<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2025/08/21/maman6-1208649290.jpg" alt="Jumpa pers Anugerah Komedi Indonesia 2025. (istimewa)" width="100%">
<figcaption>Jumpa pers Anugerah Komedi Indonesia 2025. (istimewa)</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Ajang pemberian penghargaan untuk insan komedi kembali digelar di tahun ini. Anugerah Komedi Indonesia 2025 digelar untuk kelima kalinya dengan tujuan menguatkan ekosistem dunia komedi di Tanah Air. "Anugerah Komedi Indonesia 2025 kembali digelar untuk menguatkan ekosistem komedi Indonesia agar tidak hanya bertahan, tapi juga berkembang di berbagai platform. Kami ingin acara ini menjadi inspirasi bagi para komedian muda agar mereka mempunyai mimpi untuk berkarya," kata Fabian Dharmawan selaku koordinator produksi. Anugerah Komedi Indonesia 2025 terselenggarakan berkat kerja sama antara Persatuan Seniman Komedi Indonesia (PaSKI) dan RCTI. Adapun malam puncaknya akan digelar di studio RCTI+ pada Rabu, 10 September 2025 mendatang mulai pukul 21.15 WIB. "Ini wujud apresiasi untuk memberikan panggung bergengsi bagi para komedian, baik senior maupun generasi baru. Ini bisa menjadi wadah untuk proses regenerasi di mana talenta muda bisa berdiri sejajar dengan para legenda," katanya. Jarwo Kwat selaku Ketua Umum PaSKI mengungkapkan rasa bangganya Anugerah Komedi Indonesia 2025 akan kembali digelar. Baginya, penghargaan ini bukan semata untuk insan komedian, tapi juga berorientasi memberikan hiburan yang lebih baik dan bermutu kepada masyarakat. "Sudah sepatutnya kita memberikan apresiasi kepada para komedian Tanah Air yang menghibur masyarakat Indonesia dengan guyonan-guyonan yang berkualitas," kata Jarwo Kwat. Adapun dewan juri Anugerah Komedi Indonesia 2025 terdiri dari Maman Suherman (Ketua Dewan Juri-PaSKI), Derry Sudarisman (anggota-PaSKI), Seno Gumira Ajidarma (anggota-Pemerhati Humor), Aditia Saputra &nbsp;(anggota&ndash;Persatuan Wartawan Indonesia), dan Benni Sudrajat Sjah (anggota-RCTI).&nbsp; Sejumlah kategori penghargaan siap diperebutkan untuk Anugerah Komedi Indonesia 2025.Terdiri dari kategori terfavorit, dan kategori penghargaan khusus. Adapun kategori terakhir pemenangnya ditentukan oleh PaSKI. Berikut sejumlah penghargaan yang siap diperebutkan insan komedian di ajang Anugerah Komedi Indonesia 2025: Kategori Terfavorit&nbsp; 1. Seniman Komedi Pria Terfavorit,&nbsp; 2. Seniman Komedi Perempuan Terfavorit&nbsp; 3. Komika Terfavorit.&nbsp; Kategori Terpilih&nbsp; 1. Seniman Komedi Pria Terpilih, 2. Seniman Komedi Perempuan Terpilih 3. Komika Terpilih 4. Seniman Komedi Obyek Sasaran Terpilih 5. Seniman Komedi Tradisional Pengda PaSKI Terpilih.&nbsp; Penghargaan Khusus&nbsp; 1. Seniman Komedi Legendaris 2. Seniman Komedi Pengabdian Seumur Hidup.

Jarwo Kwat selaku Ketua Umum PaSKI mengungkapkan rasa bangganya Anugerah Komedi Indonesia 2025 akan kembali digelar.

Maman Suherman hingga Seno Gumira Ajidarma jadi Juri Anugerah Komedi Indonesia 2025

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2025/03/08/35_dari-923422188.jpg" alt="Cover buku. (Istimewa)" width="100%">
<figcaption>Cover buku. (Istimewa)</figcaption>
</figure> Oleh&nbsp;ALOYSIUS GILANG ANDRETTI Roman Kuntowijoyo ini seolah menjadi mitos selama enam dekade sebelum Seno Gumira Ajidarma menemukan mikrofilm koran Djihad di Perpusnas yang kemudian dia ceritakan ke Dodo Hartoko. Sejumlah kata atau sebaris kalimat yang tidak terbaca lagi dari cetakan asli jadi tantangan tersendiri. SEJARAWAN semestinya melawan dan menanggalkan mitos, baik pada teks maupun bukan. Atau, lebih moderat, mencoba menggali makna dan mengkritisinya. Namun, apa jadinya jika sejarawan justru mewariskan mitos? Setidaknya, itulah yang terjadi pada Kuntowijoyo. Secara tidak langsung, diwariskannya mitos selama hampir enam dekade. Simpang siur atas romannya, Kereta Api yang Berangkat Pagi Hari, yang selalu muncul dalam biodata penulis kelahiran Bantul, Jogjakarta, itu terpecahkan saat Penerbit Buku Baik dan Pabrik Tulisan berinisiatif menerbitkannya. Roman ini mulanya berbentuk cerita bersambung yang dimuat dalam koran Djihad periode 30 Juni&ndash;22 Agustus 1966. Kini roman bersampul hard cover warna merah bata itu telah beredar ke khalayak ramai. <h3>Berawal dari Pesan WhatsApp</h3> Usaha membongkar mitos Kuntowijoyo tersebut lekat dengan kerja-kerja Dodo Hartoko (selanjutnya: Dodo), tidak hanya Seno Gumira Ajidarma (selanjutnya: Seno). Langkah pertama penerbitan buku itu berawal dari pesan WhatsApp Seno perihal penemuan karya Kuntowijoyo. Dodo mengaku lebih banyak bertanya ketimbang menimpali saat itu. Dia lantas meminta Seno menuliskan soal penemuannya. Tulisan itu lantas menjadi dasar pengetahuan sekaligus menumbuhkan ketertarikan pria yang baru membeli buku selepas lulus SMA tersebut. Dodo tidak lupa daratan. Ia meminta izin kepada Susilaningsih, istri almarhum Kuntowijoyo. Pria yang juga pernah membidani Penerbit Kanal itu memastikan bahwa buku tersebut sepenuhnya milik Kuntowijoyo. Kerja-kerja Seno dan dirinya hanyalah menghimpun dan menerbitkan. Berbekal penemuan dan tulisan Seno, izin Susilaningsih, serta pembiayaan mandiri, Dodo nekat menerbitkan Kereta Api yang Berangkat Pagi Hari. Ia menggandeng Penerbit Pabrik Tulisan. Alhasil, proses penerbitan buku itu memakan waktu hampir satu tahun. Penggemar Kuntowijoyo ternyata masih ada. Pendeknya, penerbitan itu berbuah manis. Sejauh ini, cetakan pertamanya ludes sebanyak 300 eksemplar. Ukuran yang besar untuk penerbit indie, seperti Penerbit Buku Baik dan Pabrik Tulisan. <h3>Menyusuri Sejarah Tanah Kelahiran</h3> Dibandingkan dengan karya Kuntowijoyo yang lain, penyajian roman ini terasa lebih istimewa. Kali ini, pembaca akan disuguhkan dengan ilustrasi yang ciamik karya Enka Komariah. Walaupun baru belakangan mengenal karya Kuntowijoyo, Enka mampu membangkitkan imajinasi pembaca akan latar utama roman tersebut, Stasiun Ceper dan Desa Ngawonggo, Klaten, Jawa Tengah. Hal ini sebetulnya tidaklah mengherankan. Sebab, alumnus Sekolah Menengah Seni Rupa Jogjakarta itu gemar mengangkat sejarah revolusi Indonesia 1945&ndash;1949 sebagai objek visual di pelbagai karyanya. &rdquo;Ketika ditawari project ini, secara spontan saya mengiyakan dan sangat antusias, apalagi yang berkaitan dengan kota kelahiran saya,&rdquo; tulis Enka ketika dihubungi melalui direct message Instagram. Kedekatan emosional seniman lulusan Seni Grafis Institut Seni Indonesia Jogjakarta itu karena desa kelahirannya, Tegalsepur, hanya berjarak 14 km dari Desa Ngawonggo. Sebanyak 10 karya visual Enka yang menghiasi roman Kuntowijoyo tersebut tidak berangkat dari ide kosong. Bersama Dodo, Enka berkelana mencari sisa lain dari fragmen cerita, yaitu puing jembatan. Berbekal petunjuk warga sekitar, reruntuhan jembatan itu sudah tenggelam di dasar sungai. Berada di sebelah selatan Kelurahan Ceper, jembatan itu dulunya rel lokomotif pengangkut tebu. <h3 class="class-paragraph">Arkeologi Tak Terbatas Candi</h3> Tidak tertutup kemungkinan, sebagian dari publik masih sebatas menginterpretasikan ilmu arkeologi dengan candi. Namun, bagaimana jadinya jika metode dan tafsir arkeologi digunakan untuk teks sastra, khususnya teks sastra dari periode yang relatif kontemporer? Untuk itu, atas kelahiran (kembali) Kereta Api yang Berangkat Pagi Hari kita patut berterima kasih tidak hanya pada penerbit. Juga Seno, tak lupa Perpustakaan Nasional Republik Indonesia (selanjutnya: Perpusnas). Penemuan kembali atas teks roman itu tidak akan terjadi tanpa ketelatenan Seno dan mikrofilm koran Djihad yang tersimpan di Perpusnas. Seno memperlakukan cerita bersambung Kuntowijoyo layaknya sebuah prasasti, cuilan relief, potongan kayu, dan batu berukir. Bagaimana tidak, dalam penuturannya pada prolog buku, semua disebabkan oleh mutu tinta cetak yang buruk. Alhasil, sepatah kata atau sebaris kalimat hilang tidak terbaca lagi. Mutu cetak yang buruk berkaitan erat dengan kondisi ekonomi nasional waktu itu. Menjelang berakhirnya rezim demokrasi terpimpin 1959&ndash;1966, hiperinflasi melumpuhkan Indonesia. Sebagaimana dituliskan Soe Hok Gie dalam Zaman Peralihan, inflasi mencapai 600 persen. Sudah tentu semua harga terkerek naik dan percetakan tak mampu lagi membeli tinta kualitas baik. Pudarnya sepatah kata atau sebaris kalimat tentu menjadi tantangan tersendiri untuk menyajikan roman ini dengan paripurna. Seno dihadapkan pada dua pilihan, mengeditnya sekalian atau cukup menyalinnya saja. Ia memilih opsi kedua dengan penyempurnaan ejaan dan koreksi typo. Tidak berhenti di situ, penulis cerpen Saksi Mata tersebut membubuhkan keterangan berupa &rdquo;(... &hellip;)&rdquo; untuk teks yang tidak terbaca. Jadi, teruntuk pembaca yang ingin membuktikan keaslian sumber dan menilai porsi gubahan Seno, langsung dapat melacak mikrofilm itu di Perpusnas. Dengan metode demikian, keotentikan karya Kuntowijoyo terjaga baik, walaupun tidak utuh. Karena itu, dengan perlakuan dan perspektif yang tepat, buku ini tetap sahih untuk dikaji dan didiskusikan kembali. Kerja tersebut sungguh sebuah kelindan unik yang mungkin sulit terulang. Sejarawan yang seharusnya membongkar malah mewariskan mitos. Justru dengan bantuan Seno, Dodo, dan Enka, yang tak pernah mengenyam pendidikan formal sejarah, mitos itu akhirnya luruh tak bersisa. (*) --- ALOYSIUS GILANG ANDRETTI, Pernah menempuh pendidikan S-1 Jurusan Sejarah Universitas Gadjah Mada, saat ini menjadi koordinator program rutin Klub Baca Radio Buku

Roman Kuntowijoyo ini seolah menjadi mitos selama enam dekade sebelum Seno Gumira Ajidarma menemukan mikrofilm koran Djihad di Perpusnas yan

Dari Balik Dapur Upaya Membongkar Mitos Kuntowijoyo

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/05/19/52_was_2-1116125478.jpg" alt="Cover Buku" width="100%">
<figcaption>Cover Buku</figcaption>
</figure> Seno Gumira Ajidarma melakukan rekonstruksi dan interpretasi dari kumpulan cerita Lu Xun, seorang penulis Tiongkok, yang hidup antara 1881 sampai 1936. SEBAGAIMANA buku-buku sebelumnya, Seno Gumira Ajidarma (SGA), dalam buku ini, Orang Makan Orang: Kibul-Kibul Budaya Politik, selalu menyuguhkan hal-hal &rdquo;nyentrik&rdquo;, out of the box. Apa maksudnya &rdquo;orang makan orang&rdquo;? Semula, saya duga buku ini akan mendiskusikan relasi subjek dengan objek, seperti yang pernah dia tulis di buku terdahulu, Kisah Mata, terbit 2003. Tapi rupanya tidak. Andai saja melanjutkan relasi yang rumit itu, muncul pertanyaan dalam ungkapan &rdquo;orang makan orang&rdquo;, siapa subjek dan siapa objeknya? Meski demikian, dalam buku terbarunya ini, yang merupakan kumpulan esai, SGA menyoroti fenomena-fenomena sosial ditinjau dari kesusastraan. Judul buku Orang Makan Orang berasal dari salah satu artikelnya. SGA melakukan rekonstruksi dan interpretasi dari kumpulan cerita Lu Xun, seorang penulis Tiongkok, yang hidup antara 1881 sampai 1936. Karya Lu Xun, menurut pengamatan SGA, telah diterjemah-terbitkan ke dalam bahasa Indonesia dalam kurun waktu yang berbeda, yaitu tahun 1963, 1989, dan 2007. Lu Xun merepresentasikan sebagai penulis prosa modern pertama dalam susastra Tiongkok. Isi tulisannya setengah satire, namun sarat makna. Dia banyak mengkritik feodalisme di satu sisi dan meninggikan moral di sisi lain. Di antara ungkapan Lu Xun sebagai berikut: &rdquo;Tempat orang sering makan orang selama 4.000 tahun, baru sekarang kumaklumi. Dan aku sendiri telah bercampur gaul di dalamnya selama 20 tahun.&rdquo; Perhatikan ini juga: &rdquo;Baru saja abangku memegang urusan rumah tangga, adikku kebetulan mati. Tak mustahil, jika dagingnya dicampur ke dalam lauk-pauk dan diam-diam diberikan kepada kami.&rdquo; Menurut SGA, ungkapan Lu Xun tersebut justru menunjuk fakta sejarah. Pertama, buku resep Li Shizen (1518&ndash;1593), Ben-cao-gang-mu, tentang ramuan, mencantumkan bahwa daging manusia dapat digoreng dan dimakan. Kedua, dalam kitab kuno Zo Zhuan, penjahat bukan saja pantas dibunuh, bahkan &rdquo;dagingnya dimakan dan kulitnya dibikin seprai&rdquo;. Ketiga, juru masak Yi Ya menjerang anak lelakinya sendiri, diberikan kepada Huan dari Chi yang berkuasa pada 685&ndash;643 SM, karena rajanya itu ingin tahu rasa daging bayi. Keempat, Xu Xilin, tokoh pembangkang masa Dinasti Qing (1644&ndash;1911) yang dihukum mati pada 1907, jantung dan hatinya dimakan. Kelima, ada kepercayaan, darah manusia bisa menyembuhkan TBC, seusai hukuman mati algojo menjual roti kukus yang dicelupkan darah terhukum (hal 110). Di bagian lain, Lu Xun kembali menulis: &rdquo;Ada yang menganggap sudah selayaknya makan orang. Sebagian lagi sebenarnya tidak ingin memakan daging manusia, tetapi mereka berusaha memakannya; karena mereka takut jika orang-orang mengetahui rahasia mereka&hellip;&rdquo;. Dalam menafsirkan ungkapan ini, bagi SGA, mengapa korupsi, ketika sistemik, sulit dihapuskan, karena korupsi juga dilakukan orang yang tidak ingin korupsi, agar sikap itu tetap menjadi rahasia. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/seni-rupa/012950887/pameran-mirror-art-show-tanpa-kurator-demi-menambah-konfidensi-perupa-pemula">Pameran Mirror Art Show, Tanpa Kurator demi Menambah Konfidensi Perupa Pemula</a> Konteks pemikiran Lu Xun memang terkait dengan pasang surut nasionalisme di Tiongkok. Lu Xun dikenal selalu berpihak pada rakyat kecil. Dia bukan komunis, meski Mao Zedong (1893&ndash;1976) konon pernah menyanjungnya setinggi langit. Sarkasme orang makan orang ditujukan pada situasi pembusukan feodalisme yang belum berakhir seiring runtuhnya Dinasti Qing tahun 1912. Sementara dalam arti yang lebih luas, orang makan orang juga sangat relevan dengan kondisi hingga sekarang, termasuk di Indonesia, yang dalam kasus korupsi, misalnya, dengan mengambil yang bukan haknya, itu jelas membuat orang lain sengsara, seperti &rdquo;memakan orang&rdquo; yang dirugikan atas perbuatannya itu. Selain bersumber dari Lu Xun, yang menjadi inspirasi tulis SGA, terdapat pula dari Multatuli, ketika menjelaskan tentang upaya-upaya memperoleh kekuasaan dengan cara culas, bohong, penuh tipu daya, yang dalam buku setebal 277 halaman ini disebut &rdquo;kibul&rdquo;. Karya Multatuli berjudul Volledige Werken, yang diterjemahkan oleh Asrul Sani menjadi Buah Renungan, terbit 1974, menulis sejarah kekuasaan berdasar dongeng bernada satire yang diorientasikan untuk meraih dan mempertahankan kekuasaan. Ada delapan kibul, dalam istilah SGA. Tiga di antaranya adalah, pertama, kibul kesempurnaan. Seorang adik minta kakaknya mengambil buah karena badannya lebih besar dan jangkauannya lebih panjang atau tinggi. Lantas, kakaknya melihat kambing gunung minta tolong kepada singa untuk mencari anaknya, karena tubuh singa lebih sempurna di dataran rendah. Singa itu memakan si kambing. &rdquo;Mengapa?&rdquo; tanya sang kakak. &rdquo;Adil ia aku makan. Cakar dan gigiku memenuhi syarat,&rdquo; jawab singa. Ketika adiknya minta diambilkan buah lagi, kakaknya berkata, &rdquo;Jadilah abdiku, supaya engkau tidak aku makan.&rdquo; Adiknya mengabdi dengan sedih karena kakaknya mendengar gagasan ini dari singa. Kedua, kibul penghukuman. Ada anak bertanya kepada bapaknya, kenapa matahari tidak jatuh? Alih-alih menjawab, si bapak justru menghukum si anak, yang lantas membuatnya tidak pernah bertanya lagi tentang apa pun. Anak itu hidup 6.000 tahun, bahkan lebih, dengan tetap dungu dan bodoh. Ketiga, kibul kemabukan. Philoinos mabuk, tapi ia mau minum tiga guci lagi. Hudoor berkata jangan, tetapi kata Philoinos, gurunya yang menyuruh minum. Hudoor berkata, gurunya tidak akan menyuruh seperti itu. Philoinos hanya berkata, &rdquo;Tiga&hellip; tiga&hellip; tiga!&rdquo;. Maka untuk kali ketiga ia tersungkur di jalan dan tidak bangkit lagi sampai sekarang. Dari cerita tentang orang makan orang dan fenomena kibul yang telah disinggung di atas, tampak relevan dengan apa yang kita alami sehari-hari. Tidak selalu berurusan dengan peristiwa politik, tetapi dalam proses interaksi keseharian, jika terdapat seorang menyakiti dan mengambil hak orang lain, sesungguhnya ia seperti (hendak) memakan manusia. Begitu pula cara kita memperoleh dan mempertahankan kekuasaan. Lazim terjadi, upaya untuk memperoleh kekuasaan ditempuh dengan segala cara. Janji manis ditebar, memanfaatkan relasi kuasa dari dirinya maupun melalui orang lain, mencitrakan diri suci sementara orang lain kotor, dan seterusnya. Namun, begitu kekuasaan itu berhasil diraih, tampaklah wujud aslinya, yang berbanding terbalik dengan kesan positif. Inilah fenomena budaya kibul. Juga orang makan orang. Waspadalah! (*) --- <ul> <li>Judul: Orang Makan Orang: Kibul-Kibul Budaya Politik</li> <li class="class-paragraph">Penulis: Seno Gumira Ajidarma</li> <li>Penerbit: Mizan</li> <li>Cetakan: I, Januari 2024</li> <li>Tebal: 277 halaman</li> </ul> --- *) ALI USMAN, Peneliti Institute of Southeast Asian Islam (ISAIs) UIN Sunan Kalijaga Jogjakarta

Seno Gumira Ajidarma melakukan rekonstruksi dan interpretasi dari kumpulan cerita Lu Xun, seorang penulis Tiongkok, yang hidup antara 1881.

Waspada Orang Makan Orang

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/12/23/26_perahu_2-362611891.jpg" alt="COVER BUKU" width="100%">
<figcaption>COVER BUKU</figcaption>
</figure> Seno Gumira Ajidarma dalam novel terbarunya menempatkan pelacur sebagai perempuan yang berdaya dan hidup yang kebetulan saja dalam perahu. PELACUR sudah kadung menyandang makna negatif dalam benak masyarakat. Contoh, orang akan terperanjat ketika mendengar jawaban bahwa suatu malam kita ditemani Para Pelacur dalam Perahu untuk memberi tahu bahwa kita sedang khusyuk menyelesaikan novel terbaru Seno Gumira Ajidarma. Yang mendengar akan menduga kita sedang &rdquo;membeli&rdquo; tubuh orang lain, baik perempuan maupun lelaki. Profesi yang disebut sebagai profesi paling tua di dunia ini memiliki makna yang selalu buruk, bahkan ketika mereka belum sempat diberi kesempatan menjelaskan, apalagi membela. Tidak demikian dalam teks sastra. Sastra haruslah memberi tafsir lain atau ruang baru bagi siapa pun, termasuk kata (ataupun profesi) pelacur. Para Pelacur dalam Perahu, fiksi panjang Seno Gumira Ajidarma yang baru saja terbit ini, secara teknis memang mengisahkan para pelacur yang menyusuri sungai dalam sebuah Perahu Cinta. Tentulah mereka menjajakan cinta kepada pelanggan sebab dengan ini mereka disebut sebagai pelacur. Seno dengan kesadaran penuh tidak tampil sebagai narator yang berlagak suci dan menghakimi. Pun tidak pada sisi ekstrem sebaliknya yang membela habis-habisan. Seno dalam novel ini menempatkan pelacur sebagai perempuan yang berdaya dan hidup yang kebetulan saja dalam perahu. Dan, sebagaimana manusia pada umumnya, pelacur juga memiliki martabat. Dan beginilah Seno memulai tragedi pembakaran rumah bordil milik Tumirah: &rdquo;Para pelacurnya diperkosa, yang melawan dianiaya, dan sebagian besar dibunuh karena mempertahankan kehormatan. Tentu saja para pelacur mempunyai kehormatan. Mereka bukan hanya berdarah dan berdaging. Mereka mempunyai hati, nurani, perasaan, dan pikiran.&rdquo; (hal 1) Rumah bordil milik Tumirah ada di kawasan antara; di tengah wilayah konflik; antara kamp gerilyawan dan markas tentara; sehingga pelacur-pelacur milik Tumirah juga harus melayani mereka secara bergantian antara tentara dan gerilyawan. Namun, pelaku-pelaku pembakaran dan penganiaya para pelacur bukan dari salah satu mereka. Melainkan sekelompok lelaki berbaju serbahitam dengan topeng mirip ninja. Mereka merangsek dan merusak sehingga Tumirah bersama 20 pelacur yang selamat dari jumlah total 50 orang pelacur harus mencari suaka dengan menaiki kapal dan menyusuri sungai. Martabat dan Paradoks Sebelum memulai membaca, kita mungkin sudah ketakutan novel ini akan mengorkestrasi pandangan machoisme terhadap profesi dan perempuan yang dikisahkan. Namun, sampai novel ini rampung, kita justru dibawa ke kesadaran bahwa perahu dan pelacur yang hidup di dalamnya hanya simbol akan eksistensi kehidupan yang terus bergerak, menunggu keajaiban demi keajaiban, sesekali dukacita yang lantas berujung pada kefanaan itu sendiri. Juga dalam menggambarkan tokoh-tokoh perempuan, Seno hadir dengan kesadaran gender yang patut dicatat baik. Seno menggambarkan bahwa semua kru adalah perempuan, kecuali Roni seorang lelaki juru kecantikan seorang. &rdquo;Pada prinsipnya Tumirah tidak bersedia menerima lelaki sebagai pegawainya. Namun tentu Roni adalah perkecualian, karena Roni tergolong teruna, lelaki yang keperempuan-perempuanan; yang terpenting, ia menguasai sangat banyak hal tentang kecantikan.&rdquo; (hal 44) Tumirah digambarkan perempuan alfa yang dominan dan mampu menjadi pemimpin. Ada Supiah perempuan dengan tubuh kekar tinggi besar, jago bela diri yang kemudian menjadi penjaga Perahu Cinta dan para pelacur Tumirah. Ada perempuan juru kemudi, perempuan ahli mesin, ada pelacur pembaca puisi, pemain biola, ahli filsafat, dan lain-lain. Atau bagaimana para pelacur ini memiliki kesadaran akan orientasi seksual bahwa tidak selamanya hubungan lelaki-perempuan, kadang kalanya lelaki-lelaki, perempuan-perempuan, dan sebagainya. Tokoh perempuan dalam novel ini digambarkan berdaya dengan pilihan dan kemampuannya serta tidak terjebak untuk menghakimi seperti sekelompok orang berbaju serbahitam. Selain itu, beberapa hal digambarkan sangat paradoks yang menyentak kesadaran pembaca. Di tengah konflik, justru yang mengingatkan kehidupan adalah kehadiran rumah bordil. Juga bagaimana adegan para istri di salah satu pemberhentian yang naik ke kapal bukan untuk belajar mengapa para pelacur itu mampu membuat suami mereka berbahagia selepas turun dari Perahu Cinta. Fenomena ini kemudian menyadarkan Tumirah bahwa hampir di banyak hal perempuan kalah. Mengapa perempuan yang begitu pandai selalu jadi korban, bahkan dianggap patut dikorbankan? Karena perempuan berpikir seperti lelaki memikirkan mereka, bukan berpikir sebagaimana seharusnya perempuan memikirkan diri mereka sendiri. (hal 68) Hal-hal yang bersifat paradoksal menjadi hal menarik, termasuk bagaimana hidup yang disimbolkan lajunya perahu di atas aliran sungai justru diwakili oleh para pelacur yang selama ini menyandang makna negatif. Bukan mereka yang suci dan berbaju serbaputih yang justru hadir di akhir lantas membawa kehancuran. islBaca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/buku/013604538/ikhtiar-menuju-peradaban-islam-modern">Ikhtiar Menuju Peradaban Islam Modern</a> Menggoyang-goyang Kehidupan &rdquo;Tapi apakah kehidupan itu sebetulnya, jika bukan perjalanan itu sendiri, pengembaraan dan petualangan tanpa akhir&hellip;&rdquo; (hal 152) Perahu Cinta dengan lampion merah adalah perjalanan hidup, menyusuri sungai dan ragam perjumpaan dan kemudian berakhir dengan kehancuran. Dalam perjalanan hidup itulah manusia akan mereguk makna atau setidaknya memandang hidup tidak dengan hitam putih. Seno Gumira Ajidarma dan Para Pelacur-nya telah berhasil menggoyang-goyangkan kesadaran pembaca. Tidak hanya kisah perjalanan, tetapi juga makna dan peran pelacur yang selama ini nista dan haram jadah. Tumirah, Supiah, dan para pelacur lainnya dipilih untuk menyampaikan pesan penting perihal menjalani hidup. Dan tentu, melempar simbol-simbol yang tidak bisa seketika dicerna. Mungkin kita seperti seorang pendekar muda berkuda putih yang turut mengirim dari tepian sungai Perahu Cinta, seolah memahami betul apa itu hidup dan aliran kehidupan, nyatanya sesekali tersesat dan buta juga. (*) *)&nbsp;TEGUH AFANDI, Editor buku --- <ul> <li>Judul: Para Pelacur dalam Perahu</li> <li>Pengarang: Seno Gumira Ajidarma</li> <li>Penerbit: Pabrik Tulisan, Jogjakarta</li> <li class="class-paragraph">Terbit: Cetakan pertama, November 2023</li> <li>Tebal: 286 halaman</li> <li>ISBN: 9786235869278</li> </ul>

Seno Gumira Ajidarma dalam novel terbarunya menempatkan pelacur sebagai perempuan yang berdaya dan hidup yang kebetulan saja dalam perahu.

Perahu Cinta, Martabat, dan Hidup yang Tidak Hitam Putih

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/06/11/tanah-tere-liye-3679709852.jpg" alt="COVER BUKU" width="100%">
<figcaption>COVER BUKU</figcaption>
</figure> Cerita fiktif Tere Liye terlihat &rdquo;lebih fakta&rdquo; daripada fakta-fakta. Tapi, dia agaknya luput memperhatikan tata bahasa dalam kalimat-kalimat yang disusun. LABEL karya fiksi dalam novel memang membuat novel terkesan karya yang tidak faktual. Namun, dengan label fiksi itulah novel justru mampu mengungkapkan kejujuran tanpa ada &rdquo;ketakutan-ketakutan&rdquo;. Kejujuran inilah yang saya tangkap dari novel mutakhir Tere Liye yang berjudul Tanah Para Bandit. Tere Liye menghadirkan cerita fiktif yang terlihat &rdquo;lebih fakta&rdquo; daripada fakta-fakta yang telah ada lewat kisah pedagang buku bajakan yang tetap beroperasi hingga buruan negeri yang melenggang aman di Singapura. Di balik kejujuran itu, Tere Liye agaknya luput memperhatikan tata bahasa dalam kalimat-kalimat yang disusun. Beberapa kalimat yang saya temui terkesan tidak logis dan rancu secara sintaksis. Kejujuran Karya Fiksi Tanah Para Bandit secara keseluruhan berkisah tentang Padma yang menghabisi kejahatan-kejahatan tingkat tinggi para &rdquo;bandit&rdquo;. Berdasar perspektif sosiologi sastra, kasus-kasus yang dikisahkan Tere Liye sejatinya merupakan semesta ide yang diperoleh berdasar fenomena-fenomena di masyarakat. Beberapa fenomena yang berhasil dipotret Tere Liye adalah keberadaan penjual barang-barang bajakan yang seolah &rdquo;mustahil&rdquo; dimusnahkan dan kehebatan beberapa buruan negeri ini yang sulit ditemukan ketika sudah bersembunyi di Singapura. Senada dengan yang disampaikan Seno Gumira Ajidarma (2005) dalam Ketika Jurnalisme Dibungkam Sastra Harus Bicara bahwa karya sastra itu tidak seterikat fakta-fakta di dalam jurnalisme yang dijerat dengan berbagai kepentingan. Karya sastra dapat berdiri sendiri dengan bebas untuk mengungkapkan kejujuran tanpa tendensi gegara label fiksi. Kejujuran karya fiksi dapat dilihat di dalam Tanah Para Bandit saat Padma tak sengaja mengetahui latar belakang di balik keberadaan penjual barang-barang bajakan yang sulit dimusnahkan. Berikut kutipannya. &rdquo;Sudah menyiapkan setoran bulan ini, Bang?&rdquo; &rdquo;Sudah, tapi mereka minta tambah. Bos besar minta tambahan.&rdquo; &rdquo;Buat apa lagi, Bang?&rdquo; &rdquo;Tidak tahu. Tapi jika kita tidak menambah setoran bulan ini, mereka mengancam melakukan razia besar.&rdquo; (halaman 152) Sering saya temui buku-buku bajakan yang beredar secara offline maupun online dan dugaan tak berdasar saya adalah karena &rdquo;kecerdikan&rdquo; penjual menjaga barang dagangannya. Namun, Tere Liye menghadirkan &rdquo;kebenaran&rdquo; yang terlihat lebih faktual, yaitu karena para penjual rutin memberikan setoran kepada &rdquo;Bos Besar&rdquo;. Selain mengungkap misteri penjual barang bajakan, Tere Liye membeberkan dengan gamblang alasan dahulu kala para kriminal sulit ditangkap ketika masuk ke Singapura. &rdquo;Itu benar, negara kami kadang memasukkan syarat lain, karena itu bagian dari negosiasi. Tapi sesungguhnya, kami sejak lama menginginkan perjanjian ekstradisi itu. Elit pemerintahan kalianlah yang tidak pernah mau menyetujui ekstradisi itu.&rdquo; (halaman 275&ndash;276) Kerancuan Kalimat Kekurangan yang cukup mencolok dalam Tanah Para Bandit, menurut kacamata saya sebagai dosen bahasa, adalah kerancuan tata bahasa seperti kalimat yang tidak memiliki fungsi S (subjek) dan kalimat yang cacat secara logika. Kerancuan fungsi sintaksis yang pertama dapat dilihat pada kutipan berikut ini. &rdquo;Mungkin sama seperti anak perempuan lainnya, setelah dimarahi oleh orang tua, menangis, kabur dari rumah.&rdquo; (halaman 5) Membaca kalimat tersebut seperti membaca kalimat yang masih menggantung karena ada bagian yang belum diselesaikan. Penggunaan tanda koma yang berurutan seolah hendak menginformasikan kondisi subjek. Namun, hingga muncul tanda titik, subjek memang tidak disebutkan. Padahal, menurut perspektif sintaksis, sebuah kalimat setidaknya memiliki fungsi SP (subjek dan predikat). Sementara itu, dalam kalimat tersebut tidak dijumpai subjeknya. Tak jauh berbeda dengan kutipan berikut ini. &rdquo;Satu-satunya hiburan yang kumiliki. Membaca buku.&rdquo; (halaman 24) Kalimat &rdquo;Membaca Buku&rdquo; sejatinya merupakan jawaban atas ungkapan satu-satunya hiburan. Namun, Tere Liye memisahnya menjadi dua kalimat. Padahal, sebagaimana yang disebutkan sebelumnya bahwa struktur minimal sebuah kalimat adalah SP. Sementara itu, kalimat &rdquo;Membaca Buku&rdquo; hanya berfungsi PO (predikat dan objek). Simpulannya, &rdquo;Membaca Buku&rdquo; tidak bisa disebut kalimat. Kalimat yang seharusnya ditulis adalah Satu-satunya hiburan yang kumiliki adalah membaca buku. Kerancuan selanjutnya adalah cacat secara nalar seperti dalam kutipan berikut ini. &rdquo;Kalian lihat kakak itu, sudah cantik, pintar lagi. Dia kuliah di kampus bagus, berani merantau sendirian, ke ibu kota. Kalian tidak mau jadi dia nanti kalau besar?&rdquo; (halaman 140) Selain penggunaan tanda titik dan koma yang kacau, kalimat terakhir dari kutipan tersebut juga dapat dianggap tidak logis. Ungkapan tidak mau jadi dia adalah hal yang mustahil terjadi. Sebab, dia hanya ada satu di dunia ini. Kecuali, dia memiliki saudara kembar. Agaknya yang dimaksud Tere Liye adalah tidak mau jadi (seperti) dia yang berarti sebatas meniru hal-hal baik yang telah dilakukan dia. Akhir kata, membaca Tanah Para Bandit memang menyelami kebenaran sekaligus kerancuan. (*) Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/01686708/perseteruan-wacana-dangdut-koplo">Perseteruan Wacana Dangdut Koplo</a> *)&nbsp;AKHMAD IDRIS, Dosen bahasa Indonesia di STKIP Bina Insan Mandiri Surabaya sekaligus penulis buku Wasiat Nabi Khidir untuk Rakyat Indonesia &nbsp; --- <ul> <li>Judul: Tanah Para Bandit</li> <li>Penulis: Tere Liye</li> <li>Penerbit: PT Sabak Grip Nusantara</li> <li>Tahun: Februari 2023</li> <li>ISBN: 9786238829675</li> <li>Halaman: 436 halaman</li> </ul>

Cerita fiktif Tere Liye terlihat ”lebih fakta” daripada fakta-fakta. Tapi, dia agaknya luput memperhatikan tata bahasa dalam kalimat-kalimat

Tanah Para Bandit: Kebenaran dan Kerancuan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/13/kotak-korek-api-631055884.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Pada 2 Mei lalu, tepat di Hari Pendidikan Nasional, di sebuah festival seni dan buku di Jogja, saya menghadiri pidato kebudayaan yang dibacakan sastrawan Seno Gumira Ajidarma. DI tengah-tengah pidato menggebu Seno tentang pendidikan alternatif ala Ki Hadjar Dewantara, saya tiba-tiba mengingat beberapa pertanyaan di masa sekolah dasar dan menengah, yang dulu sering bikin jengkel, karena sepenuhnya mengandalkan hafalan. Tentang nama-nama rumah adat, tarian khas daerah, hingga makanan pokok suku tertentu. Dan saya yakin, pertanyaan-pertanyaan itu, langsung maupun tidak, bersumber pada konsep-konsep Ki Hadjar. Sepulang dari acara, saya mencoba melacak pertanyaan-pertanyaan yang tiba-tiba mengapung di ingatan itu di internet. Meskipun sudah menduga pertanyaan-pertanyaan tersebut masih ada, dan masih terus dipakai untuk mengukur seberapa pintar anak-anak kita di sekolah setelah sekian dekade, saya terkejut juga menemukannya dengan mudah terserak di mesin pencari, terutama di situs-situs layanan bimbingan belajar daring. Dan dengan sedikit menyesal, di awal Mei, masa ketika kita seharusnya mengelu-elukan pikiran Ki Hadjar, dan memang selayaknya demikian, saya justru mengingatnya dengan cara yang sedikit berbeda. Di masa lalu, saya mengasosiasikan pertanyaan-pertanyan itu dengan salah satu jenis kotak korek api. Di kotak korek api itu kita bisa temukan sepasang pengantin (atau dipersepsi demikian) yang berdiri dengan pakaian adat di depan rumah adat. Di pojok atas kita temukan nomor urut, sementara di bagian bawah gambar ditulis keterangan provinsi asalnya &ndash;yang saat itu masih berjumlah 27. Di era prainternet, kotak korek api itu barangkali ingin membantu anak-anak sekolah lebih mudah menghafal nama-nama pakaian sekaligus rumah adat dari masing-masing provinsi. Ia memperkenalkan generasi kami dengan sebagian kebudayaan nasional kita. Tapi, karena sebagian dari kami hanya bertemu hal itu, dan hal itu lagi, baik di buku pelajaran, di kotak korek api, juga di hari-hari besar nasional, dan belakangan di internet, jangan salahkan jika itulah sepenuhnya gambaran sebagian kami tentang kebudayaan. *** Kebudayaan nasional, menurut Ki Hadjar, disusun dari segala sari-sari dan puncak-puncak kebudayaan daerah. Ini barangkali salah satu doktrin terpenting sekaligus kalimat paling sakti dalam sistem pengajaran kebudayaan kita. Orang macam saya yang lama tak bersentuhan dengan sekolahan bahkan masih mengingatnya, meskipun telah sama sekali lupa apa penjelasan dan konteksnya. Saya mesti baca-baca ulang untuk kembali meniliknya. Ki Hadjar merumuskan konsep itu di laporannya tentang Kongres Kebudayaan Pertama tahun 1948. Rumusan ini jelas bersemangat antikolonial, sebagaimana keseluruhan pemikirannya. Namun juga secara gamblang mengamplifikasi slogan-slogan Kongres Pemuda II, 20 tahun sebelumnya, yang mengandaikan bahwa dalam Indonesia merdeka semua hal idealnya serbasatu: satu tanah air, satu bangsa, satu bahasa, dan kenapa tidak dengan satu kebudayaan, yaitu kebudayaan nasional. Konsep kebudayaan nasional ala Ki Hadjar bukan satu-satunya konsep kebudayaan yang mengemuka dalam sejarah pertarungan wacana kebudayan kita. Ia disanggah pemikir lain semasanya (Supomo, misalnya), dikritik oleh para penggagas atau penggerak kebudayaan di generasi berikutnya (sebut saja Lekra), dan terus menginspirasi bahasan dan perdebatan tentang kebudayaan Indonesia hingga sekarang. Namun, pada akhirnya, konsep Ki Hadjar-lah yang menang dan lebih dikenal. Dan, masih terus direproduksi. Sebagian tanpa didiskusikan ulang relevansinya. Sebagian lebih besar lagi bahkan terlihat seperti mesin fotokopi yang mencetak ulang apa pun yang dipindainya. Kekuasaan dari waktu ke waktu tampak menumpukan pengertiannya atas kebudayaan pada konsep Ki Hadjar. Soekarno, seorang flamboyan dan senang pamer sekaligus sangat menyukai politik representasi, senang mengundang penari atau pemusik dari berbagai daerah untuk tampil di Istana Negara atau mengutusnya ke mancanegara. Soeharto, seorang suami yang ingin selalu menyenangkan istri, secara leterlek mengaplikasikan konsep Ki Hadjar dengan membangun Taman Mini Indonesia Indah. Sementara Joko Widodo, yang sehari-hari dikenal karena tampilan merakyatnya, justru menunjukkan sisi lain dirinya pada setiap upacara HUT RI dengan tampil dalam berbagai baju adat (yang sebenarnya baju kebesaran ala raja-raja lokal itu). Baju adat, sebagaimana yang senang dikenakan Presiden Jokowi tiap Agustusan, juga rumah dan kesenian khas ala TMII-nya Bu Tien, dan jenis-jenis kebudayaan adiluhung dari berbagai daerah yang di-endorse oleh selera Bung Karno, pada dasarnya juga adalah pengulangan-pengulangan yang rutin sejak pertama ia disusun. Daftar-daftarnya tak banyak berubah, atau bahkan sama sekali tak berubah. Dan, tampaknya, itulah yang kemudian dicatat oleh para penulis buku ajar, dan kemudian dicekokkan guru-guru sejak sebelum generasi saya hingga anak-anak dari generasi saya. Tak heran, di internet, situs-situs yang mengharap klik para pelajar yang sedang mengerjakan PR dengan senang hati menyediakannya. Tak perlu disebut soal betapa kebudayaan telah diringkus jadi sangat sempit dengan sepenuhnya berasosiasi dengan kebudayaan tradisional. Juga tak usah dibahas lagi soal karakter elitisnya, sebagaimana yang pernah ditengarai Lekra ketika lembaga kebudayaan kiri ini masih aktif. Yang paling mudah dilihat, seluruh gambaran tentang &rdquo;kebudayaan nasional&rdquo; dari contoh-contoh di atas sepenuhnya beku. Ia mengabaikan bahwa dunia berubah, manusia berubah, dan yang paling penting manusia Indonesia yang memproduksi kebudayaan Indonesia juga berubah. Belum lagi kalau kita bicara tentang konsep &rdquo;daerah&rdquo; dalam frasa &rdquo;puncak-puncak kebudayaan daerah&rdquo;. Bagaimana kalau kita jumpa dengan produk kebudayaan yang tak berbasis daerah? Jika pada 1950 seorang penulis di majalah Mimbar Indonesia menyebut musik keroncong bukan musik Indonesia karena ia memiliki unsur-unsur musikal internasional, bayangkan bagaimana dangdut yang sepenuhnya hasil campur baur musik dari berbagai penjuru dunia ini masuk perbincangan? Didirikan di atas musik Melayu, dikembangkan oleh para komponis awal yang berlatar belakang keturunan Arab dan Asia Selatan, kemudian dirombak oleh seorang Sunda yang besar di Jakarta dan sangat dipengaruhi musik rock Barat, dan didengarkan di nyaris sepanjang garis pantai Indonesia, bagaimana kita mengidentifikasi musik dangdut dalam &rdquo;kebudayaan nasional&rdquo;, misalnya? Barangkali karena konsep &rdquo;puncak-puncak kebudayaan daerah&rdquo; ini juga, sadar atau tidak, kita menemukan ada semacam upaya pemeringkatan mana daerah yang lebih dan mana yang kurang berbudaya. Seperti dicatat oleh Marije Plomp, pengarang Sunda Aoh K. Hadimadja, setelah masa kerjanya di Medan, pernah menyimpulkan bahwa Sumatera tak memiliki kebudayaan yang cukup bernilai untuk disumbangkan kepada kebudayaan nasional. *** Kebudayaan, sebagai manusia yang menghasilkannya, akan terus berubah. Menuliskannya di buku ajar, membuat murid-murid sekolah terpaksa menghafalnya, dan terus menanyakannya untuk menuntut jawaban yang sama, tak akan membuat suatu kebudayaan bertahan. Kebudayaan ada dan berkembang karena ia terus hidup. Kebudayaan yang mati bukan lagi kebudayaan. Dan kebudayaan yang mati akan digantikan kebudayaan baru. Apakah ia baik, tinggi, atau adiluhung, atau justru dekaden dan mundur, hanya waktu yang menjadi penentu. Merangkum kebudayaan hanya sebagai hafalan, atau gambar yang beku seperti di kotak-kotak korek api, bukan hanya mengebiri kebudayaan yang terus berubah, melainkan juga mengabaikan kompleksitas dinamikanya. Terus-menerus menyebut bahwa rumah berbentuk limasan adalah rumah khas suku Jawa, tanpa mengingat bahwa di masa kini ia kebanyakan identik dengan rumah makan (sok) etnik yang biasanya mahal, dan barangkali hanya jadi klangenan orang-orang kota yang mungkin sudah tak becus lagi bicara Jawa, adalah menipu diri. Mengglorifikasi baju kebaya sebagai asli dan mencibir kerudung atau jilbab sebagai asing, tanpa memikirkan konteks sosial-ekonomi yang membentuknya, adalah sikap arogan. Memuja gamelan yang dimainkan di pusat-pusat kekuasaan lama di Solo atau Jogja sebagai adiluhung, dan sama sekali tak tahu tentang musik kasidah di Semarang yang dinamis dan hidup, adalah bebal. Barangkali tanpa disengaja, pabrik korek api dengan gambar pakaian dan rumah adat di kotaknya memberi kita metafora. Sebagaimana kebanyakan &rdquo;kebudayaan nasional&rdquo; kita, kotak korek api hanyalah bungkus. Ia tak menyala sebagaimana batang koreknya. Belakangan, jika Anda mau sedikit melacaknya di internet, ia sudah dijual sebagai barang koleksi. (*) --- MAHFUD IKHWAN, Penulis asal Lamongan

Pada 2 Mei lalu, tepat di Hari Pendidikan Nasional, di sebuah festival seni dan buku di Jogja, saya menghadiri pidato kebudayaan.

Kebudayaan ala Kotak Korek Api

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/10/berdiri.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS</figcaption>
</figure><h3>Obituari Gunawan ”Cindhil” Maryanto (1976–2021)</h3> Membaca portofolio Gunawan Maryanto atau akrab disapa Cindhil secara cepat, kita menjadi tahu, ia bukan tipe pelancong budaya. Ia lebih tepat disebut sebagai penambang; ruang jelajahnya tidak terlalu random, tetapi mendalam. Ia hanya berada di dua ruang yang sesungguhnya masih serumah: sastra dan teater (termasuk film). Irisan keduanya terletak pada naskah lakon.  ---  PADA sastra dan naskah lakon itu, ada satu tema yang terus diolahnya secara konsisten, yakni kebudayaan (Jawa) yang menjadi ari-ari mustikanya.  Selain Seno Gumira Ajidarma, Cindhil saya kira manusia paling serius memindahkan cerita pewayangan masuk dalam bingkai pengisahan kontemporer. Cerita yang biasanya hanya ditemukan di majalah khusus bisa dibaca penikmat sastra di media-media umum berbahasa Indonesia.  Tentu saja, untuk sampai ke level itu tidak mudah. Cindhil yang berperawakan kecil ini melawan segala keterbatasan dengan menjadi pembelajar yang keras. Juga kemampuan beradaptasi. Bisa dibayangkan bagaimana pergulatan Cindhil yang bertekun dengan dunia batin sastra Jawa tiba-tiba saja mesti memasuki dunia sastra Indonesia lengkap dengan eksperimennya; mulai ide, tema, langgam, hingga bentuk.  Newsletter BlockNote yang dikelolanya bersama Ugoran Prasad menjadi jejak eksperimen di bibir batas antara sastra Jawa dan sastra Indonesia; antara tradisi dan kontemporer.  Di Jogja, BlockNote (Teater Garasi) dan On/Off (AKY) menjadi dua media alternatif yang menjadi ruang bermain-main bagi sastrawan muda. Di dua media ini, semua yang sudah rapi dibongkar. Yang baku dan beku dicairkan. Bahkan, hukum tata bahasa pun dilabrak.  Cindhil, Puthut EA, Ugoran Prasad, Eka Kurniawan, dan sederet sastrawan Jogja yang berada dalam sekuensi pusaran pencarian ini bukannya tidak bisa menulis di koran-koran mapan. Mereka hanya sangat sadar bahwa semua bentuk yang mapan bikin ekosistem kreatif dangkal, keruh, itu-itu saja.  Antologi cerita Bon Suwung yang diterbitkan Insist Press pada 2005 adalah tonggak perjalanan kreatif Cindhil melewati jembatan gantung yang bergoyang setiap saat antara yang lama dan baru. Makanya, Budi Darma menyebut karya Cindhil itu ”asing”. Wajar saja karena di mana pun segala yang eksperimen adalah asing, liar, urakan. Mirip transisi kelahiran sastra siber menyambut fajar internet tahun 2000-an awal yang dicemooh dan diludahi.  Waktu Batu  Waktu Batu adalah naskah lakon yang ditulis Cindhil bersama dengan Ugoran Prasad dan Andre Nur Latif. Pada naskah lakon yang kemudian diterbitkan Indonesia Tera pada 2004 ini saya menangkap kesan betapa kerasnya usaha Cindhil belajar.  Ia memasuki dunia sastra dari yang lama ke yang baru (puisi dan cerpen), lalu terjun ke dalam dunia panggung yang membutuhkan bukan saja kecerdasan, tetapi juga fisik prima.  Sebetulnya, hal ini tidak terlalu mengagetkan mengingat Cindhil tidak saja berasal dari keluarga seniman (tradisi). Jarak rumahnya dengan Purna Budaya UGM (kini PKKH) hanya empat menit berjalan kaki. Di gedung inilah ia bisa menyaksikan banyak pentas. Dari Bengkel Teater Rendra, Teater Dinasti Emha Ainun Nadjib, hingga Teater Gandrik.  Artinya, indra visualnya sudah terbiasa melihat pentas teater modern yang sangat berbeda dengan panggung lakon seni tradisi.  Sebagaimana karakternya, seperti itulah Cindhil memilih teater jenis macam apa kelak ia pilih untuk mengembangkan diri sehabis-habisnya. Betapa, ia memasuki dengan sangat sadar Teater Garasi; sebuah kelompok yang mencari panggung dan penontonnya sendiri di luar penonton ”kelompok teater raksasa” yang sudah eksis dengan banyak nama besar. Di sini, Yudi Ahmad Tajudin seperti mesiah baru yang menunggu datangnya si anak bawang dari Karangmalang.  Sebagaimana BlockNote dan On/Off yang gelisah dengan bentuk penceritaan dalam sastra, Yudi Ahmad Tajudin adalah ”pembaru” yang gelisah dan pencari penuturan baru, gerak lakon baru. Ia suara baru dalam teater kontemporer.  Waktu Batu adalah tapal penting pencarian Cindhil. Ia yang berasal dari Jurusan Sastra Jawa UGM bisa ambil bagian secara intim dalam penyusunan naskah Waktu Batu yang kemudian dipentaskan secara estafet di beberapa kota. Bahkan sampai ke luar negeri.  Pada Waktu Batu, kita bisa melihat sosok Cindhil menyatu dengan Garasi; ekosistem yang menantangnya untuk tetap berdiri setimbang di atas jembatan gantung yang terus bergoyang. Tenang, filosofis, absurd, aneh, kadang meledak. Demikianlah, kala situasi politik yang berisi sumpah serapah, kritik, justru dengan Waktu Batu kita dibawa ke pedalaman manusia yang senyap, keresahan yang tak terkata, dialog aneh antara tubuh dan mesin, serta impian-impian absurd.  Di Garasi pula kemudian Cindhil disergap oleh kegelisahan betapa penulisan naskah lakon dalam ekosistem kesusastraan kita terancam mandek. Apalagi, eksponen penting Teater Gardanalla, Joned Suryatmoko, menulis laporan bertitel ”Arsip Bergerak” di buku Arsipelago (2014) yang mengesankan betapa lusuhnya dunia penulisan lakon ini. Betapa kurang menggembirakannya.  Dari situ saya kira Cindhil tidak berpikir dua kali menerima ajakan Joned untuk bergerak cepat. Sebab, keadaan buruk ini tidak boleh dibiarkan berlarut. Jangan juga terlalu berharap banyak pada kampus yang mendaku diri punya fakultas sastra yang prestisius. Bisa jadi, penulisan kreatif naskah lakon ini tidak diminati sama sekali.  Saya kira, Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF) pertama pada 2010 lahir di titik kemuakan dengan keadaan. Selain kelompok teater itu sendiri yang mesti melahirkan naskahnya sendiri, diperlukan gerakan terencana dan komprehensif mendeteksi sekaligus memancing para kreator muda bertenaga besar berkecimpung dalam penulisan naskah lakon. IDRF menjadi modus pengarsipan yang dinamis dari apa yang kita kenal dengan ”arsip bergerak”.  Selain Joned, Cindhil saya kira salah satu manusia paling sibuk nyaris satu dekade mengurusi festival arsip ini. Pengarsipan dalam kemasan teater dan balutan festival yang melibatkan beberapa negara ini tentu saja jauh dari bayangan dunia pengarsipan formal yang dipelajari di kampus-kampus.  Sampai di sini, berpikir holistik dan pentingnya membangun ekosistem budaya secara inovatif adalah kompas berpikir penting Cindhil; dari hulu ke hilir; dari produksi naskah hingga panggung (layar lebar). Terkadang, jalan itu tidak stabil, mesti melalui jembatan gantung di mana di sana kita belajar berdiri menyeimbangkan diri terus-menerus. (*)  ---  *) Muhidin M. Dahlan, Pendiri Warung Arsip dan Radio Buku, berdiam di Jogjakarta

Berdiri di Atas Jembatan Gantung