal yang bukan sastra sering lebih besar sumbangannya bagi novel-novel itu. Sandiwara radio nyaris ada di setiap halaman Ulid. Dan sulit membayangkan saya menyelesaikan Kambing dan Hujan tanpa menonton puluhan film India bertema cinta beda agama. Dan lagi-lagi film India, juga film Indonesia, khususnya film silat, memengaruhi Dawuk dalam kadar sangat besar. Khusus di Anwar Tohari Mencari Mati, saya tak bisa menghindar lagi. Tak ada nama besar yang bisa saya sebut melebihi Ashadi. Untuk itu, saya bahkan perlu menyebutnya secara langsung dalam novel. Maria Ratna Dacosta, karakter perempuan satu-satunya di cerita itu, tak mungkin tercipta tanpa Yusnita dan Widuri, dua karakter penting dalam jagat Kampus Biru. Tapi jelas bukan itu saja. Seluruh cara menulis di novel itu mengacu pada fiksi pop Indonesia era &rsquo;70-an. Saya bisa menyebut beberapa nama, tapi Ashadi jelas yang paling penting. Dan bisa saya bilang Anwar Tohari tak akan jadi utang terakhir saya kepada karya-karya Ashadi. (*) --- MAHFUD IKHWAN, Penulis asal Lamongan

Perjumpaan dengan Yanusa Nugroho, Seno Gumira, dan Putu Wijaya membuat saya ingin jadi penulis. Lalu Kuntowijoyo dan Banerji menggiring saya

Mengakui Ashadi

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/21/36_suara_1-1334512856.jpg" alt="Cover Buku" width="100%">
<figcaption>Cover Buku</figcaption>
</figure> Suwarsih Djojopuspito dan Partini Djajadiningrat, dua perempuan terpelajar, yang karyanya dibahas dalam buku ini menyuarakan suara Indonesia dalam hierarki kolonial. SEJARAH sastra Indonesia nyaris melupakan sastra Hindia Belanda. Sama seperti sejarah perkembangan sastra peranakan Tionghoa Indonesia. Padahal keduanya memberikan kontribusi perkembangan sastra di Indonesia sampai detik ini. Ada dua lema penting yang disodorkan penyunting bunga rampai ini soal kajian sastra Hindia Belanda, yakni sastra Hindia Belanda serta poskolonial dalam meninjau tema besar buku ini: sastra Hindia Belanda. Penyunting buku ini menegaskan bahwa konsep poskolonial merujuk pada pendekatan kritis terhadap teks kolonial (halaman 15). Guna memahami peta pengetahuan mengenai sastra Hindia Belanda dan kesinambungannya, penyunting buku menggolongkan babakan periodesasi yang terentang dalam kurun akhir abad XIX hingga babakan waktu sekarang ini. Mulai karya Multatuli, E. Briton de Nijs, Du Perron, hingga Jerome Brouwers serta Dido Michielson. Lema kedua adalah pendekatan poskolonial. Ketiga belas artikel tentang penulis sastra Hindia Belanda yang terangkum dalam buku ini difokuskan pada karya-karya fiksional dalam bentuk novel, roman serta fiksi di luar drama, serta puisi. Setiap kajian mewakili produk zaman masing-masing seperti babakan/periode Dari Hindia Lama: Abad Ke-19 yang diwakili novel Multatuli, Max Havelaar, P.A. Daum, dan Louis Couperus. Berikutnya babakan Dari Hindia Belanda ke Indonesia: Paruh Pertama Abad Ke-20 seperti karya Hendricus Scheepstra, Suwarsih Djojopuspito, dan Partini Djajadiningrat/Arti Purbarini. Serta periode 1945 hingga Kini: Retrospeksi dan Penulisan Balik yang terdapat nama Dido Michielson, Frances Willem Karsten, dan Jerome Brouwers. Mengadopsi gagasan Edward Said dalam Orientalism, pendekatan poskolonial mencerminkan teks yang terdiri atas representasi atas realitas. Hanya, yang dicerminkan oleh representasi tersebut bukanlah realitasnya, melainkan interpretasi terhadap realitas itu. Batasan Sastra Hindia Belanda Apa yang membedakan sastra Hindia Belanda dengan sastra Indonesia? Toh istilah Hindia Belanda nantinya mengacu istilah Indonesia sekarang. Serta tema yang diangkat mengenai lingkungan dan kehidupan masyarakat Hindia Belanda (Indonesia tempo doeloe). Dalam memberikan pengantar, Rhomayda Alfa Aimah yang sekaligus penerjemah menyodorkan batasan sastra Hindia Belanda sebagai karya sastra dalam bahasa Belanda pada masa kolonialisme Belanda di Indonesia atau yang mengangkat tema Hindia Belanda (halaman iv-v). Oleh karena itu, nuansa sense of romantic wilayah, kehidupan, masyarakat, di mana penulisnya pernah menjadi bagian di dalamnya mengendap sebagai memori personal diaktualkan dalam goresan novel dan roman. Kenangan terakhir saat mereka harus hengkang saat periode dekolonisasi. Menjadi pertanyaan apakah sastra Hindia Belanda didominasi oleh penulis Belanda atau Indo Eropa. Ternyata tidak. Terdapat penulis Indonesia yang terklasifikasi sebagai katalog karya sastra Hindia Belanda. Sebut saja nama Noto Soeroto, priayi terpelajar Pakualaman; Suwarsih Djojopuspito dengan novelnya Buiten heet gareel (1940); Arni Purbarini/Partini Djajadiningrat, Widijawati (1948), dan karya Basuki Gunawan yang menelisik revolusi 1945 serta diterjemahkan dalam bahasa Indonesia oleh penerbit ternama dengan judul Winarta. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/cerpen/014538704/pulang-tanpa-kampung-halaman">Pulang tanpa Kampung Halaman</a> Sepintas Isi Kajian Pembuka buku ini adalah artikel tentang interpretasi Jacqueline Bel mengenai karya Multatuli, Max Havelaar. Oleh banyak pengamat novel ini menjadi daya dobrak terhadap kolonialisme dan struktur feodalisme masyarakat pribumi Hindia Belanda, khususnya di Lebak, Banten. Tak ada kebaruan yang disodorkan Jacqueline Bel soal Max Havelaar, terkecuali telaah fragmen-fragmen tokoh cerita yang didominasi laki-laki kulit putih. Meski terlampir cerita Saijah dan Adinda, tetap tokoh-tokoh pribumi hanya memainkan peran pendukung dan tidak memiliki suara sendiri (halaman 44). Patut pula disimak karya bacaan kanak-kanak dalam sastra Hindia Belanda. Adalah Hendricus Scheepstra (1859&ndash;1913). Ia menulis buku anak-anak Ot en Sien in Nederlandsch Oost Indie. Saking terkenalnya karya ini, terdapat sebuah patung anak-anak melambaikan tangan menyampaikan selamat datang untuk memeriahkan Asian Games 1962. Figur patung itu adalah Ot dan Sien! Melalui tokoh anak Ot dan Sien, Scheepstra merepresentasikan suasana Hindia Belanda dan masyarakatnya. Artikel yang disusun Amalia Astaria dan Rick Honings menguraikan proses penghindiaan di tengah-tengah semangat etische politieke saat karya ini diterbitkan. Di antara nama-nama penulis sastra Hindia Belanda, terselip nama penulis Indonesia masing-masing Suwarsih Djojopuspito dengan karya Buiten heet gareel (diterjemahkan menjadi Manusia Bebas) dan Partini Djajadiningrat, Widijawati (diterjemahkan menjadi Widyawati). Keduanya mewakili perempuan terpelajar. Suwarsih merupakan istri tokoh nasionalis Sugondo Djojopuspito. Sementara Partini merupakan putri raja Mangkunegoro VII dan dipersunting Hoesein Djajadiningrat sejarawan lulusan Leiden. Keduanya dalam karya novel menyuarakan suara Indonesia dalam hierarki kolonial, khususnya feminisme. Buiten het gareel merupakan otobiografi penulisnya yang merefleksikan cerminan keluarga modernis dan educated. Tokoh-tokoh dalam cerita ini seperti ditulis Christina Suprihatin dan Coen van T Veer terbiasa membaca literatur seperti Sigmund Freud, Karl Marx, dan Kunkel (halaman 198). Proses hibridisasi masyarakat terjajah berdampak pada proses konflik perbenturan budaya, pengasingan, dan pengucilan. Senada dengan novel Partini yang menggunakan nama pena Arti Purbarini melalui novel Widijawati berkisah perempuan aristokrat Widati dan tema besar soal konflik Barat dengan nilai tradisi Jawa. Meski Widati diizinkan untuk melanjutkan studi ke Belanda, toh ia akhirnya memilih kehidupan tradisional dalam balutan tembok keraton. Sisi Positif Penerbitan bunga rampai artikel yang meneroka kajian karya-karya penulis sastra Hindia Belanda dari akhir abad XIX hingga sekarang ini memberikan perspektif baru yang selama ini berkutat pada deskripsi Hindia lama. Stigma yang secara eksplisit seperti diuraikan Soebagio Sastrawardoyo (1990) di antaranya prasangka rasial, pencitraan negatif masyarakat pribumi. Tema-tema yang bervariasi bermunculan dalam penulisan sastra Hindia Belanda seperti narasi tandingan soal Njai yang ditunjukkan dalam karya Dido Michelsen, kisah sisi lain masa revolusi 1946&ndash;1949 penulis Adriaan van Dis, dan tema pengalaman di Hindia Belanda dihadirkan dalam nuansa berbeda seperti karya Jeroen Brouwers soal masa kecilnya semasa pendudukan Jepang. Narasi yang terkumpul dalam artikel ini memang bukan penulisan sejarah kolonial tentang Hindia Belanda. Toh gambaran tempo doeloe melindap kuat dalam penulisan sastra Hindia Belanda meski dari pandangan Belanda soal negeri jajahan mereka. Dia menjadi suara retrospeksi yang tentu akan menambah asupan intelektual seperti kita membaca novel Oeroeg karya Hella S. Haasse yang menyentuh itu. (*) Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/halte/014525595/menghayati-subak">Menghayati Subak</a> --- <ul> <li>Judul: Cermin Poskolonial, Membaca Kembali Sastra Hindia Belanda</li> <li>Penyunting: Rick Honings, Coen van T Veer, dan Jacqueline Bel</li> <li>Penerjemah: Rhomayda Alfa Aimah dan Rianti Manullang</li> <li>Penerbit: Yayasan Pustaka Obor, Universiteit Leiden, KITLV, dan Indische Letteren</li> <li class="class-paragraph">Tahun: 2024</li> <li>Tebal: 430 halaman + i-xviii</li> <li>ISBN: 978-623-321-255-7</li> </ul> --- *) WIJANARTO, Bekerja di Dinbudpar Kabupaten Brebes &nbsp;

SEJARAH sastra Indonesia nyaris melupakan sastra Hindia Belanda. Sama seperti sejarah perkembangan sastra peranakan Tionghoa Indonesia.

Suara Perempuan Indonesia dalam Bunga Rampai Sastra Hindia Belanda

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/11/21/kuliah-bahasa-indonesia-3039317873.jpg" alt="Dewan Pakar Adobsi Endry Boeriswati (kanan) bersama Rohmadi selaku Ketua Adobsi." width="100%">
<figcaption>Dewan Pakar Adobsi Endry Boeriswati (kanan) bersama Rohmadi selaku Ketua Adobsi.</figcaption>
</figure> &nbsp; JawaPos.com &ndash; Salah satu mata kuliah wajib kurikulum (MKWK) yang berlaku saat ini adalah bahasa Indonesia. Meski punya peranan penting, mahasiswa kerap menilai mata kuliah ini membosankan. Selain itu juga rawan terjadi malapraktik dalam pembelajarannya karena dosen yang tidak sesuai kompetensi. Keberadaan serta perkembangan mata kuliah bahasa Indonesia dibahas dalam diskusi virtual yang diselenggarakan Asosiasi Dosen Bahasa dan Sastra Indonesia (Adobsi) pada Senin (20/11) malam di Jakarta. Ketua Adobsi Rohmadi mengatakan mereka pernah melakukan sejumlah penelitian tentang pelaksanaan perkuliahan bahasa Indonesia di sejumlah perguruan tinggi. &rsquo;&rsquo;Salah satu temuannya perkuliahan bahasa Indonesia hanya sekadar ceramah,&rsquo;&rsquo; katanya. Sehingga banyak mahasiswa menilai perkuliahan bahasa Indonesia membosankan. Apalagi pada beberapa kasus, perkuliahan bahasa Indonesia dilakukan secara masal. Dengan jumlah mahasiswa bisa mencapai 100 orang sekaligus. Rohmadi juga prihatin kerap menemukan mata kuliah bahasa Indonesia diajar oleh dosen yang bukan lulusan magister (S2) bahasa Indonesia. &rsquo;&rsquo;Saya menyebutnya ini sebagai malapraktik,&rsquo;&rsquo; tuturnya. Ada dosen hukum atau pelajaran lain, dipaksa untuk mengajar MKWK bahasa Indonesia. Akibatnya kurang menguasai konten serta perkuliahannya cenderung ceramah saja. &rsquo;&rsquo;Di kelas mahasiswanya ada yang seratus orang. Yang di belakang malah menggambar atau main WA,&rsquo;&rsquo; tuturnya. Dia menegaskan materi belajar kuliah bahasa Indonesia terus berkembang. Menyesuaikan dengan kebutuhan masyarakat masa kini. Selain itu proses perkuliahannya juga harus dikemas dengan baik. Pada kesempatan yang sama Dewan Pakar Adobsi Endry Boeriswati menuturkan saat ini mata kuliah bahasa Indonesia memiliki bobot 2 SKS. &rsquo;&rsquo;Saya rasa beban SKS ini sudah cukup,&rsquo;&rsquo; katanya. Namun konten dan model pembelajarannya yang harus disesuaikan dengan kebutuhan mahasiswa saat ini. Guru besar Universitas Negeri Jakarta (UNJ) itu menuturkan pada masa lalu mata kuliah bahasa Indonesia hanya mengajarkan soal titik koma, penulisan yang benar, dan sejenisnya. Ini sangat terkait dengan tugas akhir mahasiswa yang berupa skripsi. &rsquo;&rsquo;Sedangkan sekarang pemerintah membuka kebijakan, tugas akhir tidak hanya skripsi,&rsquo;&rsquo; tuturnya. Tetapi bisa berupa proyek, prototipe, atau sejenisnya. Endry mengatakan dengan kondisi itu, mahasiswa perlu memiliki kemampuan dalam penyampaian atau presentasi karyanya. Nah untuk menguasai penyampaian itu, diperlukan keterampilan dari mata kuliah bahasa Indonesia. Dia mengatakan, mata kuliah bahasa Indonesia sekarang tidak boleh hanya soal tata tulis. Seperti bagaimana ejaan yang benar, penggunaan tanda baca, atau penulisan rujukan. Tetapi harus diperluas menjadi bahasa keilmuan. (*)

Salah satu mata kuliah wajib kurikulum (MKWK) perkuliahan bagi mahasiswa yang berlaku saat ini adalah bahasa Indonesia.

Mata Kuliah Bahasa Indonesia Dinilai Membosankan dan Rawan Malapraktik, Begini Alasannya

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/07/27/sastra-2286385457.jpg" alt="Pengunjung melintas di antara buku pada pameran dan bazar buku murah di Perpustakaan Provinsi Jateng, Semarang, Jawa Tengah, Senin (10/7/2023). (ANTARA FOTO/Makna Zaezar/Spt)" width="100%">
<figcaption>Pengunjung melintas di antara buku pada pameran dan bazar buku murah di Perpustakaan Provinsi Jateng, Semarang, Jawa Tengah, Senin (10/7/2023). (ANTARA FOTO/Makna Zaezar/Spt)</figcaption>
</figure> JawaPos.com- Jakarta, Dosen Program Studi Bahasa dan Sastra Indonesia, Fakultas Pendidikan dan Sastra Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) Yostiani Noor Asmi Harini mengatakan bahwa Sastra Indonesia, khususnya puisi, terus berkembang pada era modern. "Kondisi sastra termasuk puisi saat ini semakin berkembang seiring perkembangan zaman. Sastra senantiasa merepresentasikan zamannya," kata Yostiani, di Jakarta, dikutip dari Antara, Kamis (27/7). Dia mengatakan, dengan berbagai perubahan dalam masyarakat dan teknologi, maka sastra dan puisi menjadi lebih beragam serta mudah diakses. Pandemi yang melanda dunia beberapa waktu lalu telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak penulis puisi. Karya-karya puisi bertema pandemi bermunculan, menggambarkan perasaan, kesedihan, dan harapan selama masa sulit tersebut. Menurut Yostiani, hal itu membuktikan bahwa puisi tetap relevan dan menjadi sarana mengungkap perasaan masyarakat. Media digital menjadi kunci dalam mengubah lanskap sastra Indonesia. Puisi sekarang dapat dengan mudah dipublikasikan melalui&nbsp;blog&nbsp;pribadi, platform media sosial, atau situs web sastra. Dengan demikian, lebih banyak orang dapat menikmati, berbagi, dan mendiskusikan puisi secara luas. Tidak hanya dalam bentuk puisi saja, kini puisi telah menemukan ekspansi ke dalam berbagai genre sastra lainnya. Tidak sedikit penulis mengadaptasi puisi ke dalam cerita pendek, novel, dan karya prosa lainnya. Perpaduan itu membuka peluang baru bagi para penggemar sastra untuk menikmati sastra dari berbagai sudut pandang. "Puisi-puisi pun banyak diadaptasi ke dalam genre sastra yang lain sehingga ruang-ruang untuk menikmati sastra semakin terbuka," ujar Yostiani. Yostiani menyampaikan hasil wawancara dengan ratusan mahasiswa menunjukkan bahwa bahasa asing yang semakin populer tidak menyurutkan minat mahasiswa dalam membaca dan menyukai sastra Indonesia. Dia berharap agar masyarakat melestarikan budaya sastra dan puisi Indonesia dengan cara mengenal dan mencintainya. "Dengan mengenalinya, maka akan tumbuh rasa cinta. Dengan mencintainya, para pecinta sejati akan menemukan cara untuk membuat apa yang dicintainya menjadi lestari," kata Yostiani. (*)

Dosen Prodi Bahasa dan Sastra Indonesia, UPI, Yostiani N.A. Harini mengatakan bahwa Sastra  puisi terus berkembang pada era modern.

Sastra Indonesia dan Puisi Terus Berkembang Pada Era Modern

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/03/mencari-mati-anwar-tohari.jpg" alt="Cover buku" width="100%">
<figcaption>Cover buku</figcaption>
</figure>Novel tipis yang menggugat terlalu banyak hal, tetapi dengan porsi yang hampir presisi. Sekuel ini mengambil jarak agak jauh dari pendahulunya.  ---  SEKUEL dari novel Dawuk: Kisah Kelabu dari Rumbuk Randu (2017) akhirnya terbit dengan pemilihan tajuk Anwar Tohari Mencari Mati (2021). Butuh waktu empat tahun untuk menunggunya tiba di pangkuan, tapi hanya perlu tak lebih dari empat jam menandaskan novel setebal 203 halaman ini.  Mula-mula saya menduga judul dimaksudkan sebagai pelesetan dari nama dua tokoh kaliber sastra kita: Chairil Anwar dan Ahmad Tohari. Sampai kemudian saya sadari, Anwar Tohari tak lain kepanjangan dari seorang –yang kita kenal sebagai– pembual kelas kakap, Warto, lebih tepatnya Warto Kemplung. Sifat parodikal dari judul, lebih tepatnya mengacu pada seri Mahesa Kelud milik Bastian Tito, Simo Gembong Mencari Mati.  Novel ini mengambil jarak agak jauh dari pendahulunya. Baik bentuk maupun sekuens cerita. Ia menceritakan roman Dawuk dan Inayatun serbasedikit. Dan, apabila kisah Dawuk melanglang lenggang lewat bualan Warto Kemplung di warung kopi Bi Siti, separo novel Anwar Tohari berutang nyawa pada surat pembaca dari seseorang yang, baik identitas maupun keabsahan ceritanya, layak kita ragukan untuk sementara.  Titik-titik penting yang membuat kedua kisah itu punya koherensi ialah ludruk, film India, musik dangdut, Rhoma Irama, dan hal-hal khas Mahfud Ikhwan lainnya. Juga, bagaimana kedua novel membawa kita tenggelam pada batas antara keraguan dan ketidakraguan.  Yang Berseteru, Yang Personal  Setengah jalan cerita diudar ke masa lampau guna menambah biografi dan kisah suram Anwar Tohari alias Warto Kemplung. Bisa dipastikan interaksi yang jalin-jemalin ialah perseteruan antara yang mapan dan yang terpinggirkan, atau paling tidak, diposisikan menjadi dua kutub yang saling bertentangan.  Dendam kesumat blandongan dan sinder. Pertempuran dahsyat antara ”aparat” dan ”gali”. Romansa tak bertepi Maria Ratna Dacosta, yang mengidentifikasi diri sebagai kaum terpelajar, dengan Anwar Tohari yang hidup di jalanan. Pergaulan –dan pergulatan– orang desa dan kota. Hingga para sastrawan-seniman yang berdiri di puncak menara gading dengan sastrawan-seniman yang serba-ala kadar.  Juga bisa dipastikan, seluruh friksi dipantik oleh perkara personal. Dari perseteruan sepele hingga yang menyangkut peristiwa besar negeri ini.  ”Semua adalah urusan pribadi, Anwar Tohari! Proklamasi itu urusan dua orang. Madiun juga pribadi. 65 itu pangkalnya Soekarno dan Nasution, urusan pribadi lagi. Cekcok Mitro dan Moertopo, jadilah Malari, pribadi lagi.... kalian pikir Harto dan Domo memerintahkan ini demi bangsa dan negara? Beh!” (halaman 110).  Gugatan yang Memang Diperlukan  Mula-mula saya agak terganggu dengan beberapa bagian yang potensial membuat teks ini tergelincir pada novel jenis ultradidaktis yang menjemukan. Terutama di bab ”Pintu Belakang Sebuah Rumah Toko”. Ia berbicara cukup panjang soal sejarah sastra Indonesia, kritikan pada nama-nama beken dan hasil kerjanya.  Tapi, gugatan demi gugatan, yang kemudian dipungkasi oleh bab ”Kritikus Hendak Membunuh Pengarang”, membuat saya yakin ia memang diperlukan dan bukan sekadar tempelan dan riasan yang mempersolek. Mahfud Ikhwan, dalam hal ini, tak cuma menggugat historiografi sastra Indonesia, tapi juga melancarkan gugatan pada ekosistem keseluruhan dan menjadikannya sebagai urat nadi penceritaan.  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/21/02/2021/pascarealitas-market-plan-sastra-indonesia/">Pascarealitas, Market Plan Sastra Indonesia</a>  Seluruh kalangan ia sasar dan sindir. Dari pengarang, kritikus, akademisi, media, penerbit, pembaca serbateledor, dan lebih sering kepada dirinya sendiri:  ”Kalau cuma nulis macam pengarang-pengarang zaman sekarang, tiap pekan aku bisa terbitkan buku. Bayangkan, cerita asal jadi macam ’Rumbuk Randu’-nya si wartawan goblok ini saja bisa terbit di koran! Dan sepertinya banyak yang suka! Goblok memang gampang menular!” (halaman 152).  Sebagai metafiksi, Anwar Tohari Mencari Mati bergerak lincah ke pelbagai arah. Novel tipis yang menggugat terlalu banyak hal, tetapi dengan porsi yang hampir presisi. Dan, tentunya, dengan embrio yang melulu sama dengan pendahulunya: para pembual ulung, dalam tradisi lisan (bualan Warto Kemplung), dan tulisan (surat pembaca). (*)  <hr />  &nbsp; <ul> 	<li>Judul: Anwar Tohari Mencari Mati</li> 	<li>Pengarang: Mahfud Ikhwan</li> 	<li>Penerbit: Marjin Kiri</li> 	<li>Terbit: Februari, 2021</li> 	<li>ISBN: 9786020788128</li> </ul>  <hr />  MUHAMMAD NANDA FAUZAN, Esais dan prosais, bermukim di Serang, Banten  Saksikan video menarik berikut ini:  https://www.youtube.com/watch?v=8eS8a3oiE0k

Seorang Pembual Menggugat Ekosistem Sastra Indonesia

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/02/pascarealitas.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWAPOS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWAPOS</figcaption>
</figure>Sastra Indonesia pascareformasi bisa dikatakan sebagai penanda lahirnya generasi baru sastra Indonesia. Lengsernya Orde Baru sangat memengaruhi pelbagai aspek kehidupan, baik politik, sosial, ekonomi, budaya, maupun pandangan hidup, sehingga membentuk kondisi yang sekarang disebut sebagai era demokrasi.  ---  KARYA sastra, sebagai produk kebudayaan, tak dapat dilepaskan dari efek tersebut. Eagleton secara tegas menyatakan bahwa karya sastra adalah bentuk-bentuk persepsi, cara khusus dalam memandang dunia, dan juga memiliki relasi dengan cara memandang realitas yang menjadi mentalitas atau ideologi sosial suatu zaman.  Ketika rezim Orde Baru, kontrol kebudayaan, baik film, seni rupa, teater, maupun sastra sendiri, berada di tangan pemerintah. Lalu, pascareformasi remot tersebut beralih pada komunitas-komunitas, agen-agen sosial, organisasi, atau kelompok-kelompok masyarakat, yang kemudian dalam sastra kita mengenal Angkatan 2000, Sastra Wangi, hingga Sastra Siber, dan ditambah semakin menjamurnya komunitas-komunitas sastra, organisasi sastra, yang bergerak menyambut –yang kini kita sebut sebagai generasi milenial.  Faktor utama yang memungkinkan sastra Indonesia mengalami perubahan secara masif seperti itu adalah disebabkan (1) perubahan yang sangat mendasar dalam sistem pemerintahan dan (2) era baru munculnya generasi tekno-virtual. Kehidupan pers yang terkesan serbabebas-serbaboleh juga ikut mendorong terjadinya perkembangan itu. Termasuk menjamurnya koran-koran online, media sosial, sebagai penanda zaman baru telah dimulai. Maka, kehidupan sastra Indonesia seperti berada di atas panggung terbuka.  Di media sosial, setiap orang, komunitas, dan organisasi adalah agen. Meski begitu, semua diatur oleh kuasa wacana, bahkan mulai cara pandang sosial, realitas objektif, budaya, ideologi, perlahan-lahan diarahkan ke cara pandang yang ekonomistik. Inilah apa yang disebut theatrum politicum (teater politik) oleh Bourdieu, di mana wacana diatur sedemikian rupa oleh para pengatur laku (script writer). Maka, apabila kita pahami, terjadinya dinamika di mana terdapat hubungan antara mereka yang mewakili (aktor-aktor), mereka yang diwakili (karakter-karakter), dan para agen (mereka yang menghendaki serta menemukan pola-pola tertentu dalam kaitan antara aktor dan karakter yang ada). Dan kepuasan itu akan dapat dicapai apabila para aktor dengan berbagai karakternya dapat memenuhi kehendak para agen yang memintanya untuk melakukan fungsi-fungsi tertentu. Maka, muncullah persaingan, baik itu internal (antarsastrawan dan antarkomunitas sastra) maupun eksternal (antarkelompok kepentingan). Maka, di tengah panggung terbuka seperti ini, kerja sastrawan tak ubahnya mesin produksi dan arena sosial kita menjadi pertukaran simbol, status sosial, gagasan, ideologi, dan bahkan estetika berbahasa.  Dunia Baru Sastra Indonesia  Memasuki era digital, sastra Indonesia sebagai produk budaya mengalami pergeseran di pelbagai lini, terutama dalam wacana produk dan dunia kapital. Munculnya media sosial, toko buku online, dan menjamurnya penerbit indie adalah tanda bahwa dunia telah berevolusi dalam bentuknya yang mini dan praktis. Setiap orang bisa membuat penerbitan dengan perizinan yang mudah. Setiap orang bisa mencetak buku secara terbatas (indie). Setiap komunitas bisa menjadi agen dengan hadirnya media digital yang serbamudah-serbabebas. Toko buku online, misalnya, adalah arah baru market dalam dunia buku. Ia hadir dalam dunia yang mengecil dengan jangkauan yang lebih besar.  Lantas, bagaimana sastra Indonesia dapat menjangkau pasar dunia? Barangkali ini pertanyaan klise dan agak membosankan, yang pada praktiknya masih maju mundur nggak asyik banget. Mengapa demikian? Saya kira persoalannya juga masih sama, yaitu mengenai penerjemahan (Indonesia ke bahasa asing) dan jaringan. Meskipun kita tahu Komite Buku Nasional sudah melakukan kerja sama dengan para penerbit (baik mayor maupun indie) dalam event sastra internasional, antara lain London Book Fair dan Frankfurt Book Fair. Namun, lagi-lagi persoalannya adalah penerjemahan dan jaringan yang mungkin masih dalam monopoli kekuasaan dan/atau dalam praktik fungsi-fungsi tertentu dalam arena kekuasaan. Kita membutuhkan banyak agen untuk mempromosikan sastra Indonesia ke mancanegara. Misalnya Benedict Anderson yang mempromosikan karya Pramoedya Ananta Toer dan Eka Kurniawan, yang dalam konteks ini menjadi sangat penting.  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/cerpen/16/08/2020/nenek-tak-ingin-pulang/">Nenek Tak Ingin Pulang</a>  Beberapa tahun ke depan (pascapandemi) saya mempunyai keyakinan dunia buku global akan beralih ke e-book, meskipun saya tahu hal ini sudah berlangsung lama dan saya tidak mengatakan dunia buku cetak akan hilang sama sekali. Namun, dalam konteks ini dalam arti lebih luas, yaitu pasar buku digital antarbangsa. Setiap orang dari berbagai negara bisa langsung membeli e-book sastra terjemahan. Artinya, kerja penerjemahan karya sastra menjadi sangat penting di sini. Sementara sampai saat ini, kita masih mengalami kesulitan untuk mencari penerjemah yang benar-benar concern di bidangnya. Jika saja ke depan lahir lembaga-lembaga khusus yang concern terhadap penerjemahan (bahasa Indonesia ke bahasa asing), niscaya kendala ini dapat diatasi secara bertahap. Selain itu, lembaga-lembaga tersebut bisa mengakomodasi sekaligus menjembatani penerbit Indonesia untuk bekerja sama dengan penerbit manca. Dengan begitu, pasar sastra (Indonesia) akan berubah? (*)  ---  *) KEDUNG DARMA ROMANSHA, Sastrawan/aktor, tinggal di Jogjakarta  Saksikan video menarik berikut ini:  https://youtu.be/shW5UKckxPc

Pascarealitas, Market Plan Sastra Indonesia

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/11/setelah-halte.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure>Setelah hiruk pikuk Musyawarah Nasional Sastrawan Indonesia (Munsi) III di Hotel Novotel, Mangga Dua, Jakarta, 2–5 November 2020, lalu apa?  ---  MUNSI yang diselenggarakan Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa –sering disingkat Badan Bahasa– itu diikuti 200 sastrawan dari Sabang sampai Papua, baik secara tatap muka maupun daring. Meskipun di tengah pandemi Covid-19, diskusi berlangsung hangat, bahkan memanas, baik pada sidang pleno maupun kelompok.  Banyak hal yang menarik dari rekomendasi hasil Munsi III yang dibacakan ketua tim perumus Triyanto Triwikromo sebelum penutupan kegiatan itu. Rekomendasi tersebut terbagi dalam tiga bagian, yaitu tentang pengembangan sastra, pembinaan sastra, dan pelindungan <a href="https://www.jawapos.com/tag/sastra/">sastra</a>. Untuk pengembangan sastra ada tiga poin rekomendasi. Pertama, Badan Bahasa dan atau lembaga lain mengoptimalkan ekosistem digital dalam pengembangan sastra di Indonesia. Kedua, Badan Bahasa dan atau lembaga lain mengoptimalkan penerjemahan karya sastra dan distribusinya. Ketiga, Badan Bahasa dan atau lembaga lain mengoptimalkan pengembangan sastra untuk penyandang difabel.  Rekomendasi untuk pembinaan sastra ada tiga poin juga. Pertama, Badan Bahasa dan atau lembaga lain memperbanyak dan memperluas pelatihan bagi tenaga pendidik dan komunitas sastra. Kedua, Badan Bahasa dan atau lembaga lain membuat senarai buku-buku sastra. Ketiga, Badan Bahasa mengoptimalkan kualitas penyelenggaraan Munsi.  Sedangkan rekomendasi untuk pelindungan sastra ada dua poin. Pertama, Badan Bahasa dan atau lembaga lain meningkatkan pelindungan hak kekayaan intelektual karya sastra, hak ekonomi, dan hak moral karya sastra. Kedua, Badan Bahasa dan atau lembaga lain memperkuat keterlibatan penulis sastra dalam penyusunan dan pelaksanaan program pelindungan sastra.  Sejumlah rekomendasi itu merupakan kristralisasi dari hasil diskusi para peserta, baik sastrawan maupun pegiat sastra, pada sidang pleno dan kelompok. Meskipun harus disayangkan, karena hasil-hasil diskusi tiga kelompok ternyata tidak diplenokan. Para peserta mengalami keterbatasan informasi mengenai hasil diskusi kelompok lain, padahal sejumlah materi tentu diperlukan sinkronisasi dan harmonisasi.  Baca juga: <ul> 	<li><a href="https://www.jawapos.com/minggu/buku/26/01/2020/menyasar-sastra-menukil-abdul-wachid-b-s/">Menyasar Sastra, Menukil Abdul Wachid B.S.</a></li> 	<li><a href="https://www.jawapos.com/nasional/19/07/2020/supardi-djoko-damono-sastrawan-sederhana-yang-komplit-dan-seimbang/">Sapardi Djoko Damono, Sastrawan Sederhana yang Komplet dan Seimbang</a></li> 	<li><a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/08/11/2020/sastrawan-berseni-rupa/">Sastrawan Berseni Rupa…</a></li> </ul> Pertanyaan pun muncul ke permukaan: Setelah rekomendasi dihasilkan Munsi III itu, bagaimanakah implementasinya?  Kalau kita melihat ke belakang, pada dua Munsi sebelumnya, ada sejumlah rekomendasi yang ternyata implementasinya bukan perkara gampang. Munsi I yang dilaksanakan di Hotel Bidakara, Jakarta, 18–20 Oktober 2016 telah menghasilkan tiga rekomendasi untuk pemerintah dan lembaga terkait kesastraan. Antara lain, mengusulkan rancangan kebijakan pengajaran sastra di lembaga pendidikan formal yang relevan dengan perkembangan sastra Indonesia. Selain itu, mendorong penerbit karya sastra agung di tingkat nasional maupun internasional agar dikenal luas. Termasuk mengusulkan pemberian penghargaan kepada sastrawan terkemuka, baik yang masih hidup maupun telah meninggal.  Sedangkan Munsi II dilaksanakan di Hotel Mercure, Ancol, Jakarta, 18–20 Juli 2017. Munsi II ini menghasilkan rekomendasi tentang pemberdayaan komunitas sastra, sastra siber dan alih media, internasionalisasi sastra, riset sastra, fasilitasi sastra, dan pengajaran sastra. Selain itu, merekomendasikan agar terselenggaranya Munsi tidak lagi setahun sekali, namun tiga tahun sekali.  Rekomendasi memang bukanlah perintah yang harus dilaksanakan. Akan tetapi, kita tentu tidak ingin kegiatan yang diselenggarakan dengan dana APBN itu terkesan sia-sia. Karena itu, rekomendasi Munsi III kali ini perlu dikawal dengan ketat.  Para pembicara yang tampil dalam Munsi III memang cukup menarik. Sastrawati yang juga jurnalis Leila S. Chudori, misalnya, mengatakan bahwa para sastrawan pada umumnya tidak memikirkan segmentasi pembaca, apakah untuk orang Indonesia atau asing, usia muda atau sepuh. Selain itu, mereka tidak memikirkan geografi, apakah dibaca oleh orang Trenggalek atau Berlin.  Sedangkan dosen Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada Jogjakarta Faruk Tripoli mengatakan, dalam masyarakat dengan media yang belum terlalu termediatisasikan seperti sekarang ini, sastra mengalami lokalisasi. Karena itu, sastra tidak selalu menjadi bagian integral dari konstruksi realitas dominan, keseharian, melainkan juga konstruksi realitas alternatif. Namun, sastra di era masyarakat yang termediatisasikan, karena banyaknya kemungkinan konstruksi realitas, ia menjadi kesulitan menempatkan dirinya.  Sementara dosen Fakultas Ilmu Budaya Universitas Indonesia Jakarta Manneke Budiman mengatakan, sastra Indonesia akan tetap diajarkan sebagai bagian dari kajian Indonesia. Dengan demikian, ia berfungsi sebagai dokumen sosial untuk membantu orang memahami kondisi sosial-politik Indonesia.  Namun, sastra daerah sebagai bagian dari sastra Indonesia, mungkinkah dan perlukah? Pertanyaan itu cukup menggoda pakar sastra dari Universitas Negeri Malang Djoko Saryono. Djoko menunjukkan mengenai perlunya kita mengupayakan berlangsungnya interseksi atau irisan yang dapat saling menghidupi dan memperkaya sastra daerah, <a href="https://www.jawapos.com/tag/sastrawan-indonesia/">sastra Indonesia</a>, dan sastra asing. Selain itu, menciptakan ruang terjadinya penyerbukan yang saling menyegarkan antara sastra daerah, sastra Indonesia, dan sastra asing.  Selain Djoko, tampil Cecep Syamsul Hari yang berbicara tentang kekaryaan pada era digital dan Martin Suryajaya yang ’’mengoceh’’ tentang sastra pada masa pasca kebenaran. Sedangkan John McGynn, penerjemah dan pemerhati sastra Indonesia dari Amerika, lebih fokus membahas masalah sastra Indonesia dalam sastra dunia.  Kini, setelah kehebohan dan keseruan dalam Munsi III berlalu, apakah yang tersisa? Para <a href="https://www.jawapos.com/tag/sastrawan/">sastrawan</a> peserta forum itu pun harus kembali ke rumah masing-masing. Mereka harus suntuk kembali ke dunia penciptaan yang gelisah dan sunyi... (*)  ---  GUNOTO SAPARIE, peserta Munsi III dari Jawa Tengah  &nbsp;  Saksikan video menarik berikut ini:  &nbsp;  https://www.youtube.com/watch?v=tLy_yf3Wclo&amp;t=8s

Setelah Hiruk Pikuk Munsi III

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2019/12/buku-29-12.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure>DOMINASI karya sastra dalam dinamika sejarah dan perkembangan sastra Indonesia sering kali dipengaruhi kepentingan kekuasaan, kapitalisme, dan agama. Fenomena itu tergambar dalam buku bertajuk Genealogi Sastra Indonesia: Kapitalisme, Islam, dan Sastra Perlawanan karya Okky Madasari yang bisa diunduh secara gratis melalui www.okkymadasari.net.  Buku ini menjawab rumusan masalah dengan kerangka teori yang dikemukakan Foucault dan didukung berbagai data dari teks karya sastra maupun sumber lainnya. Pembaca tidak akan bebas berselancar secara imajinatif seperti ketika membaca karya-karya fiksi Okky Madasari. Namun, akan diantar menelusuri berbagai argumentasi teoretis dan sajian data analitis tentang mengapa dan bagaimana berbagai novel bertema percintaan, motivasi, dan islami bisa dominan di zaman pascareformasi.  Okky Madasari tidak menjawab fenomena dominasi tersebut dengan terfokus pada data-data diskursus sastra pada masa pascareformasi. Dia menelusuri eksistensi karya sastra percintaan dan islami sejak era kolonial, Orde Lama, dan Orde Baru.  Pemerintah Belanda melalui penerbit Balai Pustaka berusaha mengontrol karya sastra menjadi apolitis. Karya Buya Hamka yang dianggap menjadi titik awal prosa islami di Indonesia, seperti Tenggelamnya Kapal Van der Wijk dan Di Bawah Lindungan Ka’bah, menarasikan kisah cinta.  Muatan keislaman yang ada di dalamnya tidak menggelorakan semangat jihad melawan penjajah. Dan, bahkan memberikan kesan sekadar tempelan karena plot utamanya adalah kisah asmara.  Pada rentang 1942–1949 dan beberapa tahun setelahnya, karya sastra tidak lagi sentimental dan melodramatis seperti era sebelumnya. Melainkan cenderung lugas dan penuh kritik atas realitas sosial.  Achdiat Mihardja melalui novelnya, Atheis, dan A.A. Navis melalui novelnya, Robohnya Surau Kami, mengkritisi agama dan keyakinan penganutnya. Dengan demikian, kedua novel itu dianggap mendobrak diskursus dominan yang mengonstruksi agama dan keimanan secara dogmatis.  Novel-novel itu menuai resistansi dari kelompok Islam. Ketika posisi PKI dan organisasi Lekra menguat di Indonesia, sastra menjadi alat propaganda politik. Pada situasi tersebut, lahir Manifes Kebudayaan (Manikebu) dengan inisiator para sastrawan yang menolak meletakkan satu unsur budaya secara lebih dominan dari unsur lainnya.  Peralihan kekuasaan ke Orde Baru makin menguatkan posisi kelompok Manikebu dengan paham humanisne universal dan membentuk diskursus dominan sastra versi mereka dengan dukungan media cetak sastra, seperti Horison. Namun, kemudian justru Arief Budiman, salah seorang penandatangan Manikebu, mewacanakan sastra kontekstual, yang terkesan mengkritisi sepak terjang dan proses kreatif para sastrawan Manikebu.  Di era Orde Baru, Islam direpresentasikan dalam karya sastra secara kompromis, cenderung seperti khotbah yang mengajak umat Islam untuk memperkuat relasi vertikal dengan Tuhan, seperti dalam puisi karya Taufik Ismail yang berjudul Dan Dari Ibu Seorang Demonstran dan Tirani yang dikutip dalam buku ini.  Upaya represi Orde Baru atas Islam justru melahirkan militansi kelompok Islam yang mendorong kebangkitan sastra islami. Okky berargumentasi bahwa munculnya majalah Annida tahun 1991, Forum Lingkar Pena, dan karya-karya sastra islami merupakan bentuk ekspresi komunitas Islam yang membentuk diskursus kuat dalam sastra Indonesia.  Novel-novel islami era itu cenderung berupaya menegakkan nilai-nilai keislaman. Dalam perkembangannya, setelah Orde Baru tumbang, genre sastra islami, motivasi, dan percintaan makin mewarnai sastra di tanah air dengan gaya berbeda. Di sisi lain, menjelang reformasi, muncul genre karya sastra yang melawan ketabuan, seperti karya-karya Ayu Utami.  Karya sastra islami pascareformasi berciri tokoh utamanya penganut Islam yang taat, berkelana ke mancanegara, dan membawa spirit dakwah, namun pada saat bersamaan juga menyajikan hedonisme. Sementara itu, karya sastra motivasi menggambarkan perjuangan tokoh yang secara ekonomi tidak berdaya, tetapi kemudian meraih kesuksesan. Novel-novel itu sukses, terjual dengan jumlah fantastis.  Fenomena tersebut oleh Okky dihubungkan dengan diskusus dominan sastra populer tahun 1980-an yang mendapat dukungan penerbit besar dan kekuasaan. Kemunculan karya sastra yang menghibur dan tidak kritis pada penguasa tersebut menguntungkan pemerintahan Orde Baru yang membatasi gerakan perlawanan dan kritik. Di sisi lain, kapitalisme yang semata berorientasi profit memproduksi dan menyebarluaskan karya sastra tertentu, tanpa terlalu peduli aliran dan bentuknya, yang penting laris dan menguntungkan.  Buku ini memperkaya kajian sastra, terutama dalam meneroka fenomena mutakhir arus utama sastra Indonesia melalui penelusuran historis dengan konsep genealogi Foucault. Ternyata terdapat benang merah antara karya sastra yang berpengaruh dan menguasai pasar dengan karya dengan situasi sebelumnya.  Karya dan aliran sastra yang dominan pada zaman tertentu bisa tenggelam karena kemunculan karya yang melawan dominasinya. Di balik pertarungan diskursus sastra itu, pengaruh negara, kapitalisme, dan agama tetap tak terelakkan. (*)  <hr />  JUDUL BUKU: Genealogi Sastra Indonesia: Kapitalisme, Islam, dan Sastra Perlawanan  PENULIS: Okky Madasari  PENERBIT: www.okkymadasari.net  TAHUN TERBIT: 2019  TEBAL: vi+128 halaman  Buku ini memperkaya kajian sastra, terutama dalam meneroka fenomena mutakhir arus utama sastra Indonesia melalui penelusuran historis.  YUSRI FAJAR, Dosen FIB Universitas Brawijaya; novelnya ”Tamu Kota Seoul” (2019)

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#sastra indonesia

Berita Terkini