Penerbit: PT Jawa Pos Grup MultimediaDirektur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti DewiAlamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.comRedaksi JawaPos.com :Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra Koordinator Liputan: Valentinus Bintang PradewoRedaksional: Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan. Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Dimas Ramadan Wicaksana, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nadia Hanum, Nanda Prayoga. Fotografer: Dery RidwansahKoordinator Daerah: JP Tangsel : Hendra Eka Syahputra JP Cirebon : Latu Ratri Mubyarsah JP Bogor. &nbsp; : Bayu PutraNon Redaksional: Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang,&nbsp; Zenna Atmaja. Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda Videografer: Satrio Maulana Maheswara Desain Grafis: Dimas Pradipta Media Sosial: Ane Herfira SEO &amp; Data Analis: Renda Eko Riyadi, Raffi Ahmad AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, M. Restu, Fitri Yuni Lestari.Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.Account Executive: Surabaya : Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani. Jakarta.&nbsp; &nbsp; : Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana

redaksi

privacy-policy

KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h2>Pedoman AI</h2><h3>Berikut adalah rangkuman Peraturan Dewan Pers Nomor 1 Tahun 2025 tentang Pedoman Penggunaan Kecerdasan Buatan dalam Karya Jurnalistik:&nbsp;</h3><ol><li>Peraturan ini mendefinisikan kecerdasan buatan sebagai teknologi informatika yang memungkinkan perangkat digital untuk membaca, menulis, membuat gambar, suara, video, dan melakukan analisis. Prinsip dasarnya adalah karya jurnalistik yang dihasilkan dengan AI harus selalu berpedoman pada KEJ.</li><li>Penggunaan AI dalam jurnalistik wajib berada di bawah kendali manusia dari awal hingga akhir proses. Tanggung jawab penuh atas karya jurnalistik yang dihasilkan AI tetap berada di tangan perusahaan pers. Perusahaan pers diperbolehkan untuk memberikan keterangan dan menyebutkan sumber atau aplikasi AI yang digunakan dalam produksi karya jurnalistik.</li><li>Perusahaan pers wajib memeriksa akurasi dan memverifikasi data serta informasi, termasuk gambar, suara, dan video yang diperoleh melalui AI, dengan menggunakan teknologi yang tepat dan/atau konfirmasi kepada pihak yang berkompeten.</li><li>Karya jurnalistik yang dihasilkan AI dilarang mengandung unsur cabul, kebohongan, fitnah, sadisme, dan diskriminasi terkait SARA, jenis kelamin, warna kulit, bahasa, kondisi ekonomi, maupun disabilitas.</li><li>Perusahaan pers diberikan kebebasan untuk menggunakan berbagai jenis aplikasi AI. Dalam hal publikasi, gambar rekayasa dan/atau personalisasi manusia (avatar) berbasis AI, baik bergerak maupun tidak, harus diberi keterangan yang jelas.</li><li>Personalisasi yang menyerupai figur tertentu harus mendapatkan persetujuan dari yang bersangkutan atau ahli warisnya. Karya jurnalistik berbasis suara yang dihasilkan AI juga harus diberi keterangan. Sulih suara dan sintesis suara dari figur personalisasi yang dibuat dengan AI harus mendapat persetujuan dari pemilik suara aslinya.</li><li>Perusahaan pers wajib menginformasikan secara terbuka apabila melakukan penyuntingan, ralat, atau perubahan pada karya jurnalistik yang dihasilkan AI. Setiap penggunaan AI yang berdampak signifikan terhadap karya jurnalistik harus dinyatakan secara eksplisit.</li><li>Terkait komersialisasi, iklan yang dihasilkan dengan AI dan dipublikasikan di perusahaan pers harus diberi keterangan atau penjelasan. Iklan programatik di media siber harus mematuhi ketentuan kode etik periklanan dan peraturan perundang-undangan yang berlaku.</li><li>Dalam hal perlindungan, teknologi AI yang digunakan dalam produksi karya jurnalistik harus dipastikan aman, andal, dan dapat dipercaya, serta sesuai dengan standar etika dan penghormatan terhadap hak asasi manusia. Perusahaan pers wajib memastikan bahwa karya jurnalistik yang dihasilkan AI menghormati hak privasi.</li><li>Apabila terjadi sengketa terkait karya jurnalistik yang menggunakan AI, penyelesaiannya dilakukan melalui mekanisme yang ada di Dewan Pers sesuai dengan Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers. Koreksi dan pencabutan karya jurnalistik yang menggunakan AI mengacu pada ketentuan yang ditetapkan oleh Dewan Pers.</li></ol>

pedoman-konten-ai

Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h3>Tentang Kami</h3>JawaPos.com adalah portal berita digital milik PT. JawaPos Group Multimedia dan Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital PT. JawaPos Group Multimedia, JawaPos.com mengembangkan Newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital PT. JawaPos Group Multimedia dan Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Andre Rizal Hanafi

Luciano Spalletti soroti mental Juventus setelah kalah dari Como. Tekanan di Serie A makin besar, peluang Liga Champions jadi sulit

Latu Ratri Mubyarsah

Luciano Spalletti Soroti Mental Juventus usai Tumbang dari Como: Sulit Bidik Liga Champions

R. Nurul Fitriana Putri

Airlangga minta AS pertahankan tarif 0 persen untuk komoditas unggulan Indonesia. Perjanjian dagang RI-AS berpotensi berubah.

Bayu Putra

Perjanjian Dagang RI–AS Potensial Berubah, Airlangga Minta Komoditas Unggulan Indonesia Tetap Kena Tarif 0 Persen

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<h3> <img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/07/30/janeth-mendur-2141294215.jpg" alt="Janeth Watulangkow " /> </h3> <h3>(Buat Janeth Watulangkow)</h3> Janeth yang baik. Hari-hari ini perasaan saya campur aduk seperti anak muda-remaja yang setengah gentar setengah tegar untuk bertandang ke rumah pacar. Ia khawatir &rsquo;&rsquo;wakuncar&rsquo;&rsquo;-nya akan hancur oleh sesuatu yang tak terduga. Selasa siang, 25 Juli lalu, saya berkunjung ke Tugu Pers Mendur di Kawangkoan, Minahasa. Seorang teman fotografer di Jakarta menyarankan saya ke sana ketika tahu saya di Manado. &rsquo;&rsquo;Bung, mumpung Anda di Manado, cobalah ke Tugu Pers Mendur,&rsquo;&rsquo; katanya. Yang menggugah dari saran tersebut, ia mengharapkan saya menulis esai mengenai monumen dan museum kewartawanan Alexius Impurung Mendur (1907&ndash;1984) dan Frans Soemarta Mendur (1913&ndash;1971), masyhur sebagai &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo;, yang terletak di pinggir jalan Desa Talikuran itu. &rsquo;&rsquo;Sesiapnya esai itu, kirimlah kepada saya, saya akan sangat senang membacanya,&rsquo;&rsquo; kata fotografer yang foto-fotonya enak dilihat dan perlu itu. Sebagaimana prajurit siap tempur, saya menerima saran itu sebagai amalan pepatah lama: &rsquo;&rsquo;sekali dayung, dua tiga pulau terlampaui.&rsquo;&rsquo; Atau, untuk memakai istilah teman kita, Sitti Aisjah Bagenda, &rsquo;&rsquo;kerja sambil liburan.&rsquo;&rsquo; Tapi, seperti Joe Galloway dalam film We Were Soldiers (2002), yang diperankan dengan bagus oleh aktor Kanada Barry Pepper, saya mau tak mau percaya dengan kenyataan menyedihkan Tugu Pers Mendur. Saya tak akan bercucuran air mata seperti Joe Galloway waktu menulis reportase pertempuran penuh harga diri antara pasukan Vietnam Utara dan Amerika Serikat pada 1965. Tapi, saya tak bisa tak bersedih ketika menulis monumen dan museum dua wartawan foto penerima Bintang Jasa Utama (2009) dan Bintang Mahaputra Nararya (2010) itu. Bagaimana tak, tugu berupa patung figur &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo; berdiri di atas kamera Leica, kamera canggih dari awal abad ke-20, itu tampak serupa dua badut peyot kepanasan dan menjamur hitam kedinginan. Terik dan lembap membuat tampang Alex dan Frans Mendur seperti montir bengkel mobil yang berlepotan oli. Menggelikan, alih-alih mengenaskan. Di belakang patung itu berdiam museum dari rumah papan, rumah tingkat dua tradisional Minahasa, bercat putih, berjendela dua, dan beratap seng, yang reyot digerogoti rayap. Di dalamnya terdapat sejumlah kamera bekas Alex dan Frans Mendur, sebuah mesin cetak tua foto, dan ratusan foto bersejarah dari masa Revolusi bidikan mereka. Salah satunya, kita mungkin pernah melihatnya di buku pelajaran sejarah SD, foto peristiwa Bung Karno, didampingi Bung Hatta dan beberapa hadirin, membaca teks Proklamasi Kemerdekaan Republik Indonesia pada 17 Agustus 1945. Yang tak kalah terkenalnya, foto pengibaran Sang Saka Merah Putih untuk kali pertama di Jalan Pegangsaan Timur 56 pada 17 Agustus 1945. Selain itu, yang jarang kita lihat, foto-foto gerilya Jenderal Soedirman dan pasukannya, foto jasad Muso dan tumpukan mayat dalam lubang dari peristiwa Madiun 1948. Celakanya, kamera-kamera, mesin cetak, dan foto-foto itu remuk redam tak terawat. Mereka berdebu, membiru, dan berkarat. Kepada Pierre Mendur, cucu keponakan &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo;, penjaga Tugu Pers Mendur, saat bertemu di sana, saya bertanya: bagaimana bisa kekarutmarutan itu terjadi? &rsquo;&rsquo;Torang so (kami sudah) berupa minta bantuan pemerintah for (untuk) perawatan Tugu ini, mar (tapi) bagini no (beginilah) kenyataannya,&rsquo;&rsquo; kata laki-laki 54 tahun itu. &rsquo;&rsquo;Mar bagini no&rsquo;&rsquo; itu artinya, jangankan subsidi atau dana, perhatian kecil sedikit pun tak ada dari pemerintah saat ini. Barangkali karena Tugu Pers Mendur, yang diresmikan oleh Presiden Susilo Bambang Yudhoyono dari Manado pada 11 Februari 2013 tatkala ibu kota Sulawesi Utara itu menjadi tuan rumah peringatan Hari Pers Nasional, merupakan siasat politik muka manis penguasa daerah Nyiur Melambai saat itu, alih-alih ikhtiar kebudayaan penuh hormat kepada jasa-jasa &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo; bagi republik ini. Ketika penguasa berganti, monumen dan museum itu pun tak diacuhkan lagi, sengaja tak sengaja. Maka baiklah diingat, kedua wartawan asal Kawangkoan itu, dengan kamera dan foto, berjasa membukakan keberadaan republik ini ke kancah dunia. Kamera dan foto mereka meyakinkan bahwa republik ini merdeka dengan darah dan doa, air mata dan daya cipta. Oleh karena itu, Janeth, saya benar-benar sedih. Di Jawa, setidaknya di Jakarta dan Jogjakarta, nama dan jasa &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo; harum semerbak di lidah dan hati penghayat jurnalisme, fotografi, dan sejarah. Di Sulawesi Utara, khususnya di Kawangkoan dan Manado, nama dan jasa salah dua pendiri kantor berita foto IPPHOS (Indonesia Press Photo Service) itu tenggelam dalam riuh rendah mal, tempat wisata, dan swalayan &rsquo;&rsquo;I-A&rsquo;&rsquo; yang menggurita hingga pelosok Kawangkoan dan sudut-sudut terjauh Manado. Nama dan jasa &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo; seperti mikrolet tua yang terjebak macet di kawasan Boulevard Manado. Nama dan jasa &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo; sunyi senyap di balik ketenaran kacang Kawangkoan. Janeth yang baik. Saya bisa jadi berlebihan dengan semua kesedihan itu. Tapi, saya tak dapat berpura-pura atas realitas lampus Tugu Pers Mendur. Penderitaannya hari-hari ini, yang tak membangkitkan iba, bisa diterjemahkan sebagai sejarah telah tak diacuhkan di provinsi ini, dan warga dan penguasanya berbahagia saja mengunyah pisang goroho, melahap tinutuan, dan mengganyang nasi jaha. Kereyotannya kini jadi bukan berarti apa-apa kecuali alpa yang disengaja. Kesunyi-senyapannya saat ini bukan duka yang harus diratap-sesali sepanjang masa. Kesirnaannya nanti bukan lampus di malam kudus melainkan risiko kumpulannya yang terbuang. Dengan begitu, Tugu Pers Mendur pun menjelmakan mirisnya pengingkaran warga dan penguasa di sini atas &rsquo;&rsquo;kebijaksanaan&rsquo;&rsquo; Bung Karno, sosok terbanyak dalam foto-foto bersejarah &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo;, ini: &rsquo;&rsquo;Bangsa yang besar adalah bangsa yang menghormati jasa para pahlawannya.&rsquo;&rsquo; Kecuali Alex dan Frans Mendur tak dianggap sebagai pahlawan di provinsi ini, pengingkaran itu bukanlah dosa yang perlu digembar-gemborkan kepada wisatawan Pulau Bunaken. Janeth yang baik. Maafkan saya atas semua keterusterangan di atas. Saya tidak tahu apa yang sedang terjadi di provinsi ini, di Kawangkoan, di Kota Manado: kota yang, seperti terkatakan dalam sebuah lagu lokal lama, kota yang kucintai, kita nyanda mo lupa (saya tak akan lupa). Sebab lupa, kata seorang penyair, adalah rindu yang sempurna. Maka, yang merindu akan selamanya terbawa sayu. Demikianlah yang saya rasakan pada Manado, pada monumen dan museum &rsquo;&rsquo;Mendur Bersaudara&rsquo;&rsquo;. (*) --- WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Hari-hari ini perasaan saya campur aduk seperti anak muda-remaja yang setengah gentar setengah tegar untuk bertandang ke rumah pacar.

Menjumpai Mendur Bersaudara

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2023/02/kitab-gunawan-mohamad.png" alt="Dari kiri, Dalam Badai (intaglio, 2022), Siapa Aku (intaglio, 2022), Rumah Bromo (intaglio, 2022), Badut dkk (intaglio, 2022), dan Kucing + Tikus (intaglio, 2022). DOKUMEN WAHYUDIN" /> Sejak 2016, saat menggelar pameran seni rupa – sketsa di kertas– untuk kali pertama di Jogjakarta, Goenawan Mohamad tak lagi hanya dikenal sebagai pesastra, penulis, dan mantan pemimpin redaksi TEMPO. Tapi, juga perupa yang terbilang intens dan produktif menggambar, melukis, dan berpameran seni rupa.  SETELAH tujuh tahun, perupa kelahiran Batang, Jawa Tengah, itu telah melahirkan sekira 500-an karya kertas, 100-an lebih lukisan di kanvas, dan 200-an karya kolaborasi yang telah diperhelatkan dalam 10 ekshibisi solo (11 ruang seteleng di Jakarta, Jogjakarta, Semarang, dan Magelang), 11 pameran grup (di Malaysia, Jakarta, Jogjakarta, Semarang, Magelang, dan Bali), dan 2 pergelaran duo (dengan perupa Hanafi dalam 57 x 76 di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, dan Komaneka Art Gallery, Bali).  Itu semua membuktikan bahwa berseni rupa bukan sekadar hobi di waktu senggang seorang elite kebudayaan ternama. Melainkan ikhtiar Goenawan Mohamad untuk berdaya cipta dengan sketsa, gambar, dan lukisan secara saksama dalam tempo seasyikasyiknya guna menikmati dan merayakan yang tak terduga, yaitu keindahan.  "The beauty is the celebration and the joy of the unexpected,” kata Goenawan Mohamad dalam sebuah perbincangan dengan Devy Ferdianto, "master printer” Devfto Printmaking Institute, dan Richard Horstman, penulis Australia, di Ubud akhir Desember lalu.  Kini setelah lebih kurang sepuluh bulan, mulai pertengahan 2022 sampai awal 2023, menekuni seni grafis di Devfto Printmaking Institute, Ubud, Bali, Goenawan Mohamad pun berpameran tunggal untuk kali kesebelas. Pada pamerannya kali ini, perupa kelahiran 29 Juli 1941 itu mengusung 35 karya intaglio (cetak dalam) dan litografi (cetak datar) berukuran 44 x 58,5 sentimeter, 40 x 30 sentimeter, dan 20 x 30 sentimeter dalam format artist book serta lepasan.  <img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2023/02/lukisan-gunawan-.png" alt="Photo" /> Pemabuk di Sudut Sanur (intaglio, 2022) - Sirkus (intaglio, 2023). (DOKUMEN WAHYUDIN)  Pameran kali ini berjudul Kitab Hewan dan bertempat di Sika Gallery, Ubud, Bali, mulai 3 Februari–5 Maret mendatang.  Kitab Hewan adalah artist book kedua yang dibikin Goenawan Mohamad dalam residensinya di Devfto Printmaking Institute. Sebelumnya, dia membuat dengan teknik cetak saring ”Kitab Kurawa” berisi tiga teks dan potret Bhisma, Karna, dan Gandari. Kitab Hewan berisi lima belas karya intaglio berpokok perupaan aneka rupa dan gaya hewan, antara lain badak, monyet, dan kodok, serta sebuah lanskap di bawah awan dan sepetak rumah di Bromo.  Selain itu, Goenawan Mohamad mengusung 20 karya intaglio dan litografi berpokok perupaan potret binatang dan orang-orang yang unik. Seperti Sang Ilmuwan, Bhisma Swarga, Badut, Zhung Zhou di Bukit, dan Seorang Pemabuk di Sudut Sanur.  Itu semua meyakinkan saya bahwa hewan adalah pokok perupaan favorit Goenawan Mohamad. Atau terbanyak di antara pokok perupaan lainnya, seperti alam-benda dan lanskap, dalam karya-karya seni rupa Goenawan Mohamad sepanjang tujuh tahun terakhir. Mengapa hewan?  ’’Saya menyimpan rasa bersalah di masa lalu dengan binatang. Suatu ketika saya menembak mati seekor burung. Saya gegabah melakukannya dan karena itu saya menyesal,” ungkap Goenawan Mohamad.  Lantas, apa yang memanggil Goenawan Mohamad berseni grafis? ’’Ketika sejak jadi artist in residence di Devfto Institute untuk belajar mempraktikkan teknik etching,” kata Goenawan Mohamad. ’’Saya merasa menemukan seni rupa yang saya sukai: prosesnya akrab dalam ’mendengarkan’ tubuh dengan jari dan tangan yang berusaha pas memegang jarum dan pisau untuk memproduksi gambar di papan logam,” lanjut Goenawan Mohamad.  Oleh karena itu, kata Goenawan Mohamad, ’’Intaglio dan litografi lebih dekat dengan drawing, dengan kejujuran, dengan ketidakmampuan sok pintar, dan dengan ketidakterdugaan.”  Atas ’’panggilan” itu, penulis Catatan Pinggir nan legendaris itu berkeinginan membangun kesukaan peminat seni rupa Indonesia kepada intaglio dan litografi, jenis yang praktis tergeser dari lembaga pendidikan dan tak menghebohkan "pasar." (*)  *) WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Kitab Hewan Goenawan Mohamad

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2023/01/remembrance.jpg" alt="ILUSTRASI BUDIONO/JAWA POS" /> Pada umurnya menjelang setengah abad, Ida Bagus Putu Purwa bukan perupa semata, melainkan perupa-pandita nan wicaksana lagi jenaka. Dalam kedudukannya itu, Gus Purwa, begitu hari-hari ini saya memanggil Ida Bagus Putu Purwa, menghikmati keperupaan dan kepanditaan sebagai panggilan, bukan karier belaka, yang ”ringan sama dijinjing, berat sama dipikul”.  ---  ARTINYA, bagi lulusan Sekolah Tinggi Seni Denpasar, Bali, ini, melukis adalah sebuah laku eksistensial yang memungkinkannya membicarakan dan merenungkan realitas sosial dan spiritual yang berubah dengan karya seni rupa sekaligus memahami dan menghayati karya seni rupa sebagai kesanggupan insaninya berdaya cipta dengan keindahan tanpa melangkahi pengalamannya sendiri.  Dengan begitu, kita bisa memahami dua belas lukisan arang dan cat minyak bertitimangsa 2022 Gus Purwa dalam pameran tunggalnya, Remembrance of Being, di Srisasanti Gallery, Jogjakarta, 21 Oktober–11 Desember 2022, sebagai semacam jendela daya cipta perupa yang memampukan kita, pinjam ubah kata-kata Susan Sontag, memanfaatkan karya untuk menafsirkan kehidupan, kalau bukan menggunakan kehidupan untuk menafsirkan karya.  Sebagaimana tersua di sana, lukisan-lukisan Gus Purwa memperlihatkan bentuk-bentuk surealis-dekoratif yang diolah dengan teknik realis mumpuni dan mengesankan untuk mengemukakan impian, kenangan, dan renungan, dengan atau sonder intensi kritis, moralistis, atau maknawi, apa-apa yang telah dan akan melayap tanpa terkatakan dalam kehidupan sehari-hari.  Jadi, jelaslah seluruh lukisan Gus Purwa dalam pameran ini merupakan ”the model of a picture” (karya seni rupa sebagai penggambaran kenyataan tanpa intensi kritis, moralistis, atau maknawi) sekaligus ”the model of a statement” (karya seni rupa sebagai pernyataan atas kenyataan dengan intensi kritis, moralistis, atau maknawi).  Secara kategoris, pemirsa nan budiman boleh tidak bersepaham dengan hal ini, ”the model of a picture” bisa kita temukan dalam lukisan, antara lain, Predana (180 x 130 sentimeter) dan Purusa (180 x 130 sentimeter).  Dua lukisan tersebut, sependek pemahaman saya dari percakapan dengan Gus Purwa, merupakan potret oposisi-berpasangan dua unsur alam semesta atau dua unsur penciptaan makhluk hidup menurut kepercayaan Hindu Bali: Purusa (jiwa, Brahman, batin, benih laki-laki, ayah) dan Predana (raga, Atman, benda, benih perempuan, ibu).  Saya harus buru-buru katakan, selain memohon pengertian atas kemungkinan salah paham atas pengetahuan, definisi, atau konsep Predana dan Purusa, dua lukisan itu memang menuntut kesadaran, kalau bukan keterlibatan, intelektual pemirsa dengan teks atau bacaan terkait kontennya. Meski demikian, kita tetap bisa menikmati dua lukisan itu apa adanya yang tertatap mata kita. Dalam hal ini, saya perlu memarafrasakan ungkapan sejumlah orang bijak yang diparafrasakan oleh Susan Sontag: ”Tak ada pemirsa yang bisa memahami dan menikmati lukisan di waktu yang bersamaan.”  Sementara itu, ”the model of a statement” bisa kita saksikan dalam, misalnya, Random Memories (200 x 400 sentimeter). Lukisan ini yang kali pertama tersua saya di antara lukisan-lukisan Gus Purwa lainnya, baik yang sudah rampung maupun yang sedang dikerjakan untuk pameran ini, ketika saya bertandang ke studionya di Jalan Bypass Ngurah Rai, Gang Ayu, Nomor 5, Blanjong, Sanur, pada Kamis pagi, 16 Juni 2022, tapi baru bisa secara saksama kami diskusikan saat saya berkunjung pada Sabtu pagi, 25 Juni 2022.  Dalam diskusi itu, saya sesungguhnya lebih banyak bertanya dan mendengarkan. Sebab, selain memang menghendakinya begitu, detail-detail perupaan lukisan itu, antara lain citra SpongeBob, ”The Thinker” bergelungan sulinggih, pesawat terbang berlogo swastika dari masa Perang Dunia Pertama, dan jukung atau cadik berkepala ikan, saya pikir perlu ”diterangkan” mengapa mereka ”ada” di kanvas itu.  Ternyata, keberadaan mereka digerakkan oleh, sebagaimana kemudian menjadi judulnya, kenangan acak ketika Gus Purwa sedang melukis di kanvas itu. Jukung itu, misalnya, mengada di lukisan itu saat dia terkenang alat transportasi tradisional nelayan Sanur yang kini sudah tak beroperasi lagi, kalau bukan telah tumpas dan punah, alih-alih ganti peran sebagai moda pariwisata, karena pembangunan jalan tol Bali Mandara.  Maka, keberadaan citra jukung itu di dalam Random Memories menandakan rasa kehilangan Gus Purwa yang menghubungkan dirinya dengan sesuatu yang kini tersia-sia dan mungkin kelak dilupakan, tak terkecuali sejumlah tradisi atau ritual keagamaan yang memanfaatkan dan mementingkan jukung.  Alhasil, dengan ”the model of a picture” dan ”the model of a statement” itu, lukisan-lukisan Gus Purwa dalam pameran ini meyakinkan saya sebagai kemungkinan lain dalam perubahan dan kesinambungan tema dan pokok perupaan, dalam hal ini pantai, laut, di bawah laut, dan hal-hal di dalam dan sekitarnya, seperti nelayan, perahu, kapal, ikan, dan biota laut lainnya, seni lukis surealis-dekoratif di dunia seni rupa kontemporer Indonesia. (*)  ---  WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Remembrance of Being Ida Bagus Putu Purwa

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/rasa_kokoh.jpg" alt="WAHYUDIN UNTUK JAWA POS " /> Tom Tandio terbahak-bahak hingga wajahnya memerah serupa wajah pemuda Korea yang kebanyakan menenggak soju ketika mendengar komentar: ”Kertasnya bagus lho!”  ---  TERUS terang, itu komentar saya atas karya drawing Raden Kokoh Noegroho, perupa Semarang berumur 46 tahun, yang kami bicarakan di sebuah sudut restoran-hotel di Jogjakarta yang terkenal dengan interior ”artsy” dan masakan Jepang lezat pada Sabtu menjelang tengah malam, 10 September lalu.  Bahak direktur Art Jakarta itu pun menulari dokter Melani Setiawan, ”ibu seni rupa kita”, sampai air matanya linang tak terbendung selembar dua selampai. Yang kebal adalah perupa dan sutradara film Wimo Ambala Bayang. Dia bahkan mencoba membijaksanai komentar itu sebagai mirip-mirip kebiasaan perupa sepergaulannya mengomentari lukisan bernilai artistik rendah. Alih-alih serius mengkritik bentuk, teknik, atau ide lukisan, seturut mantan direktur Ruang Mes 56 itu, mereka malah berkelakar seperti ini: ”Oh, sing apik cat e!” (Oh, yang bagus catnya!) atau ”Oh, yang menarik kanvasnya!”  Tapi itu tak jua mempan meredakan bahak Tom dan Melani sampai kami angkat kaki dari restoran-hotel itu. Yang tak saya duga, sebagaimana pengakuannya kepada saya via dua–tiga pesan WhatsApp esok harinya, Minggu, 11 September, pukul 20.59–21.05, bahak Tom itu mengesankannya sebagai sebuah peristiwa ria setelah sejumlah peristiwa seni rupa di Jakarta, Magelang, dan Jogjakarta yang menguras tenaga, emosi, dan pikirannya.  ”Semalam gue puas bgt ngakak,” ungkap Tom.  Dengan peristiwa bahak Tom Tandio itu, saya beroleh latar yang baik untuk meneruskan komentar saya atas, tentu saja tak semua, 48 buah drawing Raden Kokoh Noegroho, berukuran 29,7 x 42 sentimeter atau sebaliknya, dan bertarikh 2018-2019, yang terpajang bersama 58 lukisan akrilik pada kanvas pelbagai ukuran, dalam pameran tunggalnya, Solilokui, di Gedung A Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, 7 September–7 Oktober 2022.  Saya menonton pameran perupa jebolan Jurusan Seni Rupa Universitas Negeri Semarang itu pada Rabu malam, 7 September, saat pembukaannya yang ”diberkati” oleh kolektor masyhur dari Magelang, dokter Oei Hong Djien, dan pada Kamis siang, 8 September, ketika sejumlah orang berunjuk rasa menentang kenaikan harga bahan bakar minyak di sekitar Taman Monumen Nasional sehingga, saya dengar dari seorang pengurus Galeri Nasional Indonesia, membatalkan ikhtiar Presiden Joko Widodo untuk memirsai pameran Raden Kokoh Noegroho dan sejumlah pameran lain di sana.  Dari dua kali menonton itu saya berketetapan bahwa Raden Kokoh Noegroho pada dasarnya adalah seorang pe-drawing yang ulung merupakan, memerihkan, atau meriangkan rasa di atas kertas. Bukan cakap kecap, saya mendapatinya pada hampir semua drawing, bahkan yang terasa cerewet bagaikan pamflet obat, dalam pameran yang diampu oleh Djuli Djatiprambudi itu.  Kalau Anda bertanya seperti apa rasanya? Izinkan saya menjawab dengan parafrasa pariwara ini: ”Rasanya pas!”  Betapa tidak, seluruh drawing itu terbangun dengan tiga pilar artistik: bentuk, teknik, ide, yang saling menopang kelebihan dan kekurangan pokok perupaan: potret, alam-benda, lanskap, atau gabungan ketiganya, sehingga menjelmakan konten yang jenaka (zany), imut (cute), atau interesan (interesting).  Kita lihat, misalnya, Real Curation (2019, akrilik di kertas) yang merupakan seorang berkacamata telanjang berjongkok di depan cermin bundar besar. Kedua tangannya terangkat di atas dagu serupa tangan pejabat gila hormat saat merepet di muka rakyat jelata. Di latar dekat samping kirinya tergurat tulisan ”kurasi yang super serius”. Tampak garis kuning membelah ruang dalam drawing itu seperti lampu sorot salah arah. Alih-alih mencahayai si berkacamata telanjang, ia justru mengalasi dua kaki kuda-kuda si cermin bundar besar dengan semacam, untuk menyebutnya secara hiperbolis, warna-kontras kewarasan dan kejahilan.  Tapi bukan warna-kontras itu semata yang membikin drawing tersebut terasa jenaka, melainkan juga perbandingannya dengan realitas ekstra-artistik atau kenyataan di luar dirinya, apalagi jika Anda pernah bekerja sama atau bersentuhan dengan (ke)kurator(an) di medan seni rupa tanah air.  Apa pun pengalaman Anda itu, ditempatkan dalam konteks hubungan Real Curation dengan latar belakang psikologi penciptanya, Anda mungkin ingin meresepsinya sebagai sebuah potret olok-olok dan laku lucu kurator, tak terkecuali Djuli Djatiprambudi, di dunia-dalam-imajinasi, kalau bukan berdasar kisah nyata, Raden Kokoh Noegroho.  Dengan kemungkinan itu, saya pun bisa menginsafi bahak Tom Tandio malam itu sebagai cara rileks mengapresiasi karya seni rupa. (*)  ---  <a href="https://www.jawapos.com/tag/wahyudin/">WAHYUDIN</a>, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Rasa Kokoh

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/11/Lukisan-GM-1.jpg" alt="Lukisan Goenawan Mohamad, Moon Over Bourbon Street, 2018-2021, akrilik dan cat minyak di kanvas, 100 x 100 sentimeter. (Wahyudin)" /> SAYA mengkhayal Sting datang ke pembukaan pameran “Potret” Goenawan Mohamad di OHD Museum, Magelang, Sabtu sore, 23 Oktober 2021. Di hadapan hadirin, saya akan memohonnya menyanyikan “Moon Over Bourbon Street”:  “There's a moon over Bourbon Street tonight  I see faces as they pass beneath the pale lamplight  I've no choice but to follow that call  The bright lights, the people, and the moon and all  I pray everyday to be strong  For I know what I do must be wrong  Oh you'll never see my shade or hear the sound of my feet  While there's a moon over Bourbon Street  It was many years ago that I became what I am  I was trapped in this life like an innocent lamb  Now I can never show my face at noon  And you'll only see me walking by the light of the moon  The brim of my hat hides the eye of a beast  I've the face of a sinner but the hands of a priest  Oh you'll never see my shade or hear the sound of my feet  While there's a moon over Bourbon Street  She walks everyday through the streets of New Orleans  She's innocent and young, from a family of means  I have stood many times outside her window at night  To struggle with my instinct in the pale moonlight  How could I be this way when I pray to God above?  I must love what I destroy and destroy the thing I love  Oh you'll never see my shade or hear the sound of my feet  While there's a moon over Bourbon Street.”  Saya mengkhayal: dengan suara lamat-lamat seorang jemaat di bilik pertobatan, Sting melantunkan lagu tentang sesosok vampir yang melata tak kasat mata tanpa suara, menghela dosa, luka, bisa, doa, dan cinta, bertahun-tahun lamanya, dan entah sampai kapan, di Jalan Bourbon, French Quarter, New Orleans, Louisiana, Amerika Serikat, itu.  (Kabarnya, lagu itu terinspirasi oleh novel horor gotik “Interview with the Vampire” Anne Rice terbitan 1976. Dari novel ini pula, pada 1994, sutradara Neil Jordan menggarap film “Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles”, dengan pemeran bintang Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, dan Kirsten Dunst, yang mencapai “box office”, laba sebesar 223,7 juta dolar Amerika Serikat, dan nominasi Oscar untuk Best Art Direction dan Best Original Score. Kirsten Dunst, pemeran vampir gadis cilik, pun dinominasikan Golden Globe untuk Best Supporting Actress. Tergiur dengan kelarisan itu, setahun kemudian, Gramedia Pustaka Utama menerbitkan edisi Bahasa Indonesia novel ini dengan gambar sampul dari poster film itu.)  Saya mengkhayal Sting membawakan lagu dari album solo pertamanya, “The Dream of The Blue Turtles” (1985), itu diiringi Chris Botti dengan tiupan trompetnya nan menyayat hati.  Setelah itu, saya masih mengkhayal, Sting berdiri di muka lukisan Goenawan Mohamad, “Moon Over Bourbon Street” (2018-2021, akrilik dan cat minyak di kanvas, 100 x 100 sentimeter), berkhidmat beberapa saat, kemudian pulang dengan kepala berisi kata-kata ini:  “Lukisan itu setara terjemahan musikal Katia Labeque dengan piano pada 2009, yang memungkinkannya membawakan “Moon Over Bourbon Street” dengan penghayatan lain, yang tulus dan tahu diri.”  Sampai di situ, saya harus berhenti mengkhayal. Sudah saatnya saya kembali ke kenyataan untuk menerangkan barang sedikit fakta ini:  Lukisan “Moon Over Bourbon Street” (2021) yang terpamerkan di OHD Museum (23 Oktober 2021-28 Februari 2022), sebelumnya terikutkan dalam pameran Goenawan Mohamad “Di Muka Jendela: Enigma” di Galeri Salihara, Jakarta, 29 Juli-28 Agustus 2021, adalah perbaikan dari “Moon Over Bourbon Street” (2018, akrilik di kanvas, 100 x 100 sentimeter) yang pernah dipamerkan dalam Biennale Jawa Tengah II-2018.  <img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/11/lukian-gm-2.jpg" alt="Photo" /> Lukisan Goenawan Mohamad, Moon Over Bourbon Street, 2018, akrilik di kanvas, 100 x 100 sentimeter. (Wahyudin)  Goenawan Mohamad mengakuinya dalam catatannya, bermasa Kamis, 29 April 2021, di katalog “Di Muka Jendela: Enigma” (halaman 88), sebagai berikut:  “Lukisan tahun 2018, ‘Moon Over Bourbon Street,’ dengan akrilik, saya perbaiki dengan cat minyak. Semula terlalu gelap. Dengan cat minyak lebih mudah membikin kesan trimatra dengan ‘values’ yang pas.”  Yang tidak dicatat Goenawan Mohamad adalah perbaikannya pada pakaian, topi, telinga, warna muka si sosok, sorotan-cahaya bulan, dan balkon putih bergaya gotik di bawah bulan tosca itu, sebagaimana terlihat dalam “Moon Over Bourbon Street” (2018). Perbaikan itu tepat dan berhasil membikin “Moon Over Bourbon Street” (2021) kelihatan lebih mengesankan ketimbang “Moon Over Bourbon Street” (2018).  Atas perbaikan itu, mencoba lebih memahami dan menikmatinya, pun sebagai semacam eksperimen menulis catatan kuratorial, saya meminta pendapat perupa Bayu Wardhana, Dipo Andy, F. Sigit Santoso, dan Mahdi Abdullah, yang tinggal dan berkarya di Jogjakarta, dan perupa Dadang Rukmana yang mastautin dan berdaya cipta di Malang.  Kepada mereka, dengan menyertakan foto lukisan, via pesan WhatsApp saya mengajukan pertanyaan ini:  “Lukisan ini berjudul ‘Moon Over Bourbon Street,’ persis judul lagu Sting dari tahun 1985. Apa yang bisa Anda katakan tentang lukisan ini ketika melihatnya sembari, atau setelah, mendengar lagu Sting itu?”  Dadang Rukmana menjawab pada Rabu, 22 September 2021, 13.20:  “Wis tak coba … Tentu bisa mensugesti, bukan menambah nilai artistiknya tapi menambah suasana karya tersebut makin masyuk (Emoticon tertawa).”  Alih-alih menggali jawabannya lebih dalam, saya mempelihatkannya empat foto, lengkap dengan keterangan judul, bahan, ukuran, dan tahun pembuatan, lukisan lain Goenawan Mohamad, yaitu “Avianti dan Puisi” (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 sentimeter), “Ayu” (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 100 sentimeter), “Sapardi” (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 sentimeter), dan “Black Lives Matter” (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 150 sentimeter).  Dadang Rukmana merespons pada Kamis, 23 September 2021, 20.40:  “Melihat karya2 GM, yang bermedia cat minyak ini, volume background selalu tampil lebih gelap dari figur. Mengingatkanku pada penata panggung teater Rujito (sak elingku), yang selalu menggunakan latar hitam. Pilihan itu sangat jitu untuk menampilkan sosok pemain agar tampak menonjol.”  *  Mahdi Abdullah menjawab pada Rabu, 22 September 2021, 21.00-21.13:  “Wah ini asik lukisannya. Sekarang belum sempat sambil melihat lukisan ini dicampur dengar musik Sting karena di luar kota.”  …  “Penguasaan ruang dan image, sosok tikus? Tertata dengan apik dan temeram malam bulan juga menyinari sosok ini begitu wajar. Di bawah kanan dihias dengan ornamen sepertinya sebagai asimetris pengimbang ruang secara keseluruhan.”  …  “Warna juga sangat wajar dan mengena sehingga memunculkan keburaman malam sekaligus tampil suasana yang mistis sekaligus.”  …  “Andalan ekspresi brush stroke di pokok perupaannya GM membuat hampir semua lukisannya memiliki jiwa tampak seperti jargon S. Sudjojono yang GM kagumi.”  *  Bayu Wardhana menanggapi pada Rabu, 22 September 2021, 18.53:  “Saya merasa lukisan itu menemani perjalanan (kontemplasi) yang panjang. Ini salah satu lukisan yang berhasil melukiskan suasana malam. Tidak semua orang bisa merasakan hal itu (Emoticon dua tangan menempel ke atas).”  *  Dipo Andy merespons pada Rabu, 22 September 2021, 20.10-20.30:  “Karya siapa ini bung  Kok kek GM ya  Puitik karya ini”  …  “Misterius jg karya ini.  Musik dipuja dan dinikmati oleh generasi/eranya masing2, sama halnya dg karya ini. Terasa penciptanya org yg sdh matang.  Musik dan karya seni rupa yg lahir hari ini terasa beda warna dan penampakannya. Sama2 bagus hanya beda selera. Yang muda bilang itu rasa lama. Yang tua bilang itu mentah kurang pendalaman.”  *  Sigit Santoso menjawab pada Kamis, 23 September 2021, 19.50-20.27:  “Melihat lukisan di atas rasanya seperti menikmati cover ilustrasi musik, terlebih ada kesamaan antara judul karya dg judul lagunya Sting sbg rujukan. Menurutku karya ini cukup menarik karena si pelukis berhasil membangun narasi keterasingannya lewat metafor tikus sebagai sang durjana sekaligus orang suci yg kesepian spt yg ada dlm isi syairnya, apa lagi ada bulan yg menggantung di langit malam, kesan sunyi &amp; puitiknya lebih terasa … (Tertawa) Melihat karya tsb sambil mendengar lagu2 Sting yang lain spt: ‘Englishman in New York,’ ‘Fragile,’ ‘Codeword Elvis’ atau ‘St Agnes and the Burning Train’ kayaknya juga cocok … (Emoticon tertawa dan jempol ke atas)”  …  “Soale Sting masih menjadi salah satu penyanyi favoritku … (Emoticon tertawa)”  …  “Lukisan ini yg membuatku gelisah adalah rembulan dg warna hijau … Seperti melihat karya muralnya Jean Cocteau yg menggambarkan penyaliban dg bulan berwarna hitam …”  *  Sebagaimana kepada Dadang Rukmana, saya memperlihatkan lukisan Goenawan Mohamad, “Djoko Pekik” (2019, akrilik di kanvas, 150 x 100 sentimeter), “Djoko Pekik” (2021, cat minyak di kanvas, 150 x 100 sentimeter), “Frida Hitam” (2018, akrilik di kanvas, 100 x 70 sentimeter), “Frida Muda” (2021, cat minyak di kanvas, 100 x 70 sentimeter), dan “Black Lives Matters” (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 150 sentimeter), kepada F. Sigit Santoso, Mahdi Abdullah, dan Hanafi di Depok, Jawa Barat.  Dari Hanafi, misalnya, saya beroleh pengetahuan tentang perkara “sensitivitas ruang” dalam lukisan-lukisan Goenawan Mohamad, terutama “Frida Hitam” dan “Frida Muda.”  <img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/11/frida-muda.jpg" alt="Photo" /> Lukisan Goenawan Mohamad, Frida Muda, 2021, cat minyak di kanvas, 100 x 70 sentimeter. (Wahyudin)  Tapi tanggapan-tanggapan mereka via pesan atau panggilan suara WhatsApp itu menjadi perspektif bandingan yang asyik dan menyenangkan untuk dikemukakan secara saksama di lain kesempatan saja.  Saya, kebetulan teringat lukisan Paul Cezanne “The Card Players” (1890-1892, cat minyak di kanvas, 65 x 81 sentimeter) dan “The Card Players” (1893, cat minyak di kanvas, 97 x 130 sentimeter), justru ingin membayangkan Goenawan Mohamad menciptakan lukisan berpokok perupaan semacam itu berdasar resepsinya atas lagu Sting “Shape of My Heart”, dari album “Ten Summoner’s Tales” (1993), yang tiga bait awalnya sebagai berikut:  “He deals the cards as a meditation  And those he plays never suspect  He doesn’t play for the money he wins  He don’t play for respect  He deals the cards to find the answer  The sacred geometry of chance  The hidden law of a probable outcome  The numbers lead a dance  I know that the spades are the swords of a soldier  I know that the clubs are weapons of war  I know that diamonds mean money for this art  That’s not the shape of my heart”  Semoga kita bisa melihatnya dalam pameran tunggal Goenawan Mohamad berikutnya di waktu nanti yang tak begitu lama. (*)  <hr />  *) Wahyudin, kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Goenawan Mohamad, Moon Over Bourbon Street, Sting

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/11/mendekatkan.jpg" alt="COVER BUKU" /> Buku ini fakta masih adanya penyeimbang pasar yang meyakinkan. Juga bukti pergulatan pemikiran Goenawan Mohamad dengan seni rupa.  ---  DI sebuah sudut Jakarta, satu tahun kurang dua pekan dari tanggal pemberedelan majalah Tempo, mungkin dengan luka di ulu hati yang belum kering, Goenawan Mohamad menulis:  ”Setelah 21 Juni 1994, saya bermaksud menulis yang lain. Saya berangan-angan dapat menulis secara lebih panjang, tidak dikejar waktu, tentang hal-hal yang tak berhubungan dengan peristiwa yang hangat dan yang menjengkelkan. Saya pernah merencanakan menulis, misalnya, bagaimana tubuh ditampilkan dalam lukisan Picasso, Botero, dan Egon Schiele, suatu topik yang ’jauh’ dari kehidupan sehari-hari kita.”  Kenyataannya, 33 tahun sebelum dan 27 tahun sesudah kejadian nahas yang menimpa Tempo itu, yang diangan-angankan dan direncanakan penulis kelahiran Batang, Jawa Tengah, 29 Juli 1941, itu terlaksana sebagaimana ada dalam buku suntingan Alpha Hambally dan Hendro Wiyanto ini.  Pada 1977, misalnya, Goenawan Mohamad menulis ”Dari Dunia Superhero: Sebuah Laporan” (halaman 111–127) untuk majalah intelektual terkemuka Indonesia masa itu, Prisma.  Dibaca hari ini, ”sketsa dari dunia kecil buku komik Indonesia” itu menjelma lukisan mengenaskan. Godam dan Gundala betul-betul telah terpukul mundur dari pasar komik Indonesia. Setali tiga uang dengan nasib Mandala, Jaka Sembung, Panji Tengkorak, dan Barda Mandrawata, Si Buta dari Gua Hantu: mereka dipaksa pensiun dari dunia komik silat tanah air, kemudian tamat.  Sekali sempat, pada awal 2000-an, mereka dibangkitkan guna nostalgia penggemar di lalu waktu. Tapi, tak ada yang menggetarkan dari situ. Tak pula menggentarkan para ”aktor besar” dan ”lalat-lalat beracun”, sebutan Nietzsche untuk salah dua penghuni pasar, yang tersurat dalam ”Zarathustra di Tengah Pasar” (halaman 163–192).  Nasib serupa itu kiranya yang terbayang dari ”Gong” (halaman 5–10), ”In Memoriam Trisno Sumardjo: Dan Biarkan Matiku seperti Hidupku: Asing, Janggal, dan Sunyi” (halaman 21–23), ”Sekitar Nashar” (halaman 26–28), ”Wuwei, Dalam Rusli” (halaman 31–33), ”Pengantar Pameran Seni Rupa Baru Indonesia 77” (halaman 49–51), ”Dede” (halaman 65–69), dan ”Setelah Chernishevski, Emansipasi” (Mengenang Oey Hay Djoen, 1929–2008) (halaman 397–411).  Dulu mereka pernah jadi pemain penting di gelanggang kebudayaan Indonesia. Kini mereka seolah-olah cuma sejumlah nama dari masa lalu yang jauh dalam centang perenang arsip sejarah. Perkaranya bukan ”kita tak cukup panjang ingatan”, melainkan kita jahil soal bagaimana semestinya memberikan penafsiran, penilaian, atau penghormatan kepada daya cipta dan karya mereka.  Celakanya kejahilan itu tambah parah dengan pucat pasinya historiografi seni, pretensiusnya kekuratoran, dan tumpulnya kritik seni rupa. Dalam ”Tentang Seni dan Pasar” (halaman 158) dan ”Marion: Pada Kanvas yang Melimpah” (halaman 583), Goenawan Mohamad menyindirnya sebagai lembaga, yang belum bisa menjadi ”pegangan buat penilaian”, dengan penghuni yang gemar ”menggunakan banyak sekali kata, umumnya tak jernih dan final, buat menjelaskan sebuah karya.”  Apa boleh buat, ”pegangan buat penilaian” dan ”hak untuk menentukan pengakuan” (halaman 49) kini hampir sepenuhnya di tangan pasar.  Soalnya adalah pasar mengandung panacea sekaligus bisa berbahaya. ”Pasar, dengan kata lain, bisa mengukuhkan kemandirian kesenian, tetapi bisa juga menjadikannya kehilangan diri,” tulis Goenawan Mohamad dalam ”Tentang Seni dan Pasar” (halaman 158).  Karena pasarlah Berburu Celeng Djoko Pekik bisa terjual Rp 1 miliar, Berburu Rusa Raden Saleh bisa laku Rp 5 miliar, dan The Man from Bantul (The Final Round) I Nyoman Masriadi bisa terlelang Rp 10 miliar. Tapi karena pasar pulalah, karena tak laku di pasar, lukisan-lukisan Trisno Sumardjo, Nashar, Rusli, Dede Eri Supria, dan lain-lain jadi kurang bernilai di dunia seni rupa Indonesia hari-hari ini.  Maka kita pantas cemas: jika tak ada penyeimbang pasar, antara lain penelitian, penulisan, dan penerbitan yang ekstensif, kemalangan serupa itu, sebagaimana sebelumnya dialami gong dan komik, sangat mungkin menimpa lukisan-lukisan Djoko Pekik, I Nyoman Masriadi, Hanafi, Ugo Untoro, dan lain-lain di waktu nanti yang jauh atau boleh jadi sebentar lagi.  Atas kemungkinan itulah buku kumpulan 40 tulisan Goenawan Mohamad ini jadi penting, setidaknya bagi saya. Ia fakta masih adanya penyeimbang pasar yang meyakinkan. Ia bukti pergulatan pemikiran Goenawan Mohamad dengan seni rupa sebagai ”dunia yang hidup dalam produksi kebaruan” (halaman v) dan filsafat seni sebagai ”proses pemikiran yang berangkat dari sikap tak mau menerima begitu saja asumsi, kesimpulan, doktrin yang sudah beredar” (halaman 520).  Dengan itu, pemikiran-pemikiran yang ”jauh” para filsuf dunia, terutama Hegel, Nietzsche, Marx, Heidegger, Benjamin, Adorno, Ranciere, dan Marion, jadi ”dekat” dengan seni rupa Indonesia, pun Barat lewat Dix, Kollwitz, Duchamp, dan lain-lain.  Dengan itu pula ia menebus amal pengetahuan berharga yang tak diacuhkan, bahkan ditinggalkan begitu lama, oleh kaum akademisi seni rupa dan kalangan filsafat di republik ini, entah kenapa. (*) <ul> 	<li>Judul buku: Rupa, Kata, Obyek, dan Yang Grotesk: Esai-Esai Seni Rupa dan Filsafat Seni (1961–2021)</li> 	<li>Penulis: Goenawan Mohamad</li> 	<li>Penerbit: Gang Kabel dan Komunitas Salihara</li> 	<li>Cetakan: Pertama, Juli 2021</li> 	<li>Tebal: xix + 638 halaman, 14,3 x 21,5 cm</li> 	<li>ISBN: 978-623-93818-2-0</li> </ul>

Mendekatkan Yang Jauh, Meyakinkan Yang Dekat

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/07/pameran-GM.jpg" alt="Pengunjung mengamati pemeran seni rupa di Galeri Salihara, Jakarta, Kamis (29/7). Pemeran dengan tema Di Muka Jendela: Enigma tersebut menampilkan puluhan lukisan, ratusan sketsa serta instalasi-instalsi trimatra yang juga menyambut 80 tahun Goenawan Moha" /> Pada malam Jumat, 29 Juli 2021, malam ulang tahunnya ke-80, Goenawan Mohamad mulai menggelar pameran tunggal Di Muka Jendela: Enigma di Galeri Salihara dan Nadi Gallery, Jakarta. Ini jadi pameran tunggalnya kali ketujuh sepanjang lima tahun belakangan.  ---  SAYA menonton pembukaan pameran yang diampu oleh Hendro Wiyanto dan S. Malela Mahargasarie itu di kanal YouTube-TV Tempo. Pada Kamis malam itu juga Komunitas Salihara dan Penerbit Gang Kabel meluncurkan buku kumpulan tulisan seni rupa Kata, Rupa, Obyek, dan Yang Grotesk Goenawan Mohamad.  Keterangan yang saya peroleh dari acara tersebut, untuk pameran ini, Goenawan Mohamad mempersiapkan lebih kurang 50 lukisan di kanvas dan 120 gambar di kanvas katun berbahan cat minyak dan akrilik selama satu tahun terakhir. Ada pula sebuah objek berbahan lempung dan sejumlah boneka kayu Den Kisot yang pernah menjadi ”aktor utama” dalam pentas teater wayang golek Den Kisot di Galeri Salihara, 13 Juli 2019.  Semua karya itu, sebagaimana sudah saya singgung di atas, dipamerkan di Galeri Salihara (29 Juli–28 Agustus) dan Nadi Gallery (29 Juli–29 September). Semua karya yang terpajang di dua galeri itu pun menebalkan keyakinan saya bahwa Goenawan Mohamad adalah penyair-perupa Indonesia paling produktif lagi intens berkarya dan berpameran seni rupa saat ini.  Betapa tidak, selama lima tahun terakhir, Goenawan Mohamad telah melahirkan sekitar 400-an karya kertas, 100-an lukisan di kanvas, dan 200-an karya kolaborasi yang telah diperhelatkan dalam 7 ekshibisi solo (di Jakarta, Jogjakarta, dan Semarang), 6 pameran grup (di Jakarta, Semarang, dan Magelang), dan 2 pergelaran duo (dengan perupa Hanafi dalam 57 x 76 di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, dan Komaneka Art Gallery, Bali).  Saya ingin menggarisbawahi intensitas dan produktivitas mantan pemimpin redaksi majalah Tempo itu sebagai ikhtiar penuh seluruh untuk berdaya cipta di dunia seni rupa Indonesia, bukan sekadar hobi di waktu senggang. Apalagi, ikhtiar itu didorong oleh sebuah ”panggilan” untuk mengalami kembali ”suasana ketika cat, kuas, pena, kanvas, kertas hadir menyambut tubuh perupa”, suasana yang hampir-hampir sirna di dunia seni rupa Indonesia hari-hari ini yang marak dengan ”karya-karya yang canggih, instalasi-instalasi yang seakan-akan parade ’spektakel’.”  Dengan begitu, saya ingin memahami Di Muka Jendela: Enigma sebagai pengejawantahan ”panggilan” tersebut yang memungkinkan saya beroleh perspektif bandingan tentang perkembangan estetik dan pencapaian artistik karya-karya seni rupa Goenawan Mohamad sepanjang lima tahun belakangan.  Yang segera terpahami oleh saya adalah pokok perupaannya, yaitu potret. Pada pameran ini, pun dalam enam pameran tunggalnya sebelumnya, potret: manusia, binatang, wayang, dan makhluk antah-berantah, mendominasi kanvas dan kertas Goenawan Mohamad.  Sebutlah, misalnya, Sitor (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Ayu (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 100 cm), Sapardi (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Bima dan Tengkorak (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Monyet tanpa Teman (2021, cat minyak di kanvas, 100 x 100 cm), Rendra sebagai Oedipus (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 100 cm), Melati (2020, cat minyak di kanvas, 100 x 100 cm), dan Diana (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm).  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/art-space/seni-rupa/30/07/2021/yang-datang-dari-proses-interaksi-dan-berdiam-diri/">Yang Datang dari Proses Interaksi dan Berdiam Diri</a>  Yang mengesankan saya dari pokok perupaan potret dalam proses kreatif Goenawan Mohamad adalah ikhtiar penyair-perupa kelahiran Batang, Jawa Tengah, ini menjadikannya sebagai ”dunia yang belum sudah”, untuk memakai sepenggal larik sajak Rivai Apin.  Kita bisa mendapatkan contohnya dalam lukisan Frida Muda (2021, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Slamet Gundono (2021, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Avianti dan Puisi (2020, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), Sang Aktor (2021, cat minyak di kanvas, 150 x 100 cm), dan Anoman di Alengka (2018–2021, akrilik dan cat minyak di kanvas, 80 x 100 cm).  Sependek pengamatan saya, Goenawan Mohamad telah melukis potret pelukis Frida Kahlo tiga kali, dalang Slamet Gundono dua kali, penyair Avianti Armand dua kali, dan aktor Slamet Raharjo dua kali. Apa yang memanggil penulis ”Catatan Pinggir” yang legendaris itu melukis mereka berkali-kali? Apa yang membikin sosok-sosok itu seperti, pinjam judul naskah teater Arifin C. Noer, ”sumur tanpa dasar” yang airnya tak akan habis ditimba? Apakah ada enigma yang membuat Goenawan Mohamad tergugah merupakan sosok-sosok itu dengan ekspresi dan impresi yang berbeda atau yang lain? Mengapa penulis ”Potret Penyair Muda sebagai si Malin Kundang” ini seakan tak ingin ”selesai” melukis mereka?  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/08/11/2020/sastrawan-berseni-rupa/">Sastrawan Berseni Rupa…</a>  Barangkali jawabannya bisa ditemukan dalam pernyataannya ini. ”Sebuah lukisan adalah sebuah kerinduan yang tak meniatkan balas: seorang pelukis memanggil Yang Lain yang tak ia tahu tak akan membalas memanggilnya.”  Saya pun insaf, kerinduan itulah yang belum sudah dalam daya cipta Goenawan Mohamad. Ialah momen penting yang menggerakkan dirinya dan yang membahagiakannya dalam berseni rupa sampai kini dan nanti. (*)  <hr />  &nbsp;  *) WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Goenawan Mohamad dan Kerinduan yang Belum Sudah

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/07/seni_rupa.jpg" alt="TENTACLE (2021), Toto Sugiarto, acrylic on canvas, 200 x 200 cm. (WAHYUDIN FOR JAWA POS)" /> Pada 15–21 September 2019, Toto Sugiarto menggelar pameran tunggal Transformation di Studio Kalahan, Jogjakarta.  ---  PAMERAN 10 lukisan akrilik di kanvas pelbagai ukuran bertitimangsa 2019 di studio perupa terkemuka Heri Dono itu adalah ekshibisi solo kali pertama Toto Sugiarto, alumnus ISI Jogjakarta angkatan 1986, setelah lebih kurang 20 tahun tinggal di Negeri Paman Sam.  Dengan itu, saya beroleh setidaknya dua pernyataan penting. Pertama, Transformation merupakan pernyataan eksistensial seorang perupa-rantau yang ingin kembali mengada di dunia seni rupa Indonesia. Keinginan ini pun mengungkapkan kenyataan lain: perupa ISI Jogjakarta angkatan 1986 kini tergolong langka di medan seni rupa Jogjakarta.  Kedua, Transformation menghablurkan apa yang disebut kritikus budaya Susan Sontag dengan ”seni sebagai pernyataan seniman”. Sepuluh lukisan dalam pameran ini merupakan pernyataan kritis Toto Sugiarto atas teknologi, terutama teknologi ”pintar” mutakhir, dan kekuatan merusaknya bagi manusia, alam, dan makhluk hidup lainnya.  Kekuatan merusak teknologi itu menggelisahkan dan menakutkan Toto Sugiarto. Tapi, itu pula yang membikin perupa kelahiran Cilacap, Jawa Tengah, 1966, tersebut mendapat banyak inspirasi lukisan-lukisannya untuk Transformation.  Misalnya, Becoming Smart City yang menggambarkan dua belas orang pelbagai usia, jenis kelamin, tinggi badan, dan gestur, tapi semuanya berkepala telepon genggam, tengah berbaris di suatu lapangan hijau setengah meranggas. Di kejauhan berjejeran gedung-gedung pencakar langit, bangunan-bangunan bersejarah, dan rumah-rumah ibadah, yang menghitam. Di langit yang kelabu awan putih aneka bentuk baku silang melayapkan racun kimia.  Dengan itu, Toto Sugiarto ingin menyatakan betapa suram-seramnya warga dan lingkungan hidupnya di suatu kota yang berambisi menjadi ”kota pintar” dengan teknologi informasi canggih dan perkakas otomatis yang menghela bahaya dan bencana. Yang suram-seram itu sungguh menggelisahkan dan menakutkan Toto Sugiarto.  Sampai di situ saya teryakinkan bahwa Becoming Smart City, mewakili sembilan lukisan lainnya dari Transformation, merupakan bukan hanya ”model pernyataan”, melainkan juga ”objek intelektual” Toto Sugiarto guna refleksi dan terapi.  ”Dengan melukis itu,” kata Toto Sugiarto, ”saya merasa lebih nyaman dan terasa beban saya menjadi semakin ringan.”  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/20/09/2020/perupa-sastra/">Perupa-Sastra…</a>  Pemirsa yang bertandang ke Sangkring Art Project, Jogjakarta, 5–19 Juni 2021, bisa dipastikan menjumpai Becoming Smart City di sana. Ia adalah salah satu dari sepuluh lukisan akrilik Toto Sugiarto dalam pameran tunggalnya, Tranceformation, di ruang seni rupa milik perupa ternama Putu Sutawijaya itu.  Tapi, perlu diketahui, kecuali Becoming Smart City yang bertarikh 2019, sembilan lukisan lainnya bertitimangsa 2021. Selain itu, Toto Sugiarto memamerkan pula 1 rangkai (10 buah) patung torso resin dan 1 objek tumpukan 5 biji TV terbungkus plastik bertahun 2021.  Dengan dua belas karya itu, Tranceformation mengartikulasikan Transformation sebagai pernyataan kritis, dengan nada karikatural dan surealistik, Toto Sugiarto atas realitas sosial-politik hari-hari ini, utamanya, berkenaan dengan wabah Covid-19 dan rekayasa teknologi mutakhir yang membikin hidup manusia hanya menunda kekalahan sebelum akhirnya menyerah, kemudian tamat, dalam kesunyian dan penderitaan masing-masing. Kalaupun tak, manusia dipaksa melata bersama dusta dan duka hingga tumpas.  Lihat, misalnya, objek tumpukan 5 TV berjudul You Are Grounded, Young Man! dan lukisan Freaking News yang memperlihatkan sepasang pembawa berita, laki-laki dan perempuan, dengan penampilan karikatural, menyiarkan kebohongan-kebohongan berlumuran darah dari sebuah kakus.  Tiada asap tanpa api. Toto Sugiarto menyadari bahwa berita-berita bohong yang tersiar di media massa dan media sosial adalah asap dari api dalam sekam. Api itu adalah para ilmuwan setan dan pengusaha durjana seperti Bill Gates. Dalam perkara wabah Covid-19, misalnya, Toto Sugiarto menduga pendiri Microsoft itu terlibat menjadikan mala tak kasatmata tapi nyata itu sebagai ”hajat besar” dunia.  Toto Sugiarto menggambarkan Bill Gates secara surealistik dalam Tentacle sebagai kaki tangan para gurita raksasa dunia yang menghajati penduduk bumi hari-hari ini dengan virus korona. Pada lukisan itu terlihat Bill Gates, dengan hidung merah badut, bercelana cawat, dan bersepatu hak tinggi perempuan berwarna merah dan biru, duduk mengangkang di bak mandi putih tengah dijilati sekujur tubuhnya oleh makhluk-makhluk garib.  Yang mengenaskan adalah manusia yang menjadi korban dari ”hajat besar” itu. Dalam Enforced Trance-Formation, Toto Sugiarto menggambarkan mereka lebih dari robot yang telah ditaklukkan jiwa raga sehingga tak berdaya dan rudin untuk melindungi diri dari virus korona. Untung saja masih tersisa sedikit pikiran kreatif di sana. Dua dari enam manusia dalam lukisan tersebut terlihat bermasker sempak putih dan BH merah.  Apa boleh buat. Hidup di masa pandemi Covid-19 membutuhkan bukan hanya akal sehat dan jiwa tenang, melainkan juga imajinasi dan kreativitas tak tepermanai agar kita bisa menyiasati kenyataan yang memaksa kita terpenjara dalam kesunyian masing-masing lebih dari setahun belakangan.  Tranceformation pada akhirnya merupakan sebuah ikhtiar kreatif seorang perupa untuk itu. (*)  <hr />  *) WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Seni Rupa Pernyataan Toto Sugiarto

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/05/lanskap_petualangan.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" /> Covid-19 betul-betul membikin warga dunia gemetar dan gentar hari-hari ini. Mala tak kasatmata itu serupa kabut pekat menelan rembulan dalam muram dan remuk redam.  ---  KITA dipaksa menjauh dari pergaulan sehari-hari. Kita diminta menepi dari arus ramai. Kita pun terasing dalam kesunyian masing-masing.  Tapi, hidup bukan untuk, pinjam kata-kata Binatang Jalang dari Medan, menunda kekalahan sebelum akhirnya kita menyerah. Hidup adalah ikhtiar untuk, pakai kata-kata Malin Kundang dari Batang, membikin abadi yang kelak retak.  Itulah panggilan eksistensial seniman. Dengan imajinasinya, seperti kata seorang kritikus dari Negeri Kincir Angin, seniman bersyarat mutlak ”mengatasi kenyataan yang memaksa manusia serta menemukan yang hakiki untuk kebahagiaan”.  Itulah yang menggerakkan saya bertandang ke Tirtodipuran Link, Jalan Tirtodipuran No 50, Mantrijeron, Jogjakarta, pada 19 dan 27 Maret untuk menonton pameran The Wanderlust Galih Reza Suseno.  Ekshibisi solo kali ketiga dalam sembilan tahun terakhir perupa kelahiran Surakarta, Jawa Tengah, 1990, itu menampilkan 10 lukisan akrilik di kanvas (dengan teknik plotot yang diambil aduk dari maestro Affandi dan ibunya yang pandai bikin kue), 8 lukisan (3 di antaranya berbentuk bulat) lempung dan akrilik di kanvas, dan 1 objek-instalasi dari kayu, resin, lempung, dan akrilik. Semuanya bertarikh 2020.  Seluruhnya merupakan penggambaran dan pernyataan alumnus Pascasarjana ISI Jogjakarta itu atas pandemi Covid-19. Segenapnya merefleksikan dengan bagus sosok Galih sebagai perupa perenung, perasa, dan spiritual.  Yang terakhir itu tersua dalam lukisan lanskap Mengintai Tanah Perjanjian (180 x 300 sentimeter), Disclosure of Leviathan (180 x 300 sentimeter), Menyibak Deus Absconditus (180 x 240 sentimeter), dan Dwelling in the Sky (200 x 160 sentimeter).  Empat lukisan tersebut menyandarkan kebijaksanaannya pada Alkitab-Perjanjian Lama atau bertolak dari ide-ide Kristiani yang termaktub dalam Alkitab, terutama berkenaan dengan hikmah 12 pengintai Tanah Kanaan, paus raksasa penguasa laut, kebenaran yang tersembunyi, dan keinsafan manusia akan cermin diri atau jarak kritis untuk hidup selaras dengan alam.  Tapi, itu bukan berarti Galih menutup rapat proses kreatifnya dari pemikiran-pemikiran nonreligius. Dalam lukisan lanskap Disclosure of Leviathan (180 x 300 sentimeter) dan Mengejar Biofilia (160 x 200 sentimeter), Galih menambatkan gagasan estetisnya pada filsuf Martin Heidegger tentang hidup sebagai ”ketersingkapan demi ketersingkapan” dan psikoanalis Eric Fromm mengenai biofilia atau ”kecintaan mendalam terhadap kehidupan”.  Tak ingin terkesan kebarat-baratan, dalam lukisan lempung dan akrilik di kanvas, Urai (100 sentimeter bundar), Merindukan Rahim (200 x 160 sentimeter), dan Agent of Change (120 x 120 sentimeter), Galih menautkan permenungannya tentang bumi dan virus korona pada filsafat alam Jawa dan RA Kartini.  Di situlah Galih menampakkan diri sebagai perupa perenung dan perasa dengan kidung kebijaksanaan insani berseri-seri. Bisa dimengerti jika lukisan-lukisan yang menggambarkan mimpi dan refleksinya akan wabah Covid-19 dan gundah gulana yang menyertainya, seperti Welfare of All Creatures (180 x 300 sentimeter), Menemukan Akal Sehat (180 x 300 sentimeter), dan Equilibrium (170 x 240 sentimeter), tampak menyenangkan, dengan warna-warna cerah ceria, alih-alih menyeramkan.  Bahkan, rupa Covid-19 tergambar dalam lukisan Perayaan Kemanusiaan tanpa Manusia (180 x 240 sentimeter) dan Mencari Pendar Niskala (160 x 200 sentimeter), dan objek-instalasi The Symptom (tiga buah, 220 x 220 x 150 sentimeter) seperti gulali, rambutan, dan brokoli, yang manis, segar, dan menggiurkan.  Atas semua itu, The Wanderlust menjanjikan penikmatan dan petualangan manasuka pemirsa ke lanskap-lanskap surealistik penuh benda-benda ganjil, makhluk-makhluk renik menggelitik kuduk, dan binatang-binatang garib: kuda bermuka rusa, anjing berkepala singa, kelinci berwajah anak anjing, dan naga berjanggut perak, yang bakal menggirangkan Alice sebagaimana aneka satwa aneh yang dijumpainya di Negeri Ajaib.  Dugaan saya tak meleset. Sepuluh hari setelah The Wanderlust terhampar, seturut keterangan Kohesi Initiatives selaku penajanya, 5.588 orang datang bertualang ke sana. Rupanya, The Wanderlust berhasil memikat pemirsa, khususnya pemirsa muda-remaja generasi TikTok, bahwa Covid-19 dan mikroorganisme lainnya pun memiliki keanggunan dan keindahannya sendiri.  Baca juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/08/11/2020/sastrawan-berseni-rupa/">Sastrawan Berseni Rupa…</a>  Dengan begitu, rampung pada 10 April, The Wanderlust boleh dibilang berhasil mengejawantahkan ikhtiar kreatif Galih untuk berarti dan berbagi di masa pandemi sebagaimana terartikulasi dalam objek-instalasi The Symptom dan delapan lukisan lempung dan akrilik di kanvas, yaitu Agent of Change, Semua Realitas Adalah Satu, Dwelling in the Sky, The Splendor (200 x 150 sentimeter), Merindukan Rahim (200 x 160 sentimeter), Perai (100 sentimeter bundar), Urai, dan Derai (100 sentimeter bundar).  Sayangnya, The Symptom tak dihadirkan di ”ruang khusus”, bagian integralnya, yang akan mendefinisikan keberadaannya sebagai objek-instalasi sebenar-benarnya dengan efek kejut tak terduga.  Adapun Agent of Change dan tujuh kerabatnya menjanjikan penemuan bentuk-bentuk lukisan dan pokok perupaan dengan bahan lempung yang belum pernah dimanfaatkan oleh pelukis Indonesia lainnya.  Yang menjanjikan itu, saya kira, bisa jadi penanda posisi eksistensial nan khas lukisan-lukisan Galih dalam khazanah seni lukis kontemporer (di) Indonesia di masa depan. (*)  ---  WAHYUDIN, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Lanskap Petualangan Galih

<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/11/sastrawan.jpg" alt="ILUSTRASI - BUDIONO/JAWA POS" /> Goenawan Mohamad (l. 1941) telah membuat sejumlah orang cemburu akan daya ciptanya nan meruah di gelanggang seni rupa kontemporer Indonesia.  ---  CELAKANYA, cemburu mereka ganas dengan lembing kata yang menerjang akal sehat hingga pengetahuan ini pun terjengkang: sastrawan berseni rupa bukan fenomena baru, alih-alih biasa, di republik ini.  Baiklah kita ingat, jauh sebelum Goenawan Mohamad sudah ada sastrawan Trisno Sumardjo (1916–1969) yang berseni rupa dengan lukisan pemandangan sejak bergiat di Seniman Indonesia Muda (1946–1948) sampai berkalang tanah pada 21 April 1969.  Lukisan-lukisan penerjemah karya-karya William Shakespeare tersebut kerap tampil dalam pameran-pameran bersama pada masa-masa itu. Ia bahkan pernah mengadakan pameran tunggal pada 1964.  Selain itu, seturut Sanento Yuliman, 34 lukisan cat minyak dan cat air serta 32 coretan hitam putih Trisno Sumardjo pernah digelar Dewan Kesenian Jakarta dalam Pameran Peringatan Trisno Sumardjo di Taman Ismail Marzuki, Jakarta (1988).  Dari situ saya ingin menambahkan sedikit keterangan bahwa, sekalipun penghayat seni di Indonesia lebih mengenalnya sebagai pesastra, proses kreatif Trisno Sumardjo dalam berseni lukis dan bersastra sesungguhnya berjalan simultan sepanjang 1946–1969.  Yang simultan itu berlaku pula pada Frans Nadjira (l. 1942), Nasjah Djamin (1924–1997), dan Motinggo Busye (1937–1999). Frans Nadjira memperlihatkannya lewat pameran tunggal lukisan dan puisi Panggilan Warna dan Kata-Kata di Bentara Budaya Bali (2010).  Nasjah Djamin berseni rupa dengan lukisan potret, pemandangan, dan ilustrasi buku. Tiga tahun lalu, di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, sejumlah lukisan pengarang Gairah untuk Hidup dan untuk Mati (1968) itu dipamerkan secara retrospektif berdasar koleksi pribadi keluarganya.  Motinggo Busye berseni rupa dengan lukisan pemandangan. Penulis Malam Jahanam (1962) itu pernah mengusung 15 lukisannya dalam pameran bersama 13 pelukis dan 2 pematung di Padang pada 1954.  Setelah mereka muncul penyair Ahmad Mustofa Bisri alias Gus Mus (l. 1944) dan D. Zawawi Imron (l. 1945) yang berseni rupa dengan lukisan, utamanya lukisan kaligrafi. Sejumlah lukisan Gus Mus dan Zawawi Imron saya tonton dalam pameran Manusia dan Kemanusiaan di OHD Museum, Magelang (2019).  Muncul juga penyair-penyair berusia lebih muda dari Gus Mus dan Zawawi Imron, yakni Nirwan Dewanto (l. 1961), Sitok Srengenge (l. 1965), dan Acep Zamzam Noor (l. 1960), yang berseni rupa dengan objek-instalasi dan lukisan abstrak.  Nirwan Dewanto telah menggelar dua pameran tunggal: Satu Setengah Mata-Mata di Dia.Lo.Gue Artspace, Jakarta (2016), dan Ecriture di Yats Colony Hotel, Jogjakarta (2017). Sedangkan Sitok Srengenge dan Acep Zamzam Noor pernah menggelar pameran berdua Di Luar Kata di Rumah Seni Yaitu, Semarang (2008).  Tiga tahun kemudian, Acep Zamzam Noor menggelar pameran tunggal Kambing Hitam di Gedung Kesenian Tasikmalaya. Sitok Srengenge menyusulnya dengan dua pameran tunggal, yaitu Srengenge di Langit Art Space, Bantul (2017), dan Malih Rupa di Jiwajawi, Bantul (2020).  Belakangan, saya mengetahui Remy Sylado berseni rupa dengan lukisan aneka pokok perupaan. Buktinya, untuk memperingati hari jadinya ke-74, pelopor gerakan puisi mbeling itu menggelar pameran tunggal Maestro Remy Sylado di Balai Budaya Jakarta (2019).  Baca juga:  <ul> 	<li><a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/01/11/2020/cinta-untuk-menghalau-depresi-akibat-pandemi/">Cinta untuk Menghalau Depresi Akibat Pandemi</a></li> 	<li><a href="https://www.jawapos.com/minggu/halte/01/11/2020/pabrik-hoaks-dan-para-pengecernya/">Pabrik Hoaks dan Para Pengecernya</a></li> </ul> Sebelumnya, saya mengetahui dari koran Tempo tentang Nh. Dini (1936–2018) yang berseni lukis ’’untuk mengusir kepikunan’’ sejak awal 2000-an. Pengarang Pada Sebuah Kapal (1972) itu pernah menggelar pameran tunggal lukisan cat air dan tinta cina berpokok perupaan pemandangan, bunga, dan binatang bertajuk Rekreasi Visual NH Dini di Gedung Oudetrap, Semarang (2013).  Setelah itu, saya mendengar dari Goenawan Mohamad mengenai Sapardi Djoko Damono (1940–2020) dan Ayu Utami (l. 1968) yang berseni rupa dengan lukisan dan drawing.  Sayangnya, sampai saya merampungkan tulisan ini, kecuali membaca berita Sapardi Djoko Damono berpameran lukisan bersama Gus Mus, Zawawi Imron, Acep Zamzam Noor, dan Jeihan Sukmantoro bertajuk Lima Rukun di Studio Jeihan, Bandung (2013), saya belum melihat lukisan-lukisan penyair ’’Hujan Bulan Juni’’ itu.  Sementara itu, saya memirsai drawing Ayu Utami dalam, dan sebagai sampul, buku Goenawan Mohamad, Sajak-Sajak Lengkap 1961–2001 (2001). Saya pun mendapati belasan sketsa Ayu Utami sebagai sampul depan-belakang dan ilustrasi isi bukunya, Si Parasit Lajang (2003). Ternyata, pengarang Saman (1998) itu pembikin desain dan gambar sampul kumpulan cerpen Seno Gumira Ajidarma Atas Nama Malam (1999).  Seperti pada Ayu Utami, saya mengetahui Eka Kurniawan (l. 1975) berseni rupa dengan desain sampul dan ilustrasi buku lewat novelnya, O (2016). Tapi, seorang teman menginformasikan bahwa mendesain sampul dan ilustrasi buku sudah dilakukan Eka Kurniawan sejak ia masih tinggal dan berkarya di Jogjakarta pada awal 2000-an dengan nama samaran Siti Soendari.  Boleh percaya boleh tak. Teman itu pun memaksa saya mengintip Instagram Eka Kurniawan untuk memastikan perkataannya akan karya seni rupa lainnya Eka Kurniawan, yaitu karya seni grafis dengan teknik cetak tinggi atau cukil.  Sampai di situ saya tak ingin meluputkan Putu Wijaya (l. 1944). Pengarang Telegram (1972) itu berseni rupa dengan lukisan, utamanya lukisan pohon, sebagaimana terlihat dalam pameran tunggalnya, Bertolak dari Yang Ada, di Bentara Budaya Jakarta (2014).  Jadi, pantaskah kita mencemburuinya? (*)  <hr />  WAHYUDIN, Kurator Seni Rupa  &nbsp;  Saksikan video menarik berikut ini:  &nbsp;  https://www.youtube.com/watch?v=AL-BiACe7V8

Sastrawan Berseni Rupa...

Wahyudin

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#Wahyudin

Berita Terkini